tag:blogger.com,1999:blog-46172525578429770112024-03-13T03:48:41.601+01:00Estetica y Dirección de ArteWeblog de apoyo de la asignatura Estética y Dirección de Arte.
Prof. Ángel Fernández.Unknownnoreply@blogger.comBlogger505125tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-89853138085626960082011-03-16T21:57:00.016+01:002011-03-22T11:15:43.526+01:00KRISTYNA MILDE: CONVENTIONS, CONSUMERISM, ART AND WOMAN.<div style="text-align: center;"><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinG2vhE9a3xykVSLiVELnN1n329df12yspCz7IqOA0ndxSQLsHG322JX3S1pLqFSy1Sd52pdAU1iIjoEYLmFowWlAGfkWlJCpK95lvFmMEx5ObUju_RChyI5H626bsRpqafNe-v-GRwA0/s400/Venus+velazquez+Krystina.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 294px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586818715569722738" /><span class="Apple-style-span"><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">Kristyna Milde is a Czech multi-discipliner artist who owns a very genuine style and a huge plastic versatility. Her work explores several sources of creation and inspiration; consumption, mass culture, women image, the auto-perception into the world, the culture models… Reflective, critical, even incisive, but at the same her work accumulates magic and almost childlike sweetness: no doubt she attains her artwork by talking itself.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">Q -<span class="apple-converted-space"> </span>Kristyna, would you please tell us just a bit about your ca</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">reer. How did you start in the artistic world?</span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">I am coming from a creative family;</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">my mother and my younger brother are both artists. My mother is a painter and she also writes poetry. My brother is a conceptual artist working with the theme of personalizing the urban environment.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">I have been creating things since I was really young</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">– drawings, paintings, sculptures. It was the most natural way of expression for me. I started to take various courses and finally decided to study painting. I went, along with my future husband Marek, to Basel Switzerland to study at the Assenza Malschule and spent</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">four years there. After that we moved to New </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">York and went to the MFA program at the Queens College, where we both graduated in 2007.</span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">Q -<span class="apple-converted-space"> </span>Many of your works use Barbie dolls, Action men, or their accessories to be developed. Why do you use these tools for your creations? What are the meanings or intentions?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">When I was little,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">there was still</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><s><span class="Apple-style-span">a</span></s><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">communism in my home country. The market was very limited. I played with simple toys, most of them made by my mother or grandmother. I also had some old toys. After therevolution</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in 1989</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">the market was suddenly overflowed </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">with the western products I was shocked by the amount of things and commodities, and the mechanisms of a quick disposal.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I mean,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">after the period of restriction, everything was suddenly allowed. People started to buy things, they could not even dream of before. Instead of one type of yogurt you have 20. I guess people were also disoriented, they did not know what is enough. So on one side you have this hyper consumption and on the other side you have the disposal of "old" things, which are not "god" anymore. And we end up in the cycle, which can't really fulfill anything.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I think that is</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">why</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I feel still</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">quite sensitive to the overpowering market production,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">and its effects on the human behavior. In my view kids playing with toys are not just playing, they are learning and absorbing specific perspective of reality given by the producer. Children project their self-image onto the doll in an attempt to identify with it, which often results in </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">a</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">so-called</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Barbie_syndrome"><span class="Apple-style-span">Barbie syndrome</span></a><span class="Apple-style-span">: the child longs for having the same physical appearance and social status as the doll.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">The plastic toys,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">especially Barbie dolls,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in my opinion symbolize the dark side of commodity exchange.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">By placing them in a different context in my artworks, I am trying to disclose the nakedness and emptiness of</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">such</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">things.</span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">One of the inspirations for</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">this part of</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">my work is</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">book</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">called</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">“</span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Momo_(novel)"><span class="Apple-style-span">Momo</span></a><span class="Apple-style-span">” by</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Ende"><span class="Apple-style-span">Michael Ende</span></a><span class="Apple-style-span">.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">The girl</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Momo has the gift to listen to people in</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">such</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a way, that</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">they start to understand themselves</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">better. She lives in an old amphitheater and has almost nothing, but she also does not need much. The only think she really needs</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">is friendship. There</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">are</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Grey Men </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">in the city, stealing time</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">from</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">people. Momo, who tends to spend time with playing and listening to stories, gets uncomfortable for them and they are trying to get rid of her.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">First they separate her form her friends by making them too</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">busy to come and play with her. When she is quite alone, they come with a car full of stuff and give her the perfect doll. Momo tries to play with her, but the doll says the same things over and over again. She</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">only</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">wants</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">to get more clothes and accessories.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Finally,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Momo gives up and</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">gets</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">bored, which never happened to her before.</span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">I think that this story is quite significant</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">as</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">it says a lot abo</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">ut our social and cultural behavior today.</span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">Q -<span class="apple-converted-space"> </span>Specifically in works like<span class="apple-converted-space"> </span><i>cUMENI</i><span class="apple-converted-space"> </span>or<span class="apple-converted-space"> </span><i>The Tribuna of the Uffizi</i>, what do you try to transmit/denounce?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157604463246093/"><span class="Apple-style-span">cUMENI</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">combines two seemingly different approaches of depicting women: the history of European painting and modern pop culture. The word čUMENI,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><s><span class="Apple-style-span">plays</span></s><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in Czech language, plays with the</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">words art and gaping. In this project I critically examine how modes of representation distort our perception of women. The Barbie</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">doll plays the role of </span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">historical icons in</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">recreations of world famous</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">paintings.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS Gothic'; "><span class="Apple-style-span"> </span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">The presented ideal manipulates a woman’s concept of her body and creates an artificial identity. This model reduces</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">woman to an object of desire and visual pleasure and has a negative effect on her self-image.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS Gothic'; "><span class="Apple-style-span"> </span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">As traditionally recognized media;</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">paintings sanction the male gaze, which would be considered voyeurism in other contexts.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS Gothic'; "><span class="Apple-style-span"> </span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">Using the historical painting as a stage, with</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a female icon</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">represented by the modern Barbie, I want to show the similarities between stereotypical representation in the past and</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">the present time.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I am also interested in how playing with artificial mass produced toys influences the youngest generation.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">What ideals are they identifying with? What consequences does it imply for their development? With cUMENI I want to inspire contemplation and reconsideration of the visual culture and its impact on the formation of identity and g</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">ender relations.</span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><u1:p></u1:p>Q -</span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#548DD4;mso-themecolor:text2; mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US;mso-bidi-font-weight:bold"> </span></span><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#548DD4;mso-themecolor: text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">And what about your work<span class="apple-converted-space"> </span><i>1959</i>?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">2009 marks the 50th</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">anniversary since</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Handler"><span class="Apple-style-span">Ruth Handler</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">designed the Barbie doll. I was thinking:</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">How strange, that the doll did not age since then?</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">She still looks as fresh as</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in the late 50s;</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a symbol of never aging beauty. So I decided to confront the idealized image of the Barbie Doll, the symbol of successful consumerism, with the everyday reality. I asked myself how would a person, who would live the life of the character of ”the perfect consumer” looks like in its fifties. I focused</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">on the gap between the dream, the prefab ideal of consumerism, and the</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">real process of ageing and deterioration. There is a photograph in the</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157624852007557/"><span class="Apple-style-span">1959</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">s</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">eries, where Barbie is celebrating her birthday with a huge cake</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">her apartment. In my project,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">she does not look like Cinderella, but rather as</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">middle-aged woman she is supposed</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">to be. Her body is affected and transformed by the reality of her life. She is obsessively shopping and over consuming the products of the never-ending sales and media spectacle. While obeying the rules to became the perfect consumer,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">she turns in to an absurd character fulfilling the imperative to enjoy!</span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;margin-bottom:6.0pt; text-align:justify;text-indent:36.0pt"><i><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">“Diet, injections and injunctions will combine from a very early age to produce the sort of character and the sort of beliefs that the authorities consider desirable and a serious criticism of the powers that be will become psychological</span></span></i><i><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">ly impossible.”</span></span></i></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell"><i><span class="Apple-style-span">Bertrand Russell</span></i></a><i><span class="Apple-style-span">, “The Impact of Science on Society” 1952</span></i><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLPEMwIW-3nhvQ4TKLdlLK9gG4KxubcUUXH48o6zYOMYsB-AYwncM28tRhLLeveTm-mn3XQZqszucsHJTOFIEAD5P8FPSj5jpp52wKG-W3DIX5W8qLToJyeugZkqNhskAOw2HDT8RoyJY/s400/Turkish+bath+after+Ingres%252C+Kristyna+Milde.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584785208513023874" /><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">Q -</span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#548DD4;mso-themecolor:text2; mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US;mso-bidi-font-weight:bold"> </span></span><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#548DD4;mso-themecolor: text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US">There are many other artworks not related to Babies nor dolls, but with women. For example<span class="apple-converted-space"> </span><i>Her Hair</i>, where you show your creations developed with hair. Tell us a bit about this project.</span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">In the project “</span><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157601110899951/with/956769735/"><span class="Apple-style-span">Her Hair</span></a><span class="Apple-style-span">,”</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I have worked with</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">female</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">hair using various medias such as photography, installation, and animation. It explores my identity in the relationship to the outer world. The perspective of my body and my personal experience</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">is</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">the starting point of my exploration. I use the feminine attributes to deconstruct</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">our</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">images of identity and cultural conventions.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">I see the hair as a mediator between my own body, the outside and myself.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">The hair is</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">part of my identity, something familiar, but it also has its own life.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">It</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">is growing, expanding into the space. In the project “Her Hair”,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I want to stretch the possibilities of the physical limits of hair.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">The underlying content focuses on the psychological aspects of physical experience and the search for emotional closeness and connection.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">The perspective of my body and my personal experience</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">is</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">the starting point of my exploration. I use the feminine attributes to deconstruct</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">our</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">images of identity and cultural conventions.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><u1:p></u1:p>Q -<span class="apple-converted-space"> </span>What are you currently working on? And are there any future projects?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#548DD4; mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;margin-bottom:6.0pt; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">One of the projects I am</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">currently</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">working on is</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><i><span class="Apple-style-span">“The Tribuna of the Uffizi</span></i><span class="Apple-style-span">”. I am recreating a painting by</span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Zoffany"><span class="Apple-style-span">Johann Zoffany</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">from 1772-8.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:The_Tribuna_of_the_Uffizi_(1772-78);_Zoffany,_Johann.jpg"><span class="Apple-style-span">It portrays the Uffizi Gallery in Florence</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">with the major paintings and sculptures from renaissance and antiquity. It is a very complex project;</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><s><span class="Apple-style-span">because</span></s><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I am restaging every</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">single</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">painting in the picture and</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">afterwards</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I will recreate the whole piece in 3D. The final presentation will be a large-scale photograph. Zoffany's painting can be used as an</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">illustration of the eighteenth century idea of the "masterpiece”. Zoffany is creating a conceptual framework to parallel the classical ancient</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">and renaissance tradition. He is trying to justify the idea of cultural continuity. By</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">replacing the human figures in the paintings by contemporary toys,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I am adding a new layer of reference to deconstruct the idea of</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">masterpiece.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><u1:p></u1:p>Q -<span class="apple-converted-space"> </span>Your works are exhibited to the public in the flickr’s account from MILDEART, what is exactly MILDEART?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></b></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157601110899951/with/956769735/"><span class="Apple-style-span">MILDEART</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">is a loose name, which combines my and my husband’s work. It derives form our last name Milde. We are collaborating on most of our projects. Each of us has an individual art practice,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">but we are always conceptually and practically helping each other. We also have some projects where we are “officially” working together.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><u1:p></u1:p>Q -<span class="apple-converted-space"> </span>Are currently any other exhibitions/galleries where we can find your artworks?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A –</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">During this month my husband and I we are</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">participating in</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://qcpages.qc.cuny.edu/art_library/exhibitions.html"><span class="Apple-style-span">one-month work-in-progress residence</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">at the Queens Art Center in New York. We work on a project called “</span><a href="http://www.mildeart.com/collaborative-projects/lookingforhome"><span class="Apple-style-span">Looking for Home</span></a><span class="Apple-style-span">”, which deals with the theme of consumerism and mechanisms of disposal. We will create an apartment room furnished solely with furniture found during the period of one month on the streets of New York. It will</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">be</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">followed by</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">a group show in May at the same location.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">I was also featured in the March issue of the</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://www.goedelemagazine.be/"><span class="Apple-style-span">Godele Magazine</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">in Belgium.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">The article has 6 pages with large size photos of my cUMENI.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#548DD4;mso-themecolor:text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><u1:p></u1:p>Q -<span class="apple-converted-space"> </span>What is your personal opinion about the current situation of the Contemporary Art and artist? How do you see the Contemporary Art market?</span></b><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#548DD4;mso-themecolor: text2;mso-themetint:153;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">A -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">This is a very complex issue, with a wide range of angles. I had the possibility to get the know some of the mechanism in the art market and I would say that the experience was rather controversial. I think that is very important to differentiate between the creation of art, the presentation and the market. Each of them has a specific rules and problems. It is a very competitive and selective system.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">Collector wants to be a curator, curator wants’ to be an artist and artist wants to marry a collector.</span></span></span><span class="apple-style-span"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><span class="Apple-style-span"><o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"><br /></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">Other related links:</span></span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span"><o:p></o:p></span></span></b></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 14px;"></span></span></p><span class="Apple-style-span"><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;line-height:115%; font-family:"Arial","sans-serif";color:black;mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://www.mildeart.com/">http://www.mildeart.com/</a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;line-height:115%; font-family:"Arial","sans-serif";color:black;mso-ansi-language:EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;line-height:115%; font-family:"Arial","sans-serif";color:black;mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://www.queenstribune.com/leisure/Leisure_020311_ExhibitQC.html">http://www.queenstribune.com/leisure/Leisure_020311_ExhibitQC.html</a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;line-height:115%; font-family:"Arial","sans-serif";color:black;mso-ansi-language:EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;line-height:115%;font-family: "Arial","sans-serif";color:black"><a href="http://www.greenpointstar.com/pages/full_story/push?article-Artists+to+Audience-+Express-Local+puts+15+city+artists+in+Queens%20&id=11329241&instance=lead_story_left_column"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">http://www.greenpointstar.com/pages/full_story/push?article-Artists+to+Audience-+Express-Local+puts+15+city+artists+in+Queens%20&id=11329241&instance=lead_story_left_column</span></a></span><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;line-height:115%;font-family:"Arial","sans-serif"; color:black;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></p></span><p></p></span><p></p><p></p>Natalia Liquiñanohttp://www.blogger.com/profile/03262992568427387522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-87355030451392590952011-03-16T21:44:00.018+01:002011-03-22T11:14:54.417+01:00KRISTYNA MILDE: CONVENCIONALISMOS, CONSUMISMO, ARTE Y MUJER.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF0TOvW0e_mhRB4l8t4-cp7bwWv6iJeVAYC1bamO-YrWY0ebQdu8h16WqZSRL1kCjB0JqVefonAH2VwUOlVxKX1Rw_FOTT_DIPk-EiKz1NchHs3EklPSuB6D0fKfru6GKvnxMFjkgcNV0/s1600/Venus+velazquez+Krystina.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF0TOvW0e_mhRB4l8t4-cp7bwWv6iJeVAYC1bamO-YrWY0ebQdu8h16WqZSRL1kCjB0JqVefonAH2VwUOlVxKX1Rw_FOTT_DIPk-EiKz1NchHs3EklPSuB6D0fKfru6GKvnxMFjkgcNV0/s400/Venus+velazquez+Krystina.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586819665898350642" /></a><br /><span class="Apple-style-span"><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;text-align:justify; line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">Kristyna Milde es una joven artista multidisciplinar checa que posee un estilo muy personal y una gran versatilidad plástica. Su trabajo explora diversas fuentes de inspiración y creación: consumo, la imagen de la mujer, la auto-percepción frente al mundo, los modelos culturales… Reflexiva, crítica, incluso incisiva, aunque al mismo tiempo su obra atesora una magia y una dulzura casi infantiles: sin duda consigu</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">e que sus obras hablen por sí mismas.</span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">P -</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">Kristyna, ¿puedes contarnos un poco acerca de tu carrera ¿Cómo empezaste en el mundo del arte?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> Prov</span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">engo de una familia creativa; mi madre y mi hermano menor son artistas. Ella es pintora, y también escribe poesía. Él es un artista conceptual y trabaja en la línea de la personalización del entorno urbano.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>Llevo creando desde que era muy pequeña: dibujo, pintura, escultura. Para mí eran formas naturales de expresión. Hice algunos cursos y finalmente decidí estudiar pintura. Estuve cuatro años estudiando en Assenza Mlschule, en Basel, Suiza, junt</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">o con mi marido, Marek. Después nos mudamos a Nueva York y asistimos al programa MFA en el Queens College, graduándonos ambos en 2007.</span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P -</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">En la creación de muchas de tus obras utilizas muñecas Barbie, Action Men, y algunos de sus accesorios. ¿Por qué incluyes este tipo de objetos en tus creaciones? ¿Cuáles son sus significados e intenciones?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">De pequeña, en mi país, existía un régimen comunista. El mercado era bastante limitado. Yo siempre jugué con juguetes muy simples, la mayoría fabricados por mi madre o mi abuela. También tuve algunos viejos juguetes. Tras la revolución de 1989 el mercado comenzó a desbordarse repentinamente de artículos del oeste, yo me sentía abrumada ante la cantidad de productos y comodidades, ante los mecanismos de la disponib</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">ilidad. Quiero decir que, tras un gran periodo de restricción todo estaba repentinamente permitido. La gente comenzó a comprar cosas con las que antes no podía ni soñar. En lugar de un solo tipo de yogurt de repente tienes 20. Creo que la gente también estaba desorientada, no sabía cuánto era suficiente. Por tanto, te encuentras por un lado con un híper-consumismo, y por otro con el desecho de todas esas cosas “viejas” que ya no tienen “valor” alguno. Creo que por ese motivo soy completamente sensible al asfixiante mercado de producción en masa y a sus efectos sobre el comportamiento humano. Desde mi punto de vista, los niños juegan con juguetes que no son un simple juego, ya que también estarán aprendiendo y absorbiendo la visión específica de la realidad que imprima el fabricante. Ellos proyectan su pro</span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">pia imagen sobre el muñeco intentando identificarse con él, lo que a menudo provoca el conocido “</span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language: EN-US"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Barbie_syndrome"><i><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Síndrome Barbie</span></span></i></a></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">”: las niñas anhelan la misma apariencia física y estatus social de su muñeca. En mi opinión, los muñecos de plástico, especialmente las muñecas Barbie, simbolizan el lado oscuro del mercado de las materias primas. Situándolos en diferentes contextos dentro de mis obras, intento revelar la desnudez y la vacuidad de ese tipo de realidades.</span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>Una de mis fuentes de inspiración en este campo de mi trabajo es un libro llamado “</span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Momo_(novela)"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Momo</span></span></a></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">”, de </span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Ende"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Michael Ende</span></span></a></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">. Momo es una niña que posee el don de escuchar a la gente de tal manera que ellos mismos comiencen a comprenderse mejor. Vive en un antiguo anfiteatro y apenas posee nada, aunque no necesita gran cosa. Lo único que necesita es am</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">istad. Existen unos malvados Hombres Grises en la ciudad que se dedican a robar el tiempo de la gente. Momo, que suele pasar su tiempo jugando y escuchando historias, no les tiene ninguna simpatía; ellos, por su parte, tratan de eliminarla. Aprovechan un momento en el que está sola para presentarse con un coche lleno de cosas, entre ellas la muñeca perfecta. Momo intenta jugar con ella, pero la muñeca simplemente repite lo mismo una y otra vez. Sólo quiere tener más ropa y más complementos. Finalmente, Momo, renuncia y termina aburriéndose, algo que nunca le había sucedido antes.</span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>Creo que esta historia posee un poderoso significado y tiene mucha relación con nuestros comportamientos sociales y culturales en la actualidad.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P-<span class="apple-converted-space"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor: accent1">Específicamente en trabajos como<span class="apple-converted-space"> </span><i>cUMENI</i><span class="apple-converted-space"> </span>o La Tribuna del<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>Uffizi</i>, ¿qué tratas de transmitir/denunciar?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157604463246093/"><i><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">cUMENI</span></span></i></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">combina dos aproximaciones, aparentemente diferentes, a la representación de las mujeres: La Historia de la Pintura Europea y la Cultura Pop moderna.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><i><span class="Apple-style-span">cUMENI</span></i><span class="Apple-style-span">, en checo, es un juego de palabras que combina el arte con un concepto que hace referencia a “algo abierto”, a un “enorme hueco”. En este proyecto examino, desde una postura crítica, cómo las formas de representación distorsionan nuestra percepción de la mujer.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Las muñecas Barbie personifican los iconos históricos que reflejan muchas pinturas mundialmente conocidas. El ideal representado manipula el propio concepto que la mujer tiene de su cuerpo y genera una identidad artificial. Este modelo reduce a la mujer a un mero objeto de deseo y p</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; ">lacer visual, y produce un efecto negativo en su propia imagen.</span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>La pintura, como medio de comunicación tradicional reconocido, consiente la mirada masculina que en otros contextos habría sido considerada voyeur.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>Utilizando pinturas históricas como escenario y con un icono femenino representado por la “moderna” Barbie, pretendo mostrar las similitudes existentes en la representación estereotípica de la mujer tanto en el pasado como en el presente. También me interesa la influencia del juego con juguetes producidos en serie sobre las generaciones más jóvenes: ¿Con qué ideales se identifican? ¿Qué consecuencias implica esto en su desarroll</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">o? Con</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><i><span class="Apple-style-span">cUMENI</span></i><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">pretendo inspirar tanto la contemplación como la reconsideración de nuestra cultura visual y su impacto en la formación de la identidad y de las relaciones de género.</span></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P -</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">¿Y qué nos puedes contar sobre tu serie<span class="apple-converted-space"> </span><i>1959</i>?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">En el 2009 se cumplieron 50 años desde que</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ruth_Handler"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Ruth Handler</span></span></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">diseñara a la muñeca Barbie. Y yo pensé: - ¿Qué extraño que esta muñeca no haya envejecido desde entonces? Sigue estando tan fresca como a finales de los 50: es un símbolo de la belleza eterna. – Por lo tanto, decidí enfrentar la imagen idealizada de Barbie, estandarte del éxito del consumismo, con la realidad del día a día.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>Me pregunté a mí misma cómo sería ese personaje, que vive la vida del “</span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">consumidor perfecto”, en la cincuentena.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Me centré en la brecha existente entre el sueño, el ideal prefabricado del consumismo, y el verdadero proceso de envejecimiento y deterioro. Hay una foto en esta serie,</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157624852007557/"><i><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">1959</span></span></i></a></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">, en la que Barbie aparece en su apartamento, celebrando su cumpleaños con un enorme pastel. En mi visión no parece Cenicienta, sino más bien la mujer de mediana edad que realmente se supone que debería ser. La realidad de la vida ha transformado su cuerpo. Es compradora compulsiva e híper-consumidora de rebajas o saldos y del espectáculo mediático. Mientras va obedeciendo las normas del perfecto consumidor se va convirtiendo también en un personaje absurdo, que cumple con el imperativo de la diversión.</span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;text-indent:36.0pt"><i><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>“Dietas, inyecciones y acciones se combinarán desde una temprana edad para producir el tipo de personajes y creencias que las autoridades consideran deseables ya que una crítica seria de los poderes se consideraría algo psicológicamente imposible.”</span></span></i><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell"><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p></span><i><span class="Apple-style-span">Bertrand Russell</span></i></a><i><span class="Apple-style-span">, “The Impact of Science on Society” 1952</span></i><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kKlS-YHTRTKVGCC7HxDFhkCkgR3_5BNo_O8qve1OMsZAE1v4tVYwoj_xhyKtIzTl85ZP_8i2EydwAQvahZkarmhgCniCy1lob54wsbemNCSL3P3c15isd7iJ1oLUFJUykdB6Ey1LGbY/s400/Turkish+bath+after+Ingres%252C+Kristyna+Milde.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584782109165514354" /><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">P - También hay otros trabajos, no relacionados con Barbie ni con muñecas, pero sí con las mujeres. Por ejemplo<span class="apple-converted-space"> </span><i>Her Hair</i>, dónde creas tus obras a partir de cabello. Cuéntanos algo sobre este proyecto.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><b><span class="Apple-style-span">R -</span></b><span class="Apple-style-span"> Para</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157601110899951/with/956769735/"><i><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Her Hair</span></span></i></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">trabajé con cabello femenino utilizando varios medios como la fotografía, instalaciones y animaciones. Este trabajo explora mi identidad en relación con el mundo. La perspectiva de mi cuerpo y mi experiencia personal son el punto de partida de esta exploración. Utilizo estos atributos femeninos para deconstruir nuestras imágenes de convencionalismos culturales y de identidad.</span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>Veo al cabello como si fuera un intermediario entre mi cuerpo, el exterior, y yo misma. Es una parte de mi identidad, algo familiar, pero que al mismo tiempo tiene vida propia. Crece y se expande en el espacio. En este proyecto quiero estirar las posibilidades de los límites físicos del cabello. El tema subyacente se centra en los aspectos psicológicos de la experiencia física y la búsqueda de la cercanía emocional y la conexión.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P -</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Tienes algún futuro proyecto en mente?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">Uno de los proyectos en los que estoy trabajando actualmente es</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><i><span class="Apple-style-span">“La Tribuna de Uffizi</span></i><span class="Apple-style-span">”. Ahora estoy recreando una pintura de</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Zoffany"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Johann Zoffany</span></span></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">de 1772-8.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:The_Tribuna_of_the_Uffizi_(1772-78);_Zoffany,_Johann.jpg"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">Representa la Galería Uffizi en Florencia</span></span></a></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">, que contiene una de las mayores colecciones de pinturas y esculturas del renacimiento y de la antigüedad. Es un proyecto muy complicado: estoy recreando prácticamente cada pincelada de la obra en la foto, y después crearé la pieza entera en 3D. La presentación final será una fotografía a gran escala.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; "><span class="Apple-style-span">La pintura de Zoffany puede usarse como ejemplo de la idea de “obra maestra” en el siglo XVIII. Zoffany crea un marco conceptual y pone en paralelo el clasicismo antiguo y la tradición renacentista. Trata de justificar la idea de continuidad cultural. Remplazando la figura humana de las pinturas por muñecas contemporáneas estoy añadiendo una nueva capa de referencia a la deconstrucción de la idea de “obra maestra”.</span></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P -</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">Podemos encontrar tus trabajos en el perfil de MILDEAR en Flickr, pero ¿qué es exactamente MILDEART?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family:"Arial","sans-serif";mso-ansi-language:EN-US"><a href="http://www.flickr.com/photos/mildeart/sets/72157601110899951/with/956769735/"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span">MILDEART</span></span></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">es un nombre que agrupa tanto el trabajo artístico de mi marido como el mío. Deriva de nuestro apellido, Milde. Colaboramos mutuamente en muchos de nuestros proyectos.<o:p></o:p></span></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">Cada cual posee su trayectoria artística independiente, pero siempre nos prestamos ayuda conceptual y práctica. También hay algunos proyectos en los que estamos “oficialmente” trabajando juntos.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P –</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">Existe actualmente alguna exhibición o alguna galería en la que puedan contemplarse tus obras?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><span class="Apple-style-span">R -</span></span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span">Este mes, mi marido y yo participamos en “</span><a href="http://qcpages.qc.cuny.edu/art_library/exhibitions.html"><span class="Apple-style-span">One-month work-in-progress residence</span></a><span class="Apple-style-span">” en el Queens Art Center de Nueva York. Presentamos un proyecto llamado “</span><a href="http://www.mildeart.com/collaborative-projects/lookingforhome"><span class="Apple-style-span">Looking for Home</span></a><span class="Apple-style-span">”, que trata el tema del consumismo y los mecanismos de eliminación de residuos. Recrearemos una habitación de un apartamento amueblada únicamente con muebles encontrados durante un mes en las calles de Nueva York. Este trabajo se prolongará en una exposición colectiva durante Mayo, en el mismo lugar. También he colaborado en un reportaje en el</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><a href="http://www.goedelemagazine.be/"><span class="Apple-style-span">Godele Magazzine</span></a><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">de Bélgica en el que se publican varias fotografías de cUMENI.</span><o:p></o:p></span></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"><u1:p></u1:p>P -</span></b><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1"> </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif"; color:#4F81BD;mso-themecolor:accent1">¿Cuál es tu opinión sobre la situación del Arte contemporáneo y la figura del artista? ¿Cómo percibes este Mercado?<o:p></o:p></span></b></p> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><u1:p></u1:p><b><span class="Apple-style-span">R -</span></b><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"> </span></span><span class="Apple-style-span">Esta es una cuestión bastante compleja, con un amplio campo de perspectivas. He tenido la oportunidad de conocer alguno de los mecanismos del Mercado y debo admitir que la experiencia fue un tanto controvertida. Creo que es esencial diferenciar entre la creación de arte, la presentación de la obra y el mercado. Cada uno de estos aspectos tiene sus reglas y sus problemas específicos. Es un sistema muy selectivo y competitivo.</span><b><span class="Apple-style-span"><o:p></o:p></span></b></span></p> <span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p> </span><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><u1:p></u1:p>El coleccionista desea ser comisario, el comisario quiere ser artista, y el artista anhela casarse con un coleccionista.</span><b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto; text-align:justify;line-height:13.5pt"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><span class="Apple-style-span"><br /></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-family:"Arial","sans-serif";color:#95B3D7;mso-themecolor:accent1; mso-themetint:153">Otros enlaces relacionados:<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif; color: black; "><a href="http://www.mildeart.com/">http://www.mildeart.com/</a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif; color: black; "><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif; color: black; "><a href="http://www.queenstribune.com/leisure/Leisure_020311_ExhibitQC.html">http://www.queenstribune.com/leisure/Leisure_020311_ExhibitQC.html</a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif; color: black; "><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif; color: black; "><a href="http://www.greenpointstar.com/pages/full_story/push?article-Artists+to+Audience-+Express-Local+puts+15+city+artists+in+Queens%20&id=11329241&instance=lead_story_left_column"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US">http://www.greenpointstar.com/pages/full_story/push?article-Artists+to+Audience-+Express-Local+puts+15+city+artists+in+Queens%20&id=11329241&instance=lead_story_left_column</span></a></span><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;line-height:115%;font-family:"Arial","sans-serif"; color:black;mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></p></span><p></p>Natalia Liquiñanohttp://www.blogger.com/profile/03262992568427387522noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-7117339510691207502011-01-22T06:55:00.002+01:002011-01-22T06:57:56.439+01:00Criticas frescas<div align="justify">Hoy os traigo dos criticas recien salidas del horno. Son sobre True Grit (mal traducida al español como Valor de Ley) de los Coen y sobre Somewhere de Sofia Coppola. Estas dos peliculas todavia no han salido en españa por lo que resulta informacion de primera mano.<br />True Grit, remake de la pelicula de 1969 de John Wayne, resulta sorprendente en lo que se refiere a planos y a localizaciones. Con una historia sencilla y una interpretacion excelente de Jeff Bridge los Coen recrean una pelicula muy diferente a su anterior No es pais para viejos. Puede que decepcione a algunos, pero encantara a otros. Para ser una historia de vaqueros, genero al cual se le paso ya su epoca dorada con Sergio Leone, esta bastante conseguida, es entretenida y tiene un bonito final con moraleja sobre la amistad. Es muy recomendable para los amantes del genero porque es diferente pero conserva algunos topicos que queremos seguir viendo, casi todos caracterizados por Jeff Bridges.<br />En cambio Somewhere, de Sofia Coppola, resulta una de las mayores decepciones cinematograficas que haya tenido, sobretodo despues de que nos demostrase de que podia hacer cosas digeribles como Lost in Translation. Verdaderamente se podria decir que esta pelicula es pedante. No se la recomiendo a nadie. Es aburrida. Hay peliculas que resultan lentas pero que son muy buenas. Esta no, ya que realmente en toda la historia no ocurre nada, no hay tres actos, nada se resuelve. La idea es buena, pero la forma en la que se llevo a cabo no. La historia trata sobre la miserable vida de un actor hollywoodiense que nada en la abundancia pero que por dentro es un desgraciado que vaga en la soledad. Desde luego, Sofia nos a timado a todos. Lo que si que tiene merito es el que hizo el Trailer, que hace que parezca buena y todo.<br /><br /><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/CUiCu-zuAgM" frameborder="0" width="640" height="390" type="text/html"></iframe></div>Marko Alonsohttp://www.blogger.com/profile/14564853064608139648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-28250476400098596742011-01-17T14:35:00.004+01:002011-01-17T14:40:18.934+01:00raquelhttp://www.blogger.com/profile/06949892080360975152noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-39885072525497927182011-01-17T03:12:00.002+01:002011-01-17T03:20:17.920+01:00el estilo de los cinematógrafos<div align="justify">Los cinematógrafos, conocidos en Europa más bien como directores de fotografía, son los encargados de conseguir que lo que imagina el director en su mente se transforme en realidad mediante el uso de la luz, del encuadre de la cámara y del foco, principalmente. En este documental de 80 minutos se entrevistan a docenas de cinematógrafos conocidos dentro de su mundillo y se les pregunta sobre todo sobre cómo llegaron a ser lo que son y como definieron su estilo. El tipo de documental para la gente interesada en la industria del cine. Desde luego no es muy entretenido para la gente que no tenga unos conocimientos básicos de cine o a la que no le interese el proceso de creación de las películas. Entre todos los entrevistados se encuentra cinematógrafo encargado de darle su aspecto al Padrino, Gordon Willis, que da buenos consejos para todos aquellos a los que les gustaría jugar a ser un ilusionista de la imagen. Aunque este no es el único ya que hay muchas otras leyendas, como Vilmso Zsigmond, ganador del Oscar por El Cazador. Desde luego, este documental es una joya para todos los que de verdad quieran aprender directamente de los maestros algunos de sus secretos.<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/12SSiXdBHMo?fs=1&hl=es_ES&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/12SSiXdBHMo?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object></div>Marko Alonsohttp://www.blogger.com/profile/14564853064608139648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-9253638604146186942011-01-16T23:08:00.003+01:002011-01-17T03:20:54.780+01:00Las artes de Los Ángeles<p class="MsoNormal" align="justify">Los ángeles, ciudad de las estrellas, está lógicamente enfocada al mundo del celuloide, pero también esconde rincones en los que se pueden ver otras artes que no tienen que ver con el número 7. El principal museo de arte es el centro <a href="http://www.getty.edu/art/">Paul Getty</a>. Comenzó como la colección privada de un multimillonario hasta que su hijo, J. Paul Getty decidió abrir las puertas al público en la villa Paul Getty en la ciudad de Malibú. En ella se pueden ver grandes colecciones de arte griego, romano y etrusco, aunque al haber sido una colección privada tiene una gran variedad de estilos y de obras de diferentes época, cifrandose en un total de 44.000 piezas entre esculturas, pinturas y obras arquitectónicas.</p><p class="MsoNormal" align="justify"><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" align="justify">Pero Los Ángeles está caracterizada por muchas más cosas que por la opulencia de los millonarios. El carácter y el estilo de la calle están muy desarrollados, dándose mucha importancia al arte underground. Una página web excelente que recoge muchas de estas “obras” es <a href="http://www.50mmlosangeles.com/">50mmlosangeles</a>. Desde luego L.A. tiene carácter propio, con el tatuaje como forma de vida y la cultura del gangster.</p><p class="MsoNormal" align="justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" align="justify">Mayormente, estas dos artes, la que se compra con el dollar y la que se crea en las calles, son las que viven en L.A. y que imperan, conviviendo pacíficamente por la extensidad de la ciudad y por la indiferencia de la gente por el vecino.</p><p class="MsoNormal"></p><!--EndFragment--><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vEwfhNZ9b8M?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/vEwfhNZ9b8M?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Marko Alonsohttp://www.blogger.com/profile/14564853064608139648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-85030681273579111602011-01-12T19:51:00.004+01:002011-01-12T20:08:42.954+01:00"Primos"“Primos” es la nueva película del director español Daniel Sánchez Arévalo, anteriormente ha dirigido dos comedias, de un humor un tanto peculiar, como “Azul, oscuro casi negro” y “Gordos” hay que decir que ambas tuvieron en su momento una gran acogida por parte de la crítica y el público, convirtiendo a este director en una de las más firmes promesas del cine español.<br /><br />En un principio “Primos” había sido un corto que el director había grabado pero a causa del éxito recibido y de la capacidad de Sánchez Arévalo de construir historias totalmente surrealistas, ha decidido finalmente adaptarlo a largometraje.<br /> <br />La historia nos habla de tres primos que además son también bastante ingenuos en la vida real. Cuando a uno de ellos le deja plantado su novia en el altar todos deciden emprender un viaje en un fín de semana para ayudarle a superar sus problemas. En este viaje el protagonista se cruzara con una antigua novia y tratará de reconquistarla por todos los medios posibles.<br /><br />El reparto de la cinta está encabezado por actores que anteriormente ya han trabajado con el director como Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y un tipo a reivindicar, Adrián Lastra. <br /><br />La película está previsto que se estrene el 4 de Febrero de 2011 y la verdad es que por el tráiler yo personalmente creo que promete mucho asique os lo dejo para que podáis disfrutarlo.<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y_3A_Vicftk?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Y_3A_Vicftk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-47361556215839463932011-01-12T19:22:00.002+01:002011-01-12T19:44:00.344+01:00Nuevo dispositivo de Apple<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlwasjsXKB0WkG1qCAJRRIb-aCjIk3pSm2-Aa0j-QdTe1XcN9GFM7kPBFI6ypJHrLv0CTXYg71D1EZPdD8LMifFHXfMqe5wRbDXxy2TKXT61V-z2KrT-dmWwqYC3YYfBiiANSTxSD2gFT/s1600/Broadway.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 312px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlwasjsXKB0WkG1qCAJRRIb-aCjIk3pSm2-Aa0j-QdTe1XcN9GFM7kPBFI6ypJHrLv0CTXYg71D1EZPdD8LMifFHXfMqe5wRbDXxy2TKXT61V-z2KrT-dmWwqYC3YYfBiiANSTxSD2gFT/s320/Broadway.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561371775289963842" /></a><br /><br /><br />Este dispositivo se conoce con el nombre de Broadway y para todos aquellos que tengan en posesión suya un iPad, un iPod o un iPhone este dispositivo les permitirá ver canales de televisión por medio de su tableta sin importar en que lugar del mundo se encuentren. Esto se debe a que este dispositivo hace un streaming con la televisión que tengamos en casa y lo pasa a nuestro dispositivo de Apple.<br /><br />Este dispositivo se ha presentado en sociedad en el CES2011 sin embargo todos aquellos usuarios que quieran disfrutar de canales de televisión deberán tener una señal de internet, ya que al fin y al cabo el Broadway no deja de ser un router que permite sintonizar canales de televisión vía online.<br /><br />Su funcionamiento es simple, primero captura la imagen de la televisión y posteriormente la transforma a las dimensiones adecuadas dependiendo de en que dispositivo de Apple vayamos a sintonizarlo,. Finalmente la imagen llega en streaming a nuestro dispositivo sin presentar una gran pérdida de calidad y de una manera bastante rápida y efectiva por lo que puede resultar un accesorio bastante interesante para algunas personas.<br /><br />Sin embargo también tiene sus inconvenientes y es que este dispositivo, al igual que muchos otros, solo funciona con dispositivos de la marca Apple lo cual priva a muchos a otros muchos usuarios de su disfrute. Este factor viene siendo bastante determinante en la compañía ya que casi siempre sus accesorios son de manera exclusiva o simplemente no sirven los de otros dispositivos. <br /><br />Pero los demás usuarios no deberían preocuparse ya que solo es cuestión de tiempo que aparezca otro dispositivo con opciones idénticas al Broadway para todos los dispositivosJorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-63957803220093538342011-01-12T19:18:00.002+01:002011-01-12T19:20:51.769+01:00Robert De Niro presidente del jurado de Cannes<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgts9gqqz_grq4kETte1E2Lp3wmRNTCb-9wt0vGpyKN7q1j0JbLm8IxNGRhAD9jGF2vREqFsF3esq4e58FVCIqMkTTg0pmqRZgizMbAgGtj0D-gSzTDABCMjZvkm9lmd6iZnOpP3Dhq6V18/s1600/imagesCAWIOK27.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 201px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgts9gqqz_grq4kETte1E2Lp3wmRNTCb-9wt0vGpyKN7q1j0JbLm8IxNGRhAD9jGF2vREqFsF3esq4e58FVCIqMkTTg0pmqRZgizMbAgGtj0D-gSzTDABCMjZvkm9lmd6iZnOpP3Dhq6V18/s320/imagesCAWIOK27.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561366066972948706" /></a><br />El próximo festival de Cannes ya tiene presidente de jurado y no será otro menos que Robert De Niro. De Niro es fundador del festival de cine de Tribeca por eso en Cannes han querido darle el homenaje que se merece, no solo por su contribución al cine durante tantos años sino también, por el apoyo mostrado a los jóvenes talentos del cine durante estos últimos tiempos.<br /><br />El actor se ha sentido muy honrado por el cometido que le han designado y ha declarado que es un orgullo para él formar parte de uno de los festivales más antiguos y prestigiosos del cine. Aún así reconoce que le espera una difícil misión como miembro de jurado y espera que no sea muy criticado ni se equivoque demasiado con las elecciones que pueda hacer de cara a nominados y ganadores. <br /><br />Anteriormente el actor había estado en el festival para defender 8 películas que había sido nominadas a la palma de oro a la mejor película del festival de esas 8 veces solo dos de ellas se alzaron con el premio. La primera fue por el gran clásico de Martin Scorsese “Taxi driver” y la segunda por la película “ La misión”. <br /><br />Pero no solo aquí acaba el reconocimiento a la carrera de este grandísimo actor ya que en la ceremonia de los globos de oro recibirá el premio Cecil B Demile por toda su trayectoria como actor.<br /><br />Actualmente Robert De Niro se encuentra en promoción de su última película “Ahora los padres son ellos” con la que está cosechando unos buenos resultados en taquillaJorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-10092266937110610872011-01-12T18:23:00.000+01:002011-01-12T18:25:15.474+01:00Save or Delete jungle Book", del grafitero británico Banksy<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSWUc8iXinmsiRDKKtvHmdMc5srGMtpXvGfz44SFznkXnX83DsJphJu3H14olLHD4eoTUWNO04NLz8G5M5VA9CP_FlrEgXxF0bco2op1WnBv2UAB5fqSh8QpP65cJOmkBbZw00gmccaEM/s1600/1993250514-save-or-delete-jungle-book-banksy-vendido-94-000-euros.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSWUc8iXinmsiRDKKtvHmdMc5srGMtpXvGfz44SFznkXnX83DsJphJu3H14olLHD4eoTUWNO04NLz8G5M5VA9CP_FlrEgXxF0bco2op1WnBv2UAB5fqSh8QpP65cJOmkBbZw00gmccaEM/s320/1993250514-save-or-delete-jungle-book-banksy-vendido-94-000-euros.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561351586559911986" /></a><br /><br /><br />Esta obra de un conocido pintor de grafitis se ha vendido por 78000 libras. En un principio esta obra había sido realizada por el artista para apoyar una campaña de la organización ecologista Greenpeace, sin embargo al final no llego a ser utilizada por esta organización cayendo en el olvido hasta hoy.<br /><br />La obra se compone de dos partes diferenciadas claramente en una primera podemos ver a los personajes de la película clásica de Disney “El libro de la selva” maniatados y con los ojos vendados ya que están a punto de ser ejecutados por un cazador. Por otro lado el autor superpuso la imagen descrita anteriormente sobre una fotografía en blanco y negro de un bosque que ha sido totalmente arrasado.<br /> <br />Desde luego la imagen habla por si sola del mensaje que trata de mandar a los seres humanos para intentar buscar una reacción por parte de estos, mostrando una imagen tan cruda y fría de sentimientos, utilizando a personajes recordados por las películas de dibujos animados.<br /><br />La pieza de Bansky puede considerarse como inédita ya que Disney no autorizo en ningún momento al artista a utilizar sus personajes para tal campaña publiciaria.Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-6545859165046609252011-01-12T18:07:00.000+01:002011-01-12T18:10:13.976+01:00Una obra de Picasso protagonizará la subasta de Sotheby´s<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtpYtBed1XvOTY6ZhgyXTYCdxAJaa00BenCsbHrSES2rDwsHA0bYKpnI116I3I7trptB-RPIZxRtSRbW8oaWi8SxCEi_mv7CnI-VAnTjd8eo6Sle-kOv-3ZY0XwHMm9yf-bSJ-sB-lDOv6/s1600/314967025-retrato-picasso-protagonizara-subasta-londinense-sotheby-s-febrero.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtpYtBed1XvOTY6ZhgyXTYCdxAJaa00BenCsbHrSES2rDwsHA0bYKpnI116I3I7trptB-RPIZxRtSRbW8oaWi8SxCEi_mv7CnI-VAnTjd8eo6Sle-kOv-3ZY0XwHMm9yf-bSJ-sB-lDOv6/s320/314967025-retrato-picasso-protagonizara-subasta-londinense-sotheby-s-febrero.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561347546514078658" /></a><br /><br /><br />La obra en cuestión se conoce bajo el nombre de “La lectura” y muestra el retrato de una mujer conocida con el nombre de Walter, la cual, aseguran, cambio la vida y obra del famoso pintor cubista. La mujer sale representada en el cuadro dormida en un sillón y con un libro en su regazo. <br /><br />La relación que pudieron mantener Picasso y esta mujer ha permanecido en el mas absoluto de los secretos, ya que cuando la conoció el artista estaba casado y aunque le pinto mas retratos a lo largo de su vida, estos siempre han estados vetados de cara al público por temor a que su mujer descubriera las infidelidades del artista.<br />Los responsables de la casa de subastas han relacionado esta obra del pintor con otra conocida como “Le Rêve” que el pintor dibujo en la misma época que el cuadro que hoy nos ocupa.<br /><br />La obra podrá verse expuesta en la gran manzana hasta el 13 de Enero. Mas tarde, el 8 de Febrero, empezará la subasta por dicha obra cuyo precio de salida se estima que rondara entre los 18 y los 28 millones de dólares. Quizás este sea un ejemplo más de que finalmente el arte se ha convertido en un mercado de especulación en vez de belleza.<br /><br />Por otro lado no solo la obra de Picasso será la representante española ya que, también, Sotheby´s subastará un retrato del pintor Salvador Dalí que le hizo al poeta Paul Eluard, considerado como una de las principales figuras del movimiento surrealista.Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-52393177080218011112011-01-12T17:43:00.000+01:002011-01-12T17:48:21.448+01:00PARKOUREsta tendencia callejera parece que se está volviendo a poner de moda poco a poco. Para todos aquellos que no lo conozcan el parkour consiste en desplazarse de un lugar a otro lo más rápido posible, tratando de sortear todos los obstáculos que pongan en el camino solo con la ayuda del cuerpo humano. La mayoría de los movimientos se componen de maniobras de lo más espectaculares como saltar todo tipo de vallas o escalar en un par de movimientos una pared de la manera más fluida posible.<br /><br />Muchos de los practicantes de este “deporte” consideran al parkour como una filosofía de vida ya que consideran que solo viven para realizar parkour al igual que creen que es una forma de arte con el que poder expresarse al resto de individuos de la sociedad. Lo cierto es que los practicantes de este deporte se caracterizan por no dañar el medio urbano ni molestar a los demás transeúntes. <br /><br />Quizás los practicantes tengan razón y solo busquen una forma de expresarse al resto de la sociedad por medio de sus espectaculares piruetas, desde luego mientras que no dañen a nadie deberían poder expresarse de la forma que más les gusta.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IjQxIRWZu0c?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IjQxIRWZu0c?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-29933221280666775922011-01-12T17:14:00.000+01:002011-01-12T17:35:14.729+01:00DOS ACTRICES CONFIRMADAS PARA LA TERCERA PARTE DE "BATMAN"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvePXlvDRYVdIU65HlNNnS65mZof9rcqDXVggPmsovB8K790G8FFjAORivy3tTYuIu6XLv65jiBeAJfE9UbvnESuO3midm8XBKvxSHkaTMcapocRh2cCUgt1efQMoLrz5_wqOCTjKc2NHt/s1600/thumbnail.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 295px; DISPLAY: block; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561338262106571010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvePXlvDRYVdIU65HlNNnS65mZof9rcqDXVggPmsovB8K790G8FFjAORivy3tTYuIu6XLv65jiBeAJfE9UbvnESuO3midm8XBKvxSHkaTMcapocRh2cCUgt1efQMoLrz5_wqOCTjKc2NHt/s320/thumbnail.jpg" /></a><br /><div></div>Muchos han sido los rumores desde que se anunció la tercera parte de la exitosa saga de Batman dirigida por Cristopher Nolan. Hasta entonces el único actor que se había confirmado para el reparto, además de los protagonistas de las anteriores películas, ha sido Tom Hardy el cual se especula que pueda hacer del villano “Hugo Strange”.<br /><br />Este personaje fue el primer villano que apareció en los comics del caballero oscuro y era un prestigioso psiquiatra que se vuelve loco alcanzando una gran obsesión por matar al hombre murciélago.<br /><div></div><br /><div></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP0I49AeuE5yDMFxGgJZyeTBHAmPQ2sINDlH2SXirXguWiOZhN1_NafoBKK2tNPRsW1wznW-UYoeXIaEFUxwckaSow5-hqCcE7qdrZybE56MUg5eT_hpFUcHjvFjPc1TPhUnnwHX96ZR5d/s1600/thumbnailCAM21CC3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561338129292072834" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP0I49AeuE5yDMFxGgJZyeTBHAmPQ2sINDlH2SXirXguWiOZhN1_NafoBKK2tNPRsW1wznW-UYoeXIaEFUxwckaSow5-hqCcE7qdrZybE56MUg5eT_hpFUcHjvFjPc1TPhUnnwHX96ZR5d/s320/thumbnailCAM21CC3.jpg" /></a> </div><div>Pero ahora mismo se han confirmado a las actrices Naomi Watts y Eva Green. De la primera de ellas se dice que podría interpretar el papel de la periodista que anteriormente protagonizo Kim Basinger en la adaptación de Batman por parte de Tim Burton. En cuanto a Eva Green los rumores apuntan a que podría encarnar a la hija de Ra’s al Ghul, el villano de “Batman Begins”. </div><div></div><div>Por ahora solo son rumores y queda esperar a que comience el rodaje en el mes de Mayo para poder salir de dudas definitivamente.<br /><br /></div><div></div>Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-55716063660672161922011-01-12T17:09:00.000+01:002011-01-12T17:11:05.187+01:00JAMES BOND VÉRÁ LA LUZ<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT19elf8m7iFKjwKqsfvOYa2kgra4QY-e3bff7SREdGd798-f0BfkzTw50V9jWbuWNsOPBgNb9HjLuucVIUeG5L3e2HScz7wM4Y83v-r8KBVBo7UvEE6LOR30er35RVjYaNeiRF83MZqJC/s1600/daniel-craig-james-bond1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 234px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561332405017564290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT19elf8m7iFKjwKqsfvOYa2kgra4QY-e3bff7SREdGd798-f0BfkzTw50V9jWbuWNsOPBgNb9HjLuucVIUeG5L3e2HScz7wM4Y83v-r8KBVBo7UvEE6LOR30er35RVjYaNeiRF83MZqJC/s320/daniel-craig-james-bond1.jpg" /></a><br />Tras muchas confirmaciones y desmentidos por parte de unos y otros finalmente, finalmente la nueva película del agente secreto mas conocido del mundo verá la luz.<br /><br /> Después de todos los apuros económicos que ha pasado la MGM gracias a su restructuración financiera podrá llevar a cabo la producción de la película número 27 del agente 007.<br />Por el momento parte del reparto que se había dado públicamente sigue en el proyecto. Como es el caso de Daniel Craig en el papel del agente 007, la dirección correrá a cargo de Sam Mendes y del guión de la película se ocuparán Neal Purvis, Robert Wade y John Logan.<br /><br />Por ahora se prevé el estreno de la cinta para el 9 de Noviembre del 2012 si todo sigue según lo previsto. Solo falta confirmar por parte de la metro y del director de la cinta si finalmente Rachel Weisz interpretará a la villana que esta detrás de la organización Quantum de la segunda película.Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-16290678949640242682011-01-12T17:04:00.001+01:002011-01-12T17:14:36.718+01:00CORINNE DAY<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuy1F_3CTDKzQFdDxcunm2JvFRk8RPxjKPi8K1QeB1zKEpr2x1ldQHoc4_Gqpu_9wD6_-UHgRHFUV-aVQmqcn3Mw2uRm7F86EWqxrYU5bp4PXwNO5r2u_yPxRM1g1n-8u8LNbmpPs318xS/s1600/corinne_day_photo_209.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561331292647177922" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuy1F_3CTDKzQFdDxcunm2JvFRk8RPxjKPi8K1QeB1zKEpr2x1ldQHoc4_Gqpu_9wD6_-UHgRHFUV-aVQmqcn3Mw2uRm7F86EWqxrYU5bp4PXwNO5r2u_yPxRM1g1n-8u8LNbmpPs318xS/s320/corinne_day_photo_209.jpg" /></a><br /><br />Ha sido una de las fotógrafas “underground” más importantes de finales del siglo XX. Saltó a la fama cuando expuso un diario fotográfico que relataba todo lo que había sido su adolescencia y parte de su madurez hasta entonces. Donde mostraba sin pudor sus flirteos con las drogas, el sexo y el alcohol relatando de manera fotográfica las juergas con sus amigos. Sin embargo lo que menos se esperaba es que ese diario efectuado con una cámara polaroid la encumbraría a la fama y le reservaría un hueco en la historia de la fotografía.<br /><br />Después del éxito cosechado con su exposición se rehabilito de las drogas y comenzó a trabajar como fotógrafa para la revista Vogue realizando diversa portadas de conjuntos de ropa dandole esa estetica desenfadada que la caracterizaba por encima d elas demas fotógrafas de moda. Fué en Vogue donde encumbró a una modelo entonces desconocida como Kate Moss convirtiendolá en uno de los iconos de la moda mas grandes del momento. También creó y le dió la estética a la campaña de la marca de ropa Diesel que hoy en día conocemos. <br /><br />Sin embargo a finales de los 90 se le detecto un cáncer y vendió casi todas sus obras para poder costearse el tratamiento. Pero esto no tuvo efecto Corinne Day falleció en el año 2010 a causa de su larga enfermedad. Sin embargo su obra aún queda latente hoy en día.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-BuYsuJQ_Fiv9pk5GGnz8L76pYK6XCAFSEkBmKXZmwRf5C2AczGZaD0G_mY2wK7yeu9XNW29nTrEaNZy91CZsb_w6CeTjYISFXw63L8KbnKFeTjAxuAMDT5Jwh_v5TJQeusHnE46e-jV/s1600/corinne_day_photo_173.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 251px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561331474561802114" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-BuYsuJQ_Fiv9pk5GGnz8L76pYK6XCAFSEkBmKXZmwRf5C2AczGZaD0G_mY2wK7yeu9XNW29nTrEaNZy91CZsb_w6CeTjYISFXw63L8KbnKFeTjAxuAMDT5Jwh_v5TJQeusHnE46e-jV/s320/corinne_day_photo_173.jpg" /></a>Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-13089621967711639192011-01-12T13:53:00.000+01:002011-01-12T17:04:17.213+01:00LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDIARIOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7w1PwW5ascu9jR9M00iZePLRoxJ_1Q9WOn7E6D2NjwS-w5LVpu9F_npDBRvDisM8WsCvdqUfWHbGNC1mXjk2deFmwNslN4qDid3zrrkxa6iL0qsNCM6Z_y8ajKEo3FH7m7vD51FW96Jjn/s1600/thumbnailCA8CGM3H.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 264px; DISPLAY: block; HEIGHT: 211px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561330321489886898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7w1PwW5ascu9jR9M00iZePLRoxJ_1Q9WOn7E6D2NjwS-w5LVpu9F_npDBRvDisM8WsCvdqUfWHbGNC1mXjk2deFmwNslN4qDid3zrrkxa6iL0qsNCM6Z_y8ajKEo3FH7m7vD51FW96Jjn/s320/thumbnailCA8CGM3H.jpg" /></a><br /><br />Esta novela gráfica de gran éxito internacional fue escrita por Alan Moore en el año en el año 1999, posteriormente se lanzaron dos tomos mas para todos los fans que querían satisfacer sus ansias de conocer nuevas aventuras de este grupos de “héroes” un tanto atípico. Cuando digo atípico me refiero a que, al igual que casi todas las obras de este escritor, “La liga de los hombres extraordinarios” está compuesta por personajes sacados de la literatura victoriana y que tienen cierta relevancia. Esta liga está compuesta entre otros por: El capitán Nemo y su nave el Nautilus, Dorian Gray o el doctor Jekyll entre otros. La peculiaridad de la obra es que no nos muestra a unos personajes refinados ni mucho menos ya que todos ellos rozan lo sublime puesto que en los diferentes tomos de la obra hay escenas eróticas en varias de sus viñetas y un exceso de violencia bastante considerable.<br /><br />Por otro lado, esta obra, al igual que muchas otras novelas gráficas fue llevada al cine a finales de los 90 con un reparto encabezado por Sean Connery obteniendo una respuesta por parte del público y la crítica bastante mediocre. El propio Alan Moore critico la película añadiendo que era una de las peores mierdas que había visto en su vida.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8xYvqo0_78j5wxi9dsFnLDDikRRqin8lzPuOR0nSHuXh2iGx9gbVgeGbPX7xYtGEQgzyJbyqGeguf5nqY4ofst2_xVagdtMQP8bYmGWdbwOsjkAWdBU3XcbZaf6-QxgftsMDTk8jPFRX/s1600/thumbnailCA29EH97.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561330454834573618" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8xYvqo0_78j5wxi9dsFnLDDikRRqin8lzPuOR0nSHuXh2iGx9gbVgeGbPX7xYtGEQgzyJbyqGeguf5nqY4ofst2_xVagdtMQP8bYmGWdbwOsjkAWdBU3XcbZaf6-QxgftsMDTk8jPFRX/s320/thumbnailCA29EH97.jpg" /></a>Jorge Martínezhttp://www.blogger.com/profile/06173087723303772260noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-82790316317763871202011-01-12T11:17:00.001+01:002011-01-12T11:25:50.891+01:00Mario el pop<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mf03sBk9MARhvl5prOwo0CvnmHhQZiAkCZzr3Gwy1OjNg2EWquAXG-QDZ-jLXfxCQ1xyZ2vYqnWkcBUqGDzGEpbVUJNLTS8IEEiAAt_Usk7zp7g_L7FGfwL91P5Dua9udDVnKfHaIS0/s1600/Mario_TimeLine.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 128px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mf03sBk9MARhvl5prOwo0CvnmHhQZiAkCZzr3Gwy1OjNg2EWquAXG-QDZ-jLXfxCQ1xyZ2vYqnWkcBUqGDzGEpbVUJNLTS8IEEiAAt_Usk7zp7g_L7FGfwL91P5Dua9udDVnKfHaIS0/s320/Mario_TimeLine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561243155169994098" border="0" /></a><br /><br /><br />¿Quién sabía que un plomero corto, nariz gorda, grande y el bigote del barrio de Brooklyn en la ciudad de Nueva York se convertiría en uno de los mayores iconos de los juegos y la cultura pop? Y con el juego "Super Mario bros." Celebrando 25 años el lunes (13), el personaje tuvo su primeros saltos en la parte superior de las tortugas, que enfrentó a la formidable Bowser y salvó a una princesa incapaz de éxito que superó generaciones y los juegos de nicho.<br /><br />". Super Mario Bros" Responsable de la venta de más de 40 millones de copias en todo el mundo, el juego es el tipo de plataforma de desplazamiento lateral "- juegos en 2D donde el personaje va de izquierda a derecha y puede saltar en plataformas que más éxito de todos los tiempos. Aunque no es la primera, "Atari Fútbol" en 1978, es considerado el más antiguo, era lo que se rompió los paradigmas de una industria que amarga los resultados de ventas miserable. Todos los juegos del mismo género que se produjo después de "Sonic", por ejemplo, siguió la tendencia marcada por Nintendo.<br /><br /><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mFooVpb89vI?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mFooVpb89vI?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object>Thiago Prudhttp://www.blogger.com/profile/16951601367270829907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-16195683259726243542011-01-12T09:33:00.003+01:002011-01-12T09:51:34.209+01:00Little Is Drawing<div style="text-align: center;"><br /><img style="padding-right: 8px; padding-top: 8px; padding-bottom: 8px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3349/3210613399_b9e9058359.jpg" id="il_fi" height="319" width="472" /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Os voy a hablar de una conocida bloguera e ilustradora de actualidad. Su nombre es Carla Little, y se hace llamar ''Little Is Drawing''.<br />Es una chica de 23 años de Valencia, España, una gran apasionada de la ilustración, el diseño y la fotografía.<br />Gracias al mundo de las redes sociales ha conseguido diseñar para la imagen de grupos musicales como Russian Red, La Habitación Roja, Zahara y Pollock, y cartelería para artistas como The Strange Boys, Ariel Pink y The Pine Hill Haints.Es colaboradora habitual en la revista de tendencias VANIDAD y sus trabajos han aparecido en publicaciones internacionales como Nylon (Mex.) y Art Rocker (UK) Nero (Japón), entre otras. También ha sido la diseñadora de líneas de ropa para Kling y Whoman Secret.<br />Trabaja como ilustradora y fotógrafa freelance para estudios de diseño gráfico y publicidad y ha realizado para ellos trabajos de consultoría artística.<br />Fue nombrada talento de la semana de el diario El País y ha realizado uno de los videos promocionales para el Sony Rolly de Sony, seleccionada junto a otros diez creativos por la marca.<br /><br />Hace ya tiempo que sigo su blog, y es un espacio donde podemos descubrir todo tipo de información de nuevas formas de diseño audiovisual, fotografía, cine, ilustración, ...<br /><br />Aquí os muestro algunas de las imágenes de su trabajo, caracterizado por la fotografía de moda y las ilustraciones empleando motivos animales para representar ámbitos musicales.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img411.imageshack.us/img411/5381/entrevistablog2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 528px; height: 745px;" src="http://img411.imageshack.us/img411/5381/entrevistablog2.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img517.imageshack.us/img517/5011/thestrangeboysjulio10de.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 530px; height: 748px;" src="http://img517.imageshack.us/img517/5011/thestrangeboysjulio10de.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />Me llama la atención el caracter de esta artista. Emplea todo tipo de texturas en sus ilustraciones con influencias claras del street art y del pop art.<br />Está claro que el mundo de las redes sociales y, en definitiva, el mundo online, están ayudándonos a descubrir y, por qué no, darnos a conocer.<br />Carla Little añade diariamente en su blog numerosos posts referidos a todo tipo de creaciones de varios artistas, nacionales e internacionales. Es toda una enciclopedia del arte del siglo XXI.<br />Aquí tenéis el enlace de su blog, llamado ''Cuaderno de todo''.<br /><br />http://cuaderno-de-todo.blogspot.com/search/label/Ilustraci%C3%B3n<br /><br /><br /><br /></div>All of these creatureshttp://www.blogger.com/profile/00502258949653314478noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-42722764143841323272011-01-12T09:22:00.000+01:002011-01-12T09:31:27.125+01:00Otra forma de crear animación<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/u46eaeAfeqw?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/u46eaeAfeqw?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /><br />Siempre me ha llamado mucho la atención la técnica del Stop motion. Ya conocemos varias técnicas, con plastilina, con ilustraciones en hojas de papel, con fotografía real. Una que yo no conocía es la ''Whiteboard illustration'', que consiste en crear Stop Motion dibujando en las típicas pizarras blancas en las que se dibuja con rotulador. <br />No he conseguido descubrir al creador del video que os muestro arriba, pero os recomiendo que lo veais porque tiene una calidad brillante, incluso sin haber empleado ningún tipo de postproducción o edición gráfica.<br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WfCUxeQ2VSE?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/WfCUxeQ2VSE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br />Aquí tenemos otro, aunque este sí que contiene el apoyo de la edición gráfica.<br /><br />Últimamente hemos podido comprobar un creciente desarrollo en el mundo de la animación. Las distintas técnicas hasta ahora existentes y la cantidad de nuevas herramientas unidas a una greatividad increíble han desembocado en creaciones que han desembocado en el descubrimiento de nuevas técnicas.<br /><br />Un ejemplo de referente de la técnica del stop motion drawing es el artista “Paul Alexander Thornton”, que bajo este concepto realiza composiciones animadas, partiendo de fotogramas empalmados, en los que muestra su proceso de animación.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JrFOfyILK5M?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/JrFOfyILK5M?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Y es que no siempre es necesario emplear los medios digitales para hacer cobrar vida a nuestras creaciones e ilustraciones.All of these creatureshttp://www.blogger.com/profile/00502258949653314478noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-10022466324634627632011-01-12T09:13:00.000+01:002011-01-12T09:21:48.811+01:00Escultura en la punta de un lápiz<div style="text-align: center;"><span class="rg_ctlv"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNk3PcWaKDJfS-L0kR6tLcxPrUVUXuRS5-tn2oX8Z6MqCIB8v55hIeOK6tCH8kTJiacMo_p87lCQM4W7D8iCdkN80hVUAj-BAbclkKAF72PXhyphenhyphenLCvA2OyPwbwJDXOoHQ6Ceh-P06tkwK-/s400/dalton-getty.jpg&imgrefurl=http://www.bandejadeentrada.es/2010/09/dalton-getti-micro-esculturas-en-la.html&usg=__dE84yHeKzCHBDPcaMfktZG118qQ=&h=205&w=400&sz=21&hl=es&start=0&sig2=IeKbw3aqxanUpFjVc4l35A&zoom=1&tbnid=LIKxaBPlT6PArM:&tbnh=86&tbnw=168&ei=02ItTfiNKsLtObjI_K4J&prev=/images%3Fq%3Ddalton%2Bgetty%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DN%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1400%26bih%3D573%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=227&vpy=93&dur=2248&hovh=161&hovw=314&tx=204&ty=90&oei=02ItTfiNKsLtObjI_K4J&esq=1&page=1&ndsp=24&ved=1t:429,r:1,s:0" class="rg_hl" id="rg_hl"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSyMI-UhLzUmzQjTxsTw9wIUBC_3kcImhU1biIX4DdiAEhedvmu" style="width: 342px; height: 179px;" height="161" width="314" class="rg_hi" id="rg_hi" /></a></span><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNk3PcWaKDJfS-L0kR6tLcxPrUVUXuRS5-tn2oX8Z6MqCIB8v55hIeOK6tCH8kTJiacMo_p87lCQM4W7D8iCdkN80hVUAj-BAbclkKAF72PXhyphenhyphenLCvA2OyPwbwJDXOoHQ6Ceh-P06tkwK-/s400/dalton-getty.jpg&imgrefurl=http://www.bandejadeentrada.es/2010/09/dalton-getti-micro-esculturas-en-la.html&usg=__dE84yHeKzCHBDPcaMfktZG118qQ=&h=205&w=400&sz=21&hl=es&start=0&sig2=IeKbw3aqxanUpFjVc4l35A&zoom=1&tbnid=LIKxaBPlT6PArM:&tbnh=86&tbnw=168&ei=02ItTfiNKsLtObjI_K4J&prev=/images%3Fq%3Ddalton%2Bgetty%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DN%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1400%26bih%3D573%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=227&vpy=93&dur=2248&hovh=161&hovw=314&tx=204&ty=90&oei=02ItTfiNKsLtObjI_K4J&esq=1&page=1&ndsp=24&ved=1t:429,r:1,s:0" class="rg_hl" id="rg_hl"><span class="rg_ctlv"></span></a><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://cdn0.lostateminor.com/wp-content/uploads/2010/08/dalton-getty-2.jpg&imgrefurl=http://www.lostateminor.com/2010/08/06/dalton-getty/&usg=__MeZpagZGnghkkO2M9-CH13bjbm8=&h=520&w=480&sz=47&hl=es&start=0&sig2=WldMdVrk6LAdlpwoUKIv-Q&zoom=1&tbnid=R2_UUMdOe2MuEM:&tbnh=137&tbnw=126&ei=02ItTfiNKsLtObjI_K4J&prev=/images%3Fq%3Ddalton%2Bgetty%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DN%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1400%26bih%3D573%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=542&vpy=57&dur=252&hovh=234&hovw=216&tx=115&ty=105&oei=02ItTfiNKsLtObjI_K4J&esq=1&page=1&ndsp=24&ved=1t:429,r:3,s:0" class="rg_hl" id="rg_hl"><img src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTh4khWazLMD4FqMeto_-jm5at55ZXl49_5Sf-oUD8jrkC7Z4cH" style="width: 216px; height: 234px;" height="234" width="216" class="rg_hi" id="rg_hi" height="234" width="216" /></a><span class="rg_ctlv"></span><br /><span class="rg_ctlv"></span><br /><span class="rg_ctlv">Su nombre es Dalton Getty, y se dedica a tallar esculturas en las puntas de los lapiceros. Además de ser un trabajo casi imposible, se trata de una novedad, y hoy en día es muy dificil crear algo diferente.</span><br /><span class="rg_ctlv">Dalton crea cada escultura con una precisión y detalle que casi habría que observar con microscopio.</span><br /><span class="rg_ctlv">Son muchas horas, e incluso días, los que pasa el artista a escasos milímetros de sus lápices. </span><br /><span class="rg_ctlv">Desde que era muy joven, este artista reconoce haber experimentado con materiales como tiza, grafito, jabón... Pero es en la mina y la madera donde ha encontrado su identidad definitiva.</span><br /><span class="rg_ctlv"></span>Dalton lleva más de 25 años haciendo estas esculturas que incluyen cadenas tan mínimas que, como he dicho, habría que usar una lupa para poder apreciar la grandeza del detalle.<br /><span class="rg_ctlv"></span></div><p style="text-align: center;"><img src="http://bdile.files.wordpress.com/2010/08/pencil09.jpg?w=420&h=504" alt="" title="Dalton Getty_Bdílé" class="aligncenter size-full wp-image-3117" height="504" width="420" /><img class="alignnone size-medium wp-image-19639" title="01" src="http://graffart.eu/blog/wp-content/uploads/2010/07/01-500x355.jpg" alt="01" height="355" width="500" /></p> Ya ha bautizado esta forma de arte como ''pencilart''.All of these creatureshttp://www.blogger.com/profile/00502258949653314478noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-89124013256381043192011-01-12T08:57:00.000+01:002011-01-12T09:11:57.477+01:00skateART<div style="text-align: center;"><a href="http://www.decoralis.com/wp-content/uploads/2008/02/skateboard-furniture1.jpg" title="skateboard-furniture1.jpg"><img src="http://www.decoralis.com/wp-content/uploads/2008/02/skateboard-furniture1.jpg" alt="skateboard-furniture" /></a><br /><br />El <span style="font-weight: bold;">skateboard</span> ya no es concebido sólamente como un deporte, es más, en mi opinión y, en la de muchos, se ha convertido en un modo de vida.<br />En los últimos años he podido observar que muchos artistas amantes del skate han fusionado estos dos ámbitos, y el resultado es el siguiente:<br /><span class="rg_ctlv"></span><img style="padding-right: 8px; padding-top: 8px; padding-bottom: 8px; width: 261px; height: 283px;" src="http://arrestedmotion.com/wp-content/uploads/2009/02/damien-hirst-supreme-skate-decks-r-2-450x482.jpg" id="il_fi" /><span class="rg_ctlv"></span><span class="rg_ctlv"></span><span class="rg_ctlv"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://2.bp.blogspot.com/_TFg8cXT2k-4/SqqA2XCUaHI/AAAAAAAACbE/fNNYemOmEqU/s400/billy%2Bargel%2Bgardhenal%2Bskates%2B2.jpg&imgrefurl=http://billyargel.blogspot.com/2009/09/custom-deck-blind-sin-by-billy-argel.html&usg=__iRWvYCaAW_DfPt8nd4ku0ExIZfQ=&h=300&w=400&sz=32&hl=es&start=0&sig2=EjBrI2ih9msllHV8-1ZUGw&zoom=1&tbnid=dQJVNmmqE_dbaM:&tbnh=145&tbnw=191&ei=GGAtTeSmNtCWOsuv-K4J&prev=/images%3Fq%3Dskateboard%2Bdrawing%2Bdecks%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1413%26bih%3D598%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=133&vpy=241&dur=419&hovh=194&hovw=259&tx=163&ty=103&oei=GGAtTeSmNtCWOsuv-K4J&esq=1&page=1&ndsp=21&ved=1t:429,r:7,s:0" class="rg_hl" id="rg_hl"><img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRttVSFAvDctLqKp7-JEglZRfBvRb2tT_az5EmOubQmGerkrWCH" style="width: 259px; height: 194px;" class="rg_hi" id="rg_hi" height="194" width="259" /></a></span><span class="rg_ctlv"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.woostercollective.com/images2/TLP-Deck.jpg&imgrefurl=http://www.woostercollective.com/2004/12/19-week/&usg=__VE1FvJAri0AIny_E7AtCvZn3A6g=&h=303&w=420&sz=18&hl=es&start=0&sig2=zayhjXlR_L5WpL3_Ht_GNg&zoom=1&tbnid=EFpzDThNMOVq_M:&tbnh=148&tbnw=212&ei=GGAtTeSmNtCWOsuv-K4J&prev=/images%3Fq%3Dskateboard%2Bdrawing%2Bdecks%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1413%26bih%3D598%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=349&vpy=86&dur=351&hovh=191&hovw=264&tx=151&ty=104&oei=GGAtTeSmNtCWOsuv-K4J&esq=1&page=1&ndsp=21&ved=1t:429,r:1,s:0" class="rg_hl" id="rg_hl"><img src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRctd25nX7aE_uaHygS9XYMiG7ayLc-jPXaWFqv6m0sqvje3OqGvA" style="width: 264px; height: 191px;" class="rg_hi" id="rg_hi" height="191" width="264" /></a></span><span class="rg_ctlv"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.designdrops.com/blog/wp-content/uploads/2009/09/modern-skateboard-deck.jpg&imgrefurl=http://rockaboo.de/wordpress/%3Fp%3D126&usg=__Bw4BiIN1KVVkSDjHOG5YaV8euno=&h=342&w=468&sz=133&hl=es&start=0&sig2=G5NjOYwoaJqXnfJC6ZQxXg&zoom=1&tbnid=KGPvELSNIzNRzM:&tbnh=148&tbnw=197&ei=GGAtTeSmNtCWOsuv-K4J&prev=/images%3Fq%3Dskateboard%2Bdrawing%2Bdecks%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1413%26bih%3D598%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=1039&vpy=83&dur=476&hovh=192&hovw=263&tx=162&ty=100&oei=GGAtTeSmNtCWOsuv-K4J&esq=1&page=1&ndsp=21&ved=1t:429,r:5,s:0" class="rg_hl" id="rg_hl"><img src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSPgieFMbiPHYVcPNWV6AylfR1oPCf2LgF8P4R26_beytySuciS" style="width: 263px; height: 192px;" class="rg_hi" id="rg_hi" height="192" width="263" /></a></span><br /><br />Este ámbito artístico está muy ligado al tatuaje Old School y al Graffiti, pero también podemos ver que las propias tablas se emplean para hacer muebles de diseño.<br />Las grandes compañías de skateboarding cuentan con numerosos diseñadores y artistas comisionados que crean y diseñan arte original dedicado al Skateboard, convirtiéndose en un medio muy buscado tanto por artistas como por coleccionistas.<br />Sean Cliver es el máximo exponente de este arte. En su libro titulado Disposable: A history of Skateboard Art, podemos ver más de 1000 imágenes de tablas de skate de los últimos 30 años.<br /></div><br /><br /><p style="text-align: center;"><br /></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/alienworkshop_decks1-copy.jpg" rel="lightbox[15747]"><img class="aligncenter size-full wp-image-15749" title="alienworkshop_decks1-copy" src="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/alienworkshop_decks1-copy.jpg" alt="alienworkshop_decks1-copy" height="316" width="490" /></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/awsb-1.jpg" rel="lightbox[15747]"><br /></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/hayfever-copy.jpg" rel="lightbox[15747]"><img class="aligncenter size-full wp-image-15751" title="hayfever-copy" src="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/hayfever-copy.jpg" alt="hayfever-copy" height="264" width="490" /></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/awsb-2.jpg" rel="lightbox[15747]"><img class="aligncenter size-full wp-image-15752" title="awsb-2" src="http://www.adventuregraphs.com/wp-content/uploads/2010/03/awsb-2.jpg" alt="awsb-2" height="300" width="490" /></a></p>http://www.disposablethebook.com/All of these creatureshttp://www.blogger.com/profile/00502258949653314478noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-78916459846609809652011-01-12T04:17:00.001+01:002011-01-12T04:33:55.468+01:00Boom festival<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cd-84ymAoGdiviYOLJhyphenhyphendiot4EBJ-WauDb-mWsbv-WRVlr19m85RB3IJr3ajKFKnnmDehBC-Xl3gHmgv8f5qrxWTw0FTKraT_Xz9wg7x5ECo7tlarSvCWPGNdxIyHfdLp__rU7skh0g/s1600/boomfestival.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cd-84ymAoGdiviYOLJhyphenhyphendiot4EBJ-WauDb-mWsbv-WRVlr19m85RB3IJr3ajKFKnnmDehBC-Xl3gHmgv8f5qrxWTw0FTKraT_Xz9wg7x5ECo7tlarSvCWPGNdxIyHfdLp__rU7skh0g/s400/boomfestival.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561135254281036546" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">El </span></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">Boom Festival</span></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"> es un festival bienal de cultura visionária realizado en Portugal durante la luna llena de Agosto </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><a href="http://es.encydia.com/pt/Agosto"></a>. Se inició en 1997</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">mientras evento musical, pero evolucionó al largo de sus ediciones para una celebración de la cultura alternativa. El Boom es hoy un festival multidisciplinar, transgeracional e intercultural.</span></span></span></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Georgia, serif;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2eMUW-zkKCqUCWNyOp20953LVlAX6Nn__KZfzV_OJ81ONZNYO9o8VwbVpiRVmzdd7kHhC6lI_pXHi7d-uEKIJFGkYlFlyFu8j5futSxyUhjnPML-QodTqgRa-o7-48zaCV1X45qGV3w/s1600/13.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2eMUW-zkKCqUCWNyOp20953LVlAX6Nn__KZfzV_OJ81ONZNYO9o8VwbVpiRVmzdd7kHhC6lI_pXHi7d-uEKIJFGkYlFlyFu8j5futSxyUhjnPML-QodTqgRa-o7-48zaCV1X45qGV3w/s400/13.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561136006231164658" style="cursor: pointer; width: 400px; height: 153px; " /></a></span><br /></span><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">Es un acontecimiento multidisciplinar pues cruza diversas corrientes artísticas, como pintura, escultura, land art, instalaciones interactivas, música, video arte, galeria de artes Plásticos o graffiti </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><a href="http://es.encydia.com/pt/Graffiti" class="mw-redirect"></a>. Las propuestas artísticas son complementadas por un vasto cartel de conferencias, workshops, tertúlias y presentaciones de temas como metodologias de ciencia alternativa, cultura visionária, culturas ancestrais, espiritualidade, antropologia, psicologia de la conciencia, paganismo o inteligencia emocional.</span></span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Georgia, serif;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLDfSbuqgNgVZSKQv1Jnz-26t3qmC9-dfFjSqarurNUoIdwLRiNhBGEbpq-mICvqYLUSQppn72TGmsRIbXaSIM6qb45q0BWrlGOonG55y_Gv_lRZhrouKs6EYJUkwlFKFOUJl5IfuEao4/s1600/15.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLDfSbuqgNgVZSKQv1Jnz-26t3qmC9-dfFjSqarurNUoIdwLRiNhBGEbpq-mICvqYLUSQppn72TGmsRIbXaSIM6qb45q0BWrlGOonG55y_Gv_lRZhrouKs6EYJUkwlFKFOUJl5IfuEao4/s400/15.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561136203627908498" style="cursor: pointer; width: 400px; height: 153px; " /></a></span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">El Boom se afirma mientras transgeracional al tener un público que no se restringe sólo a una capa etária. Los participantes del Boom no son sólo jóvenes - como es apanágio de cualquier festival de Verano </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><a href="http://es.encydia.com/pt/Verano"></a>- antes existe una gran amplitud etária, de niños, adultos e inclusive una facción del público con más de 50 años. Esta diversidad es conseguida a través de propuestas artísticas y culturales vanguardistas que enfatizan no sólo el hedonismo como también el conocimiento.</span></span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">Uno de los nobles aspectos de este festival es ser intercultural. El Boom dispone de una vasta red mundial de embajadores y atrae público de todos los continentes. Esto origina un contacto entre personas de diversas matrices culturales, que así interagem rodeadas de artes y cultura pudiendo disminuir las diferencias y el desconhecimento de otros grupos étnicos - favoreciendo lo derrumbe de estereótipos inter-étnicos.</span></span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Georgia, serif;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdR4O3-AsC3IkPtAu_8Yarldk-YF1q7zv-jPttTM0Wly05oV1Y0Noq5DrJ5DIFzThROjqUcXTRlJSkQqHrjfL5TuL3oH3JNJUm5LPo8QLVwVYVOvwbXi4r1aIfVDKjRMPOAM1dCYVY_pM/s1600/14.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdR4O3-AsC3IkPtAu_8Yarldk-YF1q7zv-jPttTM0Wly05oV1Y0Noq5DrJ5DIFzThROjqUcXTRlJSkQqHrjfL5TuL3oH3JNJUm5LPo8QLVwVYVOvwbXi4r1aIfVDKjRMPOAM1dCYVY_pM/s400/14.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561136512358619394" style="cursor: pointer; width: 400px; height: 153px; " /></a></span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">Una de las peculiaridades del Boom es su independencia faz al sistema comercial. Con efecto, al contrario del que acontece en el mundo del entretenimiento, el festival no acepta cualquier patrocínio comercial; de forma a mantener su espacio libre de polución visual advinda de logótipos, la ética del Boom asienta en un clima de contacto con la naturaleza donde el público está defendido de cualquier estrategia de marketing </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><a href="http://es.encydia.com/pt/Marketing"></a>.</span></span></span></span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">En 2004, el Boom comenzó a desarrollar proyectos para hacerse totalmente auto-sustentável, de forma a no contaminar la naturaleza y educar para la conciencia ecológica. En estas prácticas se incluyen el desarrollo de cuartos de baño que no usan químicos; el tratamiento de las aguas del festival a través de biotecnologias; la utilización de energías solar y eólica </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><a href="http://es.encydia.com/pt/Energ%C3%ADa_e%C3%B3lica"></a>; la reciclagem </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;"><a href="http://es.encydia.com/pt/Reciclagem"></a>; la organización del espacio del Boom según los principios de la Permacultura: y el suministro gratuito de kits de limpieza al participantes (cinzeiros de bolso y sacos de basura).</span></span></span></p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Georgia, serif;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSaBdBqCxJtYXHnOAKi5aIIkw_2HQjYUu1VDGVIwuKrzkXT91-3WcBNVBwQ_BhCWl07GfpNCYLJwqnwcRHA5eZAezr104bk_TLAz5Pdo8872a23cQai8aFfTyMvn4oytVYXhV-C-d1LUU/s1600/16.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSaBdBqCxJtYXHnOAKi5aIIkw_2HQjYUu1VDGVIwuKrzkXT91-3WcBNVBwQ_BhCWl07GfpNCYLJwqnwcRHA5eZAezr104bk_TLAz5Pdo8872a23cQai8aFfTyMvn4oytVYXhV-C-d1LUU/s400/16.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561136901755565954" style="cursor: pointer; width: 400px; height: 153px; " /></a></span><br /></span></span><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a name="Liga.C3.A7.C3.B5es_externas" id="Liga.C3.A7.C3.B5es_externas"></a></span></span></p><h2 style="margin-top: 1em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.2em; margin-left: 0px; border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); font-family: arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-weight: normal; "><br /></h2></span></span></div></div></div>Gustavo Campodarvehttp://www.blogger.com/profile/12139820646152324789noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-75473471226029134012011-01-12T03:21:00.001+01:002011-01-12T03:37:48.381+01:00Exposición "Jardines Impresionistas" en Museo Thyssen‐Bornemisza.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWuVpO6Dv_9luPp2fbqWaSDMV0zpEu7JMyrkZ6-fDWWHnHyZPVeRzzZICov5OduG194Xcola41djlMA2r3IysN-0L-NiMVusAY5Px8v8XqXSqLoOMjIKyQlMmkOe9Rij_-kBdLLorvRIo/s1600/images+%252813%2529.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 201px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWuVpO6Dv_9luPp2fbqWaSDMV0zpEu7JMyrkZ6-fDWWHnHyZPVeRzzZICov5OduG194Xcola41djlMA2r3IysN-0L-NiMVusAY5Px8v8XqXSqLoOMjIKyQlMmkOe9Rij_-kBdLLorvRIo/s320/images+%252813%2529.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561121238885181218" /></a><br /><br /><p class="MsoNormal" style="margin-top:9.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:0cm; margin-left:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal;mso-outline-level: 3"><span lang="ES" style="font-size:15.0pt; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:#222222;mso-ansi-language:ES; mso-fareast-language:PT-BR">.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-top:9.0pt;margin-right:0cm;margin-bottom:0cm; margin-left:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal;mso-outline-level: 3"><span lang="ES" style="font-size:15.0pt;mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; color:#222222;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:PT-BR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span lang="ES">El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan este otoño la exposición Jardines impresionistas,</span></span><span class="apple-converted-space"><span lang="ES"> </span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES">un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX</span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES">. Se trata de un importante proyecto realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo, donde la exposición fue presentada primeramente.</span></span><span lang="ES"><br /></span><span lang="ES-TRAD">El gran atractivo es realzar "la agradabilidad" de ver seguidamente las maneras y los estilos tan diversos que artistas se dedicaran a pintar jardines. Prevalece cierta lleveza relacionada al mote. Tanto que Auguste Renoir (1841-1919) declaró que pintar flores era su "momento de descentración", pero al mismo tiempo, de experimento "con tones y valores" a punto de no se preocupar en "perder la tela". Por una feliz conjunción, además, el Museo del Prado, próximo al Thyssen, presenta hasta<span> </span>6 de febrero la muestra Pasión por Renoir, con destaques de la colección americana de Robert Sterling e Francine Clark.</span><span lang="ES-TRAD"><br /><span class="apple-style-span"><span>La</span></span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES"> muestra del Thyssen incluye una amplia representación de la pintura impresionista, con obras maestras de</span></span><span class="apple-converted-space"><span lang="ES"> </span></span><span class="apple-style-span"><b><span lang="ES">Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot</span></b></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES">, pero también de algunos precursores del impresionismo, como</span></span><span class="apple-converted-space"><b><span lang="ES"> </span></b></span><span class="apple-style-span"><b><span lang="ES">Delacroix y Corot</span></b></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES">, y de grandes pintores de la generación siguiente, como</span></span><span class="apple-converted-space"><span lang="ES"> </span></span><span class="apple-style-span"><b><span lang="ES">Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch y Nolde</span></b></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES">, entre muchos otros nombres. En conjunto, cerca de 140 obras maestras repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo.</span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><b><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; ">Museo Thyssen</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: 'Cambria Math', serif; ">‐</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; ">Bornemisza y Fundación Caja Madrid: Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011.</span></b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "><br /><br /><!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br /><!--[endif]--><b><o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; ">*INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE.</span></b><span lang="ES" style="font-size: 9pt; "><br /></span><b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "> </span></b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "><br />Museo Thyssen</span><span lang="ES" style="font-family: 'Cambria Math', serif; ">‐</span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; ">Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.</span><span lang="ES" style="font-size: 9pt; "><br /></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "><br />Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.</span><span lang="ES" style="font-size: 9pt; "><br /></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "><br />Tarifas exposición temporal:<br />- Entrada general: 8 €,<br />- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa<br />acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes<br />(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de<br />familia numerosa.<br />- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.<br />Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 €<br />Entrada reducida: 7,5 €</span><span lang="ES" style="font-size: 9pt; "><br /></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma, sans-serif; "><br /><b>Venta anticipada de entradas</b> en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511<br />Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org</span><span lang="ES" style="font-size: 9pt; "><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; line-height: 115%; "><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span>Un Saludo, VColombini.</span></p><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxiGwldRqYf3Ui123XEOxl9M5T9XErcKq-lJaL3cW6QUYgprfJc0rw-r8SgMTzW9IdKOYo6aL88aiA_M-AgEQZxZsDq_uYBxWA0G_-tjbd2UbiHbIh70csPFWQ-vXakVzhzWDWDdlJ22c/s1600/images+%252814%2529.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 238px; height: 211px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxiGwldRqYf3Ui123XEOxl9M5T9XErcKq-lJaL3cW6QUYgprfJc0rw-r8SgMTzW9IdKOYo6aL88aiA_M-AgEQZxZsDq_uYBxWA0G_-tjbd2UbiHbIh70csPFWQ-vXakVzhzWDWDdlJ22c/s320/images+%252814%2529.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561121234934132530" /></a>Thiago Prudhttp://www.blogger.com/profile/16951601367270829907noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-16780304714861969982011-01-12T02:31:00.004+01:002011-01-12T02:46:39.834+01:00Arte o crime contra los animales?<span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">La nueva campaña de la WWF, con muestra imágenes de supuestos animales grafitados. Además de las escenas chocantes y de la gran falta de respeto del Hombre con la Naturaleza. Con la frase " what will it take before we respect the planet?", la inspiración de esta campaña, fue hecha tras un supuesto "artista" haber pintado un elefante en el zoo de Philadelphia, EUA. El artista inglés Bansky en una de sus recientes presentaciones, también expuso un elefante pintado. Hasta donde llegará el "arte" y el respeto por la naturaleza?</span></span></span></span><br /><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Lucida Grande', serif;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:-webkit-xxx-large;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Lucida Grande', serif;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:-webkit-xxx-large;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: normal; font-family:Georgia, serif;font-size:16px;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTS_ji1vC1-DN5gZJyOsFR48gZe0tz92Ll0jmogk2BKW1gPTHkJP-lBqYsSF6HG-RTg42efBQXTCD0l67Okhm2_9Rft88DB2tGFqNqv_-BRqH8S7V_MEkKhvz8vChEQqI4ihLhUgXlsFA/s1600/elef.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTS_ji1vC1-DN5gZJyOsFR48gZe0tz92Ll0jmogk2BKW1gPTHkJP-lBqYsSF6HG-RTg42efBQXTCD0l67Okhm2_9Rft88DB2tGFqNqv_-BRqH8S7V_MEkKhvz8vChEQqI4ihLhUgXlsFA/s400/elef.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561108642460883938" style="cursor: pointer; width: 320px; height: 206px; " /></a></span></span></span></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiE25Lxv_q2MRlCGqZmFosa5O87CoQfcLg0XoGIzertzCIp1d1-8-KRsWdKmzu72T6dsTeeE7AAwd4K2SHV4iAlraETlGja0feV5bYczQ8UkguPVr-EFksD_T_cWH-ko93sVHUCp2uJ7c/s1600/polar.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiE25Lxv_q2MRlCGqZmFosa5O87CoQfcLg0XoGIzertzCIp1d1-8-KRsWdKmzu72T6dsTeeE7AAwd4K2SHV4iAlraETlGja0feV5bYczQ8UkguPVr-EFksD_T_cWH-ko93sVHUCp2uJ7c/s400/polar.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561108794809739554" style="cursor: pointer; width: 320px; height: 205px; " /></a></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7PAgHpKCupMvAzJqrC6p6m0NEGg1Z5CuHthnglaO5oJzqO-FFfD5fFbKUdKlaEBC3yffD9UFAvM54H9eTXqMVFkTyqVl9ZjZzx_O3cZoZtBExtYNVIvrwAORsse_SGtnbcKu72Ys-_U/s1600/baleia.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7PAgHpKCupMvAzJqrC6p6m0NEGg1Z5CuHthnglaO5oJzqO-FFfD5fFbKUdKlaEBC3yffD9UFAvM54H9eTXqMVFkTyqVl9ZjZzx_O3cZoZtBExtYNVIvrwAORsse_SGtnbcKu72Ys-_U/s400/baleia.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561108935262455154" style="cursor: pointer; width: 320px; height: 203px; " /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Lucida Grande', serif;font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:11px;"><br /></span></span></div>Gustavo Campodarvehttp://www.blogger.com/profile/12139820646152324789noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4617252557842977011.post-9218021737620459642011-01-12T02:17:00.002+01:002011-01-12T02:24:31.481+01:00Equipaje inesperado<span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">El vuelo de Barcelona que seguía para Las Palmas ( España) el día 24 de diciembre de la compañía SPANAIR aterrizó cerca de la media noche. La compañía resolvió conmemorar el día de Natal con los suyos 190 pasajeros de una forma diferente. Al esperen su equipaje en la esteira, aparecieron presentes con el nombre de todos los pasajeros. Otro forma barata de crear una buena acción de marketing con sus clientes y con un gran impacto de aceptación. Las imágenes de los clientes hablan por sí sólo.</span></span></span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Lucida Grande', serif;font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:11px;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Lucida Grande', serif;font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:11px;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: normal; font-family:Georgia, serif;font-size:16px;"><iframe width="480" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/fW5Xo4QrSBw?fs=1" frameborder="0"></iframe></span></span></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Gustavo Campodarvehttp://www.blogger.com/profile/12139820646152324789noreply@blogger.com0