sábado, 28 de febrero de 2009

publicidad ingeniosa




Como ya sabemos, las ideas nuevas e innovadoras dentro del ámbito publicitario son cada vez más escazas, día a día es más difícil llegar a los consumidores y dejar una fuerte impresión en los mismos, por lo que la originalidad tiene que hacer fuerte presencia en cada anuncio publicitario que se quiera presentar.

Elegí estas imágenes de Heineken, ya que pienso que muestran una manera ingeniosa de asociar el barril de cerveza con fiesta y diversión, el cual es el mensaje principal para cualquier anuncio de éste género.

El barril esta formado por una pila de cosas que son parte de una fiesta: cajas de pizza, cd´s, y por supuesto la cerveza; teniendo como resultado un publicidad llamativa pero sencilla, con un mensaje claro y de alta calidad.

jueves, 26 de febrero de 2009

Kapitaal + Graphic City




Aquí os dejo Kapitaal, el corto de animación que vimos en clase en relación al tema de la iconosfera. Lo creó el estudio holandés Smack para el Graphic Design Museum De Beyerd en Breda, y refleja con toda precisión como las imágenes se han convertido en las ventanas desde las que interpretamos la realidad.

También os dejo Graphic City, otra animación creada por la productora japonesa ZWMD, que desde otro punto de vista, nos sitúa ante este universo de signos, ingrávido, transparente y melancólico.

Lo leí en Elástico.

Lev Manovich: El lenguaje de los nuevos medios


Pongo el atención de mis compañeros sobre este libro de Lev Manovich que he leído para una asignatura el año pasado en mi universidad en Genova.

Los temas que va afrontando Manovich (profesor en el Visual Arts Department, University of California, San Diego) están muy conectados por ejemplo con el tema de las pantallas de que hemos hablado en las ultimas clases.

Manovich hace su análisis de los nuevos medios en comparación constante con el medio cinematográfico (cogiendo esto como ejemplo de medio influyente en la cultura y en la sociedad moderna hasta los años finales de los 70) explicando cómo los nuevos medios y sus suportes influyen sobre la percepción y las formas que adquiere la comunicación en la sociedad.

M. utiliza conceptos como pantalla, “interface”, modularidad de las informaciones, automatizaciones, ecc para definir su trabajo de descripción de los nuevos medios de comunicación.

Consejo mucho este libro porque ofrece una descripción técnica pero al mismo tiempo antropológica de los nuevos medios. Partiendo de un entorno de análisis técnica para llegar ad una análisis social de la influencia de estos medios en las formas de organización de nuestra vita en esta sociedad de capitalismo digital.

Para enterarse de toda las actividades de Manovich consejo de echar un vistazo a su web. Se pueden bajar libros, leer artículos y hay muchos links de material interesante.

Además la pagina tiene la típica estructura hypertestual típica del web 2.0. no había otra para guardar un poco de coherencia!

Buena lectura compañeros!

martes, 24 de febrero de 2009


El otro día hablaba sobre Shefard Fairey y sobre su obra sociológica Obey. Pues al parecer hace poco fue detenido en Boston, cuando se dirigía a inaugurar su primera exposición, debido a la aparición de dos trabajos relacionados con su obra Obey.

También ha sido denunciado por la Associated Press por violar, con la obra de Barack Obama, los derechos de autor de la agencia de noticias.

Parece mentira que después de que el propio Obama le escribiera una carta de agradecimiento al artista por la gran acogida que tuvieron esas imágenes, quieran denunciarle y revolver aun mas las cosas.

Aquí os dejo un link, muy interesante, sobre la apropiación en el arte contemporáneo desde Andy Warhol hasta Shefad Firey (esta en ingles, pero si copiáis el link y lo buscáis en google la podéis traducir). www.supertouchart.com

Y también os dejo otro de una página sobre arte callejero que habla de diferentes artistas.
http://perroscallejeros.wordpress.com/category/street-art/

lunes, 23 de febrero de 2009

Os Gemeos

Esta es una parede en São Paulo , que tienes un diburro de los Gemeos, que son un duo de hermanos diburristas , ellos criaran su própria linguagen y sus personajes que tienen rostros cuadrados e braços flacos, y son muy reconocidos en el mundo inteiro , por su arte.

Lo grafite puede ser considerado una forma de arte marginal, pero lo que eses dos artistas de calle conseguiram, puene en duda hasta donde puede ser llamada de marginal , porque llevando en cuenta la calidad y originalidade de sus obras , no es dificil de imaginar esses diburros en un museo.
Hoy en día las imágenes forman una parte muy importante en la vida diaria de toda la gente, ya que mediante las mismas nos podemos dar cuenta de los acontecimientos que están pasando alrededor del mundo, los seres humanos somos seres que diariamente nos dejamos llevar por imágenes que nos facilitan más las cosas y esto lo podemos ver con mejor claridad mediante los diversos medios de comunicación como las revistas , periódicos, las noticas de la televisión entre otros ahí nos podemos dar cuenta del bombardeo diario de imágenes que tenemos en los diversos medios pero a la vez esto es de gran utilidad por que queda plasmado todo y se puede seguir viendo aunque pasen los años.

Artspeak by Paul Davis


Elegí esta imagen, porque creo que tiene un mensaje muy fuerte, porque como podemos ver es una persona que esta siendo cubierta por el cemento, y yo creo que esto trata de simbolizar como en la actualidad cada vez mas nos esta consumiendo la ciudad, y poco a poco vamos siendo menos humanos de lo que eramos en el pasado.
Esta es una pieza de arte moderno en la que tratan de expresar su inconformidad acerca de algo, yo creo que en esta estan en claro desacuerdo de lo que ha ocasionado poco a poco las mejoras tecnologicas que nos hacen perder el sentido humano.

sábado, 21 de febrero de 2009

Shepard Fairey


Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas grafiteros en poner de moda las pegatinas como arte callejero.

Obet Giant es la obra mas representativa de Stepard, que consiste en una serie de pegatinas con la cara de Andrethe Giant, en diferentes variaciones. Lo que buscaba con ello era ver las múltiples reacciones de la gente ante algo nuevo y raro, nadie quedó indiferente ante el “street marketing” de Shepard.

Otro de sus trabajos más destacados consiste en empapelar con posters las paredes de las calles de los diferentes países a los que viaja. También se dedica al diseño gráfico y ha realizado diseños para conocidas marcas y músicos como Adidas, Black Eyed Peas, Sepultura…

Su estilo se basa sobre todo en los cartes publicitarios del comunismo ruso y el arte pop.

Cabe destacar que es quien ha realizado los famosos carteles de Obama-Hope-Progress que se hicieron tan populares durante su campaña.

http://www.obeygiant.com

Chris Cunninghan

Artista polifacético (Ilustrador, escultor, técnico de FX, fotógrafo...) que desde muy joven empezó en el mundo de los efectos especiales. Entre otras cosas esculpió el impresionante monstruo de Alien3 o trabajó con Kubrick durante un año y medio construyendo robots para "AI" el proyecto que Stanley paralizó para dirigir "Eyes Wide Shut", su última película. También hizo el famoso anuncio de Playstation 1 de la niña con la cabeza deformada y otros para Levi's, PSP, Nissan... Además de hacer videoinstalaciones como "Flex".

Chris esculpiendo uno de sus Aliens
Aunque reciba miles de ofertas debido a su estilo único solo realiza videoclips con atistas con los que comparte "afinidad estética" (exceptuando en el caso de Madonna para el que dirigió el videoclip que la lanzó de nuevo a la fama "Frozen"), esto hace de todos sus vídeos una visión obligada ya que son un derroche de creatividad visual y sonora...
Su trabajo en el sello Warp y en especial junto a Aphex Twin es a mi gusto el mejor. Con él ha realizado tanto videoclips como artbooks, fotografía, diseño de carátulas...
Richard D James (Aphex Twin) "retratado" por Chris Cunninghan
Windowlicker es uno de sus trabajos más aclamados y el que más tiene que ver con la estética de la imagen, ya que además de tener el sello propio de Chris es una parodia espectacular a los vídeos comerciales y a la estética impuesta por el mundo globalizado...

Os recomiendo verlo en HD
Más videoclips:
Come to Daddy (Aphex Twin)
Come on my selector (Squarepusher)
Only you (Portishead)

viernes, 20 de febrero de 2009

Globalización

A globalização nada mais é do que um intercâmbio de informações, tecnologias e culturas através do mundo atual. As multinacionais é uma consequência da globalização, pois, as empresas encontram mão-de-obra barata em países subdesenvolvidos e em desenvolvimento, isenção fiscal e etc. Isso é bom para países "pobres", pois criam empregos, e trazem tecnologia mais acessível para esses países.

jueves, 19 de febrero de 2009

Ghost Town, São Paulo

Esse video es una resposta a el post "ciudad limpa". Ahora los artistas tienes mas espacios para hacer sus obras en sao paulo.

martes, 17 de febrero de 2009

Ciudad Limpia



En el dia 1 de enero del año de 2007, la prefeitura de Sao Paulo sobre el cargo del prefeito Gilberto Kassab, he intitulado una lei que se llama Ciudad Limpia con el objetivo de eliminar la poluicion visual de la ciudad.Poluicion que se hes vista con las sobreposiciones de las imágenes
que se difundem por los medios de comunicación que estan cada vez mais con fuerte influência sobre la sociedad.

La prohibicion de mensajens y imágenes en las fachadas de los prédios, outdoors, blacklights dejaram los anunciantes de publicidad sin medios de expandir los anúncios de su producto.

Cómo explicar esta imagen?


Una imagen como esta puede traer muchas discusiones. Una persona con creatividad puede transformar un simbolo simples como del Mac Donald´s en una imagen muy polemica. Yo la encontré en un blog brasileño (Comunicadores.info), donde hay muchos comentarios adversos.

Algunas personas piensan que es un apoyo al terrorismo, pero nada más es que una critica al capitalismo, representado por el atentado de 11 de septiembre y el Mac Donald´s, ejemplos clasicos de este sistema. Jonathan Benarrós, un usuario del blog dice: "Leia-se assim: Não como fast food porque mata! Quando você consome vc alimenta o capitalismo. O capitalismo alimenta o raiva terrorista. ETC. Interpretem como quiserem.", traduciendo: "Lease así: No como fast food porque mata! Cuando tú consumes tú alimenta el capitalismo. El capitalismo alimenta la rabia terrorista. ETC. Interpretálo como quieras."

Y ahora, cómo explicar esta imagen?

Is not magazine

Is not magazine es un proyecto desarrollado por Chase and Galley, de origen australiano.

Pienso que es una forma innovadora que ofrece una percepción muy diferente de las revistas o periódicos que cotidianamente leemos.

La idea consiste en formar un póster de 2x1,5 mtrs que publica diferentes artículos y noticias, que pueden ser tanto reales como ficticias. Está basado en la fusión de dos términos en cada número.

Considero que se acerca al "arte urbano" ya que está diseñado para ser exhibido en las calles o lugares donde pasan muchas personas y por lo tanto pueda ser visto por mucha gente. Considero que debe ser llamativo es decir, tocar temas comunes, de fàcil entendimiento y el lenguaje debe ser claro y atractivo para asì poder atraer al público.

Estoy segura que al ser una idea nueva que logra llamar la atención de muchas personas sin importar la edad o la cultura. La mezcla de cosas reales con ficticias hacen que la idea de este póster se vuelva más interesante y que leerlo sea aún más atractivo y divertido.

Ha acaparado la atención internacional e incluso ha sido galadornado con diferentes premios.

Para los amantes del arte y la naturaleza.

"Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente." - Gregory Colbert, creador de Ashes and Snow

Ashes and Snow ofrece belleza y renovación en un proyecto contiuo que combina fotografías, películas de 35mm, instalaciones, y una "novela" creada a partir de cartas. La obra presidida por Gregory Colbert, ha logrado captar un lazo íntimo que existe entre los seres humanos y los animales, de manera que su trabajo posee un abundante carácter expresivo que nace naturalmente del comportamiento de los animales en compañía de los seres humanos.

Respecto al trabajo de Colbert, este se ha organizado en más de treinta expediciones a lugares como Egipto, India, Sri Lanka, Kenia, entre otros, con la colaboración de un equipo interesado en una misma finalidad: captar la esencia animal de los seres humanos.

Ashes and Snow incluye más de sesenta imágenes que registran animales salvajes bajo un tratamiento fotográfico que no presenta ningún tipo de retoque digital. Las imágenes en tonos sepia se caracterizan por tener una resolución granulada, lo cual indica que el fotógrafo no quizo utilizar fuentes de luz artificial para no alterar la verdadera situación y contexto en el cual se encontraban los animales, así como herramienta para mostrar una mayor aproximación a la realidad. Las obras de arte, en especial las fotografías, no se montan bajo ningún título, ya que un título u explicación arruinaría la intención sujestiva de las fotografías.

Street art



El fenómeno de la street art es siempre más grande e importante en el mundo de las imágenes de la sociedad contemporánea.
El portal wooster collective ofrece una visión muy amplia de lo que es la street art ahora mismo y ofrece razones de reflexiones para entender también las diferentes almas y projectos de los varios artistas.
La pagina esta actualizada cada dia y tiene contenidos de vario tipo: foto, video, ecc y además conexiones con las páginas web de los artistas.
Al final ofrece una buena panorámica sobre la extrema variedad y filosofías que guían el trabajo de los varios artistas.
Lo que sale al final es una mirada interesante sobre el valor de las imágenes en nuestra sociedad y sobre las posibilidades que se ofrecen a todos de modificación de estas en cualquier sentido.
Street art como guerrilla cultural comunicativa (por ejemplo Banksy) como "ARTE" o como explotación de símbolos icónicos?
De toda forma……
Vamos a atracar la iconosfera!!

lunes, 16 de febrero de 2009

Muros de América Latina


Created with Admarket's flickrSLiDR.

Hemos definido la iconosfera como el ecosistema cultural formado por los contenidos audiovisuales que nos rodean. Un conjunto de signos que interaccionan entre sí y cuyos significados se encuentran en permanenete transformación.

En este entorno, eminentemente urbano, el street art en sus diferentes manifestaciones (graffitis, stencils, stickers, collages, etc) asume un papel cada día más importante, favoreciendo el uso de nuestra iconosfera como soporte para la expresión creativa.

Estos dos espléndidos albumes de fotografías, publicadas por Dimitri DF en Flickr, son una buena muestra de este tipo de planteamientos. En ellos se muestran imágenes llenas de espontaneidad, que superponen sus significados creando un interesante texto icónico.

La galería de arriba, nos ofrece más de 200 imágenes de street art recopiladas en México DF y otras ciudades mexicanas. La de abajo, muestra una selección de 120 imagenes recogidas por las calles de toda América Latina entre 2003 y 2007. Fragmentos de muros de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú...


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Más en DimitriDF.