Mostrando entradas con la etiqueta Marina Najjar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Marina Najjar. Mostrar todas las entradas

lunes, 11 de mayo de 2009

By Marina Najjar



- By Marina Najjar -
- Mayo de 2009 -

Esta foto, la hize pensando en transmitir una astmosfera dulce y al mismo tiempo oscura.
Tiene un cierto humor negro. La modelo escojida creo que es perfecta para la idea, por tener la piel bastante blanca, el pelo negro. Recuerda un poco a los cuadros de Emily Strange.

sábado, 9 de mayo de 2009

Banski




Bansky (nacido en 1974) es un popular artista de Bristol, Reino Unido. Sus plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general, se cree que es un varón blanco. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación y para hacer una crítica social.
De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en varios países, además de sus obras en lienzo y sus exposiciones, acompañadas de sus subversivos y a menudo agudos escritos.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: Ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías.

Takashi Murakami (Tokio (Japón), 1962)

Iniciar la velocidad de la sinapsis cerebral a voluntad

(Initiate the speed of cerebral synapse at free will )

2008

Colección de: Allison y Warren Kanders. Copyright: ©2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados.

  • Takashi Murakami se formó en el estilo pictórico tradicional japonés y creció en una sociedad con una jerarquía social mitigada. Él mismo acuñó el estilo artístico Superflat en sus escritos, término que ha servido también para calificar su obra.
  • Además de un estilo caracterizado por ser bidimensional, este concepto se refiere a la dilución de los límites entre la alta y baja cultura, y proporciona una perspectiva crítica de la propia estructura del arte.

Emilie Simon - Desert

http://www.youtube.com/watch?v=cI_nkXUpvJk

El video de Emilie Simon utiliza la monocromia para remeter al antiguo, una moñeca con vida. Con las persperctivas cambiadas, consigue traduzir una atmosfera surrealista.
La monocromia del video remete al antiguo, una moñeca con vida.

martes, 5 de mayo de 2009

La Última Cena - da vinci / Jesús es mi compañero – David Lachapelle

La Última Cena - da vinci / Jesús es mi compañero – David Lachapelle




En la fe cristiana, La Última Cena fue la última ocasión en la que Jesús se reunió con sus apóstoles para compartir el pan y el vino antes de su muerte. Se considera para la iglesia católica que es el momento en que se instituye la eucaristía. La Última Cena, ha sido el tema de numerosas pinturas, siendo quizás la obra de Leonardo da Vinci la más conocida de todas.
La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo da Vinci en los años 1494-1497. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente: el refectorio de Santa María delle Grazie en Milán. Frente a la iconografía clásica que puede verse en otras obras renacentistas, Leonardo no representa a Judas, el traidor delante de la mesa, sino incluido entre los apóstoles. Leonardo ha optado por representar el momento posterior al anuncio de Cristo de que uno de ellos lo traicionará y todos se preguntan «¿Soy yo, Señor?». En lugar de representar a Jesucristo como uno más con el apóstol Juan en brazos, Leonardo opta por aislar la figura de Jesucristo y agrupar a los apóstoles de tres en tres, caracterizando a cada uno de ellos a través de su actitud y movimiento.
Jesus is my homeboy / Jesús es mi compañero. El trasladar la figura de Jesús al ambiente de los barrios populares de la gran ciudad (para referirse a pasajes del Nuevo Testamento) es una meditación del autor sobre la vigencia del guía y su vínculo con la diversidad humana. Retrata jóvenes de diversos orígenes, muy diferentes de las grandes estrellas, pero vestidos por estilistas que cuidan la pose. En estas fotos el artista provoca asociaciones audaces o glamorosas que ilustran su búsqueda de espiritualidad. Asimismo, en un ambiente de rap o hip-hop, se observa la idolatría que los admiradores demuestran a las celebridades.
Las imágenes de LaChapelle reflejan la ambigüedad de la cultura de la simulación, es decir, cuando la fotografía no fue realizada de origen para analizar la especulación, sino cuando ésta es comisionada para la publicación en una revista o para promover una marca; sin por ello dejar al descubierto el mensaje crítico del artista.

martes, 17 de marzo de 2009

Publicidad para prevenir o recuerdar?



Nº 34: “Las drogas no sólo perjudican a quienes las consumen. Todo tiene un precio” (noviembre, 2008

Agencia: Sra. Rushmore
Publico Objetivo: Población general
Comentario: La campaña pretende alertar sobre la incidencia del consumo de drogas, como desencadenante y/o agravante, de problemas sociales como el fracaso escolar, los accidentes de tráfico, los accidentes laborales, la violencia en general o los malos tratos



Una publicidad que mas parece ser hecha para influenciar el consumo. La imagen no enseña ninguem daño, solo la droga puesta delante de cualquier drogadicto, para les dar ganas o que?
El tamaño que ponem da droga y su nombre es desproporcional al tamaño del mensaje que quieren pasar.
Es una postura agresiva, que por supuesto no tiene ninguna repercursión positiva.


Marina Najjar

miércoles, 11 de marzo de 2009

El Tropicalismo





El tropicalismo fue el movimiento que pasó en Brasil, de septiembre de 1967 hasta diciembre de 1968, constituído de un desafío a la critica cultural de esa década. Los tropicalistas, influenciados por la producción de paradigmas de lo cambio cultural, de la transformación estética y política de la época, apuntan una situación nueva, en el sentido de los acontecimientos de las ciudades de São Paulo y Rio de Janeiro. Esa influencia es hecha por medio de lo dialogismo que el tropicalismo hace con diversas fuentes, se fundamenta, en especial, en los principios teórico metodológico esbozados por Mikhail Bakhtin, donde el hombre y la vida son caracterizados por el principio de la dilogía. La alteridad marca el ser humano, pues el otro es imprescindible para su construcción, esto es, la vida es dilogiíta por su naturaleza. Así que, la dilogía es el confronto de las entonaciones y de los sistemas de valores que posicionan la mas variadas visiones del mundo: el permanente dialogo entre los diversos discursos que se configuran una sociedad una comunidad, una cultura.
En el año de 1968, anunciaban una radicalización de nuevos procedimientos que debatían los caminos políticos y estéticos de Brasil. Los tropicalistas lanzaban un disco llamado Manifesto – Tropicália ou Panis et Circenses - que se fundamentaban en la parodia, en el uso de las alegorías, en el rompimiento de los discursos cerrados de la derecha y de la izquierda. Intentaban la retomada de la tradición de las vanguardias literárias brasileñas, sobretodo la antropofagia Oswaldiana, el concretismo paulista y las conquistas de la Bossa Nova, filtradas en una estética pop.
El tropicalismo se contrapone a la estética y a la política, porque no tiene un discurso verbal politizado. El carácter revolucionario y político del movimiento están inseridos en su propia estética. Por esta conceptuación querrían un lenguaje mas cruel y mas realista, es el que Gilberto Gil llamaba “veneno nuevo” Los tropicalistas buscaban los sonidos universales, próximos a la estética pop internacional. Sus pelos largos y armados, con ropas extravagantes eran usados como lenguaje en un verdadero sistema de signos que se traducían como mensaje critica.


Marina Najjar