La vida en un dia...

El vídeo abajo es de la campaña "La vida en un día" del director Kevin McDonald, donde se pidió el para quien estaba viendo el video que grabace un algo de grabación de vídeo de su vida el 24 de julio de 2010.

La película se convertiría en un experimento global que dé lugar a un proyecto de historia creada por todos, un documental filmado en un día en varias partes del mundo.

Un documental de un día en la Tierra visto desde la óptica de la gente de todas partes.El youtube esta semana publicó la primera parte de la película hecha por Internet el 24 de julio de 2010, dentro del proyecto.

El video muestra un día en la vida de los españoles Toniu Xou Marinez y Patricia del Hoyo, en San Jaumedels Domenys.

Más de 80 000 videos de 197 países fueron seleccionados. El resultado final se dará a conocer en el Festival de Cine de Sundance, EE.UU., el 27 de enero.

Macdonald, cuyas películas incluyen "Intrigas de Estado" y "El último rey de Escocia", dirigirá, la compilación de las mejores imágenes de la película final, que fue el productor ejecutivo por Ridley Scott y suproducción de Scott Free.

Las personas cuyas imágenes fueron incluidas en la película terminada recibirá crédito como co-directores, y 20 de ellos serán llevados a Sundance para el estreno de la película.

Scott Free trabajará con Rick Smolan, creador de "A Day in the Life " y director general de Against All Odds Productions - una organización con sede en California que se especializa en la ejecución de proyectos globales a gran escala - para distribuir cámaras a las personas en rincones más remotos del mundo, para asegurar que la película sea lo más incluyente y representativo posible.

"'La vida en un día' es una cápsula del tiempo para mostrar el resultado de las futuras generaciones lo que era estar vivo el 24 de julio de 2010,"dijo Macdonald. "Es un experimento único de cine social, y qué mejor manera de obtener una gama infinita de imágenes para obtener la participación de la comunidad online del mundo?"

"Una parte vital de nuestra misión es apoyar a la narración de historias individuales de todo el planeta y proporcionar una plataforma para la expresión y la experimentación," dijo el director de Sundance, JohnCooper. "Esta es una gran manera de involucrar a la comunidad de YouTube y ofrecer algo nuevo e inesperado para los festivales públicos."

Danny Boyle ha vuelto a hablar de 'Exterminio 3'

Danny Boyle volvió a hablar sobre la tercera entrega de la tercera parte de 'Exterminio'.

Boyle, quien dirigió la primera película, reveló que no descarta comandar la tercera.

"Tengo una gran idea para la película, y para que Frankenstein se estrenó, me pongo a pensar más sobre este proyecto ...", reveló al Imperio.

Boyle, actualmente dirige una adaptación de los teatros de Frankenstein,de Mary Shelley.

"Quería llevar la historia a Rusia, toda esa parte del mundo no, Francia. La segunda película hace este libro. Pero la idea de un tercio se destina a Rusia, y eso es todo lo que puedo decir", dijo.

Fue sólo como productor de "Exterminio 2" (28 Weeks Later), dirigida porJuan Carlos Fresnadillo.

En la franquicia, después de infestados, evacuados, y abandonados la Inglaterra recibe ayuda de EE.UU. para la reconstrucción, pero cuando la población comienza a volver, un nuevo foco de la infecciónpodría terminar con todo.

Es el siguiente: hasta ahora la serie no defrauda ni un poco ...

La próxima película de Boyle es 127 horas .

El ermitaño psicodélico.

Vernon Treweeke, nacido en 1939, es un artista australiano psicodélico.Ha sido llamado el "padre del arte psicodélico en Australia". En la década de 1960 que se consideró "los principales profesionales de Australia del erotismo abstracto."Está casado con Riri Treweeke y tiene cinco hijos,incluyendo a su hijo Lucas, nacido en 1967, cuya madre es la artista australiana Wendy Paramor.

Su trabajo se lleva a cabo en diversas colecciones australianas y internacionales, incluyendo la Galería Nacional de Australia y la National Gallery de Victoria.

Treweeke creció en Sydney, Australia. Asistió a un internado en la escuela escocesa en Bathurst, donde se convirtió en un amigo cercano de Brett Whiteley. De 1957 a 1959 estudió pintura, dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Arte de Australia de John Passmore y Dadswell Lyndon. En 1961 viajó a Londres a través de la India y Francia.

Mientras que en Londres, en 1962 fue incluido en la prestigiosa "Jóvenes Artistas de la Commonwealth", exposición que gira por Alemania, Francia y Inglaterra. Mientras en Londres se asoció con muchos artistas expatriados australianos incluyendo a Michael Johnson, McGillick Tony y Paramor Wendy, y los artistas Inglés, David Hockney y Patrick Caulfield.

En 1966 Treweeke regresó a Sydney vía Nueva York y San Francisco. En la década de 1960 Treweeke regularmente mostraba su trabajo en la calle Central Gallery de Sydney. Su obra de este tiempo puede ser vista como el desarrollo de un prototipo de los métodos de la práctica, muestra que posteriormente se conocería como la instalación multimedia y arte electrónico.

Una típica exposición Treweeke durante los años de la Calle Central incluye imágenes de serigrafía sobre lienzo paneles modulares recubiertos con pintura fluorescente, un componente de sonido y luego todo el espacio se satura a la luz de neón ultravioleta.

En 1970 Treweeke había abandonado su carrera de alto perfil cada vez más como artista. Su vida de interés a largo en la cultura beat, religion, sexóticas y estilos de vida alternativos finalmente lo llevó a la ciudad de Nimbin. En 1973 Treweeke jugó un papel decisivo en la organización del Festival de Acuario.

En la actualidad reside en el oeste de las Montañas Azules de Sydney.Hoy en día trabaja en Nueva Gales del Sur del Estado. Él ha pintado murales en varias de las estaciones de la línea de tren de las Montañas Azules, que cuentan con elementos del folclore local.

En 2003 una gran exposición de su obra, la primera en 30 años, fue exhibido en Penrith Galería Regional en el oeste de Sydney.
En junio de 2010, una exposición de su obra fue exibida en Carriageworks, centro de las artes y la cultura contemporánea, en Evelyn, Sydney.

en domingo de calor, jóvenes quitan los pantalones en el metro.

Edición del evento "no pants" se produjo domingo por la tarde.
Según los organizadores, la idea es crear una escena de "inusual".

Decenas de personas salieron del metro de São Paulo en el domingo, sin pantalones, para una nueva edición del evento "No Pants". La intervención urbana, que tuvo lugar en ciudades de todo el mundo, es el tercer año consecutivo en la capital del estado. El calor de casi 30 grados parecía la excusa perfecta para el evento.Después de dos horas de concentración, los participantes - en su mayoría jóvenes menores de 30 años - Al entrar en los coches, quitaran los pantalones y meteran en mochilas y bolsas.

La presencia de los pasajeros sin pantalones causo sorpresa, asombro y risas entre el resto."Vaya, parece que todo se puede", dijo una señora, riendo. Sorpresa, una mujerinterrumpió la lectura de una revista para preguntar qué estaba pasando. Al enterarse de que se trataba de un flash mob, se encogió de hombros y regresó a la lectura.

Una veterana de los flash mobs en la capital del estado, Juliana Gomes, conocida como jujuba, dice que la gracia de "No Pants" es exactamente la reacción de la gente. "El año pasado incluso tuvimos una clase que nos vio quitarse los pantalones y terminó tomando frente. Otro hombre perdió la temporada y terminó bajando con nosotros," dice la jóven de 21 años de edad, que participó en todas las ediciones del evento en São Paulo.En el evento, tomó para resolver el cubo de Rubik en el metro.

En el mismo vagón de jujuba, madre e hija participaran por primera vez el evento. Geisa Andrade, de 31 años, estuvo acompañado por Lara Andrade, 15, y un amigo. "El acuerdo es que no se puede reír, pero no sé si voy a aguantar", dijo a los monitores de educación preescolar antes de embarcar. "Tengo un nuevo tatuaje, así que voy a pasarla pomada en el medio del metro. Mi hija trajo esmalte y hará las uñas."
El trío de la universidad Thales Donini, 21, Bruno Machado, 21, y Lais Alencar, 20 años, fueron también novatos en este tipo de intervencion en la tarde del domingo. "Voy a tener que encontrar el coraje, pero creo que cuando todo el mundo empezar, llega a la animación", dijo Lais antes de entrar en la estación de la luz al final del camino, en la Avenida Paulista, la pareja dijo que disfrutó la experiencia. "Me siento muy cómodo, parece que estoy en casa."

"El objetivo es burlarse sin ser vulgar"

En la página de Facebook creada para confirmar la presencia de los participantes del evento, 355 personas dijeron que presentarían en el domingo a las 15h . En el sitio, los organizadores clasificaran el evento como "una intervención urbana que tiene como objetivo generar una escena inusual, extraño e irónico en las zonas urbanas."