"Descriptión" de Dorit Margreiter en el Reina Sofía

Hasta el 25 podemos ver la primera exposición individual en España de la artista vienesa Dorit Margreiter en el museo Reina Sofía de Madrid. La temática de la muestra llamada “Descripción” gira entorno a la destrucción y a la conservación de la arquitectura moderna, planteando cuál es el papel de la arquitectura en nuestro tiempo y el porqué de la conservación de determinadas construcciones en nuestro tiempo. Margreiter lleva años investigando y desarrollando su obra entorno al papel de la arquitectura y el cine en nuestra sociedad.

La exposición está compuesta por una veintena de obras realizadas desde el 2001 y de otras que nunca han sido vistas. Margreiter ha realizado para esta ocasión especialmente una obra que ha desarrollado en torno a cuatro potentes instalaciones en las que se proyectan películas, fotografías, textos y esculturas móviles. Todo ello se interrelaciona con la película Zentrum, en la que la artista investiga acerca de un edificio residencial recientemente derribado en Lepzig.

Además forman parte de la exposición el visionado de películas como 10104 Angelo View Drive (2004) o Poverty Housing Americus Georgis (2008) y una exposición con fotografías del Paramount Studio o Poverty House.

Inauguración del museo no español con más obras de Dalí

Ayer martes se inauguró en Saint Petersburg (Florida) “the Salvador Dalí Museum”, la mayor exposición del genio de la pintura Salvador Dalí fuera de España, demostrando la importancia a nivel mundial de su legado artístico. La inauguración va acompañada de muchos actos y de la asistencia de personajes importantes: El domingo se celebrará una jornada de puertas abiertas con visitas guiadas y talleres para los más pequeños y como guinda al final de la jornada la actriz Susan Sarandon ofrecerá una conferencia. También se ha celebrado un pasacalles “surrealista”, lleno de símbolos que representan al pintor, por las calles de la ciudad que ha finalizado en el museo y dónde la Infanta Cristina ha cortado la cinta inaugural en representación de La Casa Real Española. La fecha y hora elegida para la inauguración no son casual; la apertura oficial ha tenido lugar el 11 del 1 de 2011 a las 11,11 h como forma de homenaje al enigma y creatividad de Salvador Dalí.

El museo ha sido construido recientemente para sustituir a la antigua sede por el arquitecto Yann Weymounth y es un edificio moderno en forma de cubo y que incorpora un gran acristalamiento que pretende representar el misterio que emanan las obras de Dalí.

Este nuevo edificio acoge 2140 piezas de Dalí. Muchas de estas obras son procedentes de Cleveland Albert Reynolds y su esposa, que tuvieron una estrecha amistad con Dalí y Gala durante 45 años.
La dirección del museo tiene el propósito de hacerlo dinámico corvirtiéndolo en un centro referente del arte y la cultura: organizando charlas, proyecciones de películas e incluso clases de yoga inspiradas en la filosofía “Daliniana”.

Caixanova muestra 40 obras pertenecientes a la familia Zanchi

Caixanova presenta, en su Centro Social de Santiago de Compostela, una exposición que reúne una selección de 40 obras de la pinacoteca privada de la familia Zanchi.

Se trata de piezas excepcionales, en la que se muestra la creatividad europea desde el s.XV hasta mediados del XIX. Su habitual ubicación se sitúa en Suiza, es por eso por lo que no podéis desperdiciar esta oportunidad única para apreciar obras de Mantegna, Durero, Tiziano, Miguel Ángel, Van Dyck, Caravaggio, Rubens, Murillo, Ribera, Ingres o Turner, fuera de su ubicación habitual en Suiza.

La exposición reúne obras procedentes de 27 figuras europeas de primer orden.
Para los amantes del arte europeo, podéis disfrutar de esta exposición hasta el 16 de enero.

Más información sobre horarios y visitas guiadas en

http://www.obrasocialcaixanova.com/es/cultura/detalle/10_10_zanchi_en_santiago

Un museo poco convencional

Adobe Museum of Digital Media es un proyecto que lleva un año funcionando y que propuso una novedosa propuesta interactiva a la que cualquiera puede acceder desde un ordenador, conjugándolo con una imagen futurista y las nuevas tecnologías. Es un museo poco convencional sin puertas ni guardias y abierto 365 días al año y 24 horas al día ya que se visita a través de internet.

El principal objetivo del museo es mostrar y preservar los trabajos que se hacen en un soporte digital y como estos afectan a nuestra sociedad. En el se aprecia la importancia de los medios digitales en nuestro día a día actual. Debido a esto y a la rapidez con la que se crean nuevos contenidos es Adobe Museum es una exposición dinámica y cambiante.

El arquitecto Filippo Innocenti se encargó de dirigir al equipo que diseñó el edificio virtual del museo, el cual si fuera físico ocuparía alrededor de 60.000 metros cuadrados. La dirección del museo corre a cargo de Rich Silverstein.

Al acceder a la página un guía con el que podemos interactuar nos irá mostrando la exposición. Aquí os dejo el link http://www.adobemuseum.com

La tartamudez de Jorge VI puede conquistar los oscars

Como ya se ha podido comprobar con muchas otra películas como (“the queen” o la miniserie “Felipe y Leticia” en España) las historias de la realiza siempre venden. Este año parece que la película que opta a más estauillas en los OSCAR es “el discurso del rey” del director Tom Hooper y protagonizada por Colin Firth y Geofrey Rush.

La película nos traslada a la época en la que accedió al trono el padre de la actual reina de Inglaterra, Jorge VI. Esta fue una época turbulenta (el inicio de la Segunda Guerra Mundial) y de cambios tecnológicos. El boom de la radio era una ventaja ya que el pueblo podía acceder mejor a la información, pero en el caso del protagonista fue un motivo de gran angustia por su tartamudez e incapacidad de hablar en público. Por ello todavía siendo Duque de York intentó remediar su problema acudiendo sin éxito a muchos especialistas del habla. Su mujer finalmente encontró a un logopeda que empleaba técnicas modernas para el momento. La historia de la película narra la relación que se establece entre dos hombres tan distintos como un miembro de la familia real y un simple logopeda plebeyo.

El futuro Jorge VI en un principio no tendría porque convertirse en rey pero tras la abdicación de su hermano es el único candidato a asumir el trono. Los beneficios de la radio podían convertirse en su mayor enemigo para gobernar ya que para el pueblo era muy importante oír la voz de su rey y una persona tartamuda en aquella época era sinónimo de retraso mental. En todos estos momentos Jorge VI contaría con el apoyo de su logopeda, consiguiendo juntos solucionar el problema.

Es de celebrar que una película como esta sea la favorita para los oscar puesto que no es una película demasiado comercial. El film cuenta una historia apasionante de dos personas de mundos muy distintos que llegan a tener una verdadera amistad. Además la actuación de Colin Firth es execelente ya que es el en si mismo representa a la perfección la imagen de recio caballero inglés.

"La cocina en su tinta" exposición gastronómica en la BNE

La gastronomía es un elemento fundamental en nuestro día a día desde hace miles de años: A parte de ser una necesidad humana, el bueno uso de la comida es importante para prevenir enfermedades. Además el acto de comer es desde siempre un hábito social en el que se da mucha importancia a las formas. Por todo ello, desde el pasado 22 de Diciembre de 2010 y hasta el 13 de Marzo, se celebra en la Biblioteca Nacional una exposición gastronómica, llamada "La cocina en su tinta", y en la que se hace un recorrido por la evolución gastronómica desde hace mil años a la actualidad.

En la exposición se aborda la gastronomía desde distintos puntos de vista importantes. Por ejemplo el de la higiene que es necesaria para prevenir enfermedades y que evitó muchas epidemias gracias a los primeros tratados de higiene. También se tienen en cuenta las ventajas que han traído los avances científicos y técnicos a la gastronomía desde el siglo XVIII para un mayor rendimiento en los cultivos.

En nuestros días las comidas y las cenas de negocios, celebraciones entre amigos o familiares, etc, son actos eminentemente sociales en los que son muy importantes las formas y el comportamiento en la mesa; pero ya hace siglos estos modales eran imprescindibles para las clases altas y en nobleza y realeza (protocolo). Por ello la galería también muestra la evolución de las costumbres en este sentido.

En la exposición podemos encontrar documentos que se guardan en la BNE como manuscritos, libros, revistas, fotografías, carteles, etiquetas publicitarias, música, etc: Algunos de los testimonios escritos que se presentan son del siglo XIV como el “Llibre del Sent Sovi” o el “libro de horas de Carlos VIII” y son fundamentales para conocer la historia de la alimentación europea en la Edad Media. Otros documentos son recetarios y menús de cenas reales, un ejemplar del “Dioscórides” que representa algunos de los alimentos procedentes de américa o el “Llibre de Coch” considerado el primer recetario escrito de España.

La muestra cuenta con unos comisionados de lujo: Ferrán Adrià, Isabel Moyano y Carmen Simón Palmer. Ellos también han querido aportar sus testimonios y experiencia en un soporte audiovisual junto a otros restauradores importantes.

Arte y tradición Belenista

Los Belenes son una figura tradicional de nuestro país y que además no se está perdiendo. En cada casa de España se monta un belén en estas fechas. Los más comunes incluyen un pesebre con las figuras del niño Jesús, la Virgen y San José, la mula y el buey y los Reyes Magos, y no tardan más de media hora en montarse.

Por otro lado hay personas que empiezan a trabajar en su Nacimiento meses antes de que empiece la Navidad, podríamos referirnos a ellos como "expertos belenistas". Sus creaciones pretenden ser una representación en miniatura, pero muy realista, de la ciudad en la que nació Jesús. Representan cada detalle de la ciudad, las casas, los comercios, paisajes y todo lo que nos podamos imaginar. Además muchos no se conforman sólo con representar el nacimiento e incluyen también escenas de la anunciación, la huída a Egipto o el palacio de Herodes.

Estos nacimientos están formados en su mayor parte por corcho y cartón piedra a los que se va dando forma mediante un complejo proceso para el que hace falta armarse de paciencia (pensemos que todo está representado en miniatura). Los Belenistas suelen hacer cada detalle de sus nacimientos, los utensilios que se usaban en aquella época, los árboles, frutas y verduras que puedan haber en las tiendas y muchísimas otras cosas que requieren mucho ingenio y paciencia. Sobra decir que las figuritas suelen ser pintadas a mano o incluso hechas por el propio experto belenista.

En todas las cuidades de España hay Asociaciones de Belenistas que organizan concursos y a los que puede presentarse cualquiera que tenga las ganas y el tiempo de hacer un buen Belén (hay incluso una categoría infantil). En estas asociaciones también organizan cursos para aquellos que no tengan mucha idea y quieran aprender este arte.

Por ello y porque los Belenes son típicos de nuestro país desde hace siglos, os animo a aprender el arte de realizarlos, aunque si no teneis tiempo, en todas las ciudades españolas podeis visitar en estas fechas un sin fin de exposiciones en centros culturales, edificios públicos, etc, que encontrareis por internet y que realmente merece la pena ver.

Un "caganer" descomunal

En el centro comercial Maremagnum de la ciudad de Barcelona ya se han colocado los adornos de Navidad. Esto no es nada novedoso, pero si que lo es un adorno en particular, un caganer de desmesurada proporción.

Para aquellos que no lo sepáis, el caganer o cagón es un símbolo de la Navidad y típico en toda España, pero sobretodo en Cataluña y Comunidad Valenciana, que representa un hombre haciendo sus necesidades y que no suele faltar en los Belenes. El origen de este símbolo parece estar en el siglo XVIII. El caganer original viste una indumentaria de campesino pero actualmente hay algunos modernizados que incluso representan a personas famosas como el de Barack Obama. La tradición dice que colocarlo en el Belén asegurara un próspero año entrante ya que el caganer lo que realmente está haciendo es abonar la tierra.

La novedad de la “figurita” del centro comercial Barcelonés radica en que es el caganer más grande construído hasta el momento, aunque en los tiempos que corren era extraño que no se hubiera hecho antes. Este ha sido un recurso de marketing muy eficaz basado en la hipertrofia formal y el efectismo: El hombre mide unos siete metros y el cagarro (nombre popular de las heces de estas figuras) es cuanto menos imponente ya que mide casi tanto como una persona. No hay ninguna duda de que los responsables de esta acción han conseguido repercusión en los medios y hacerlo un reclamo para los clientes. En mi opinión es de celebrar que la figura elegida para dicho reclamo sea el caganer, típico de España, ya que actualmente algunos de los símbolos de la Navidad más usados no son precísamente “made in Spain” como es el caso de Papá Noel.

Albaida, un pueblo de marionetas

En el municipio de Albaida (Valencia) podemos encontrar una divertida y completa colección de títeres que nos permite descurbir los secretos del antiguo mundo de las marionetas. La exposición se encuentra en el palacio de los Marqueses de Albaida, un edificio de la edad media.

En el centro cultural, que es único en España por sus características, podremos ver y entender todo lo relacionado con el arte de las marionetas ya que su colección establece un recorrido por su historia, desde sus orígenes hasta las más recientes tendencias: Marionetas originarias de Gran Bretaña, Italia, Turquía, Japón o Paquistán, una colección precedente de África, y también muchas Españolas, tanto históricas como contemporáneas. Además recientemente se han incorporado algunas figuras usadas en Televisión como las de la Duquesa de Alba, Rocio Carrasco o Yola Berrocal de Canal 9 o la de José Luís Rodríguez Zapatero de las noticias del guiñol, entre otras. El centro también cuenta en sus instalaciones con una biblioteca, una videoteca y un centro de documentación.

Puede que os parezca a priori algo aburrido una exposición de marionetas, pero es una idea que está muy lejos de la realidad ya que se trata de una divertida colección que nos permite descubrir nuevos secretos del antiguo arte de los títeres.

El teatro de títeres forma parte de las más antiguas culturas y es un arte que engloba muchos otros como las artes escénicas, la escultura, la música o la pintura. Además las marionetas siguen estando de plena actualidad ya que no han sucumbido a la modernización de las comunicaciones. Pensemos por ejemplo en series como los teleñecos, las noticias del guiñol o Barrio Sésamo, este último marcando a muchas generaciones e influyendo en su aprendizaje.

Exposición sobre el Monopoly en Madrid por su 75 aniversario.

La semana pasada se celebró en madrid una exposición sobre el tradicional juego de mesa de compraventa de propiedades, “Monopoly”. El popular juego ha cumplido 75 años y se ha celebrado de este modo en el círculo de Bellas Artes de Madrid con 25 ediciones exclusivas. La exposición muestra un recorrido por las etapas históricas del juego, desde la primera, con calles de Atlantic City (Nueva Jersey), en 1935 hasta la última, el “Monopoly Revolution”. Además la exposición incluye un vídeo que explica la historia del juego.

Este clásico juego se ha mantenido fiel a sus reglas que no han variado desde que se creó pero si que han habido cambios en el diseño (más de 200 ediciones). El “Monopoly” ha sido editado en 43 idiomas y en 111 países, pudiendo haber varias ediciones en cada país como es el caso de España en donde existe la versión de Barcelona y la de Madrid. Además se han creado muchas ediciones especiales con equipos de deportes, programas de televisión, dibujos animados y muchos más (El Monopoly de los Pokemon, Bob Esponja, La Guerra de las Galaxias, etc).

En esta peculiar exposición celebrada la semana pasada se ha podido ver el primer “Monopoly” de la historia (una edición en caja roja del 77 con calles de Madrid), ediciones conmemorativas o las versiones “Mercado Búrsatil” y “los Beatles”, entre otros. También estaba expuesta la última versión, el “Monopoly Revolution”, que incluye varias novedades: Tiene el tablero redondo; los pagos y transacciones se hacen mediante tarjeta de crédito; ya no hay tarjetas de suerte ni billetes y además se incluyen efectos de sonido.

Los cambios del “Monopoly” a lo largo de su historia han sido símplemente estéticos, lo que lo hace algo repetitivo pero presentado de forma distinta, pero lo que si que está claro es que cada edición de “Monopoly” es un reflejo de la época en la que se ha editado ya que se ha ido adaptando a los nuevos tiempos.

Las Hogueras de Alicante: Un arte efímero

En alicante cada año se celebran Las Hogueras de San Juan. Con motivo de esta fiesta se construyen monumentos por toda la ciudad que posteriormente la noche de la Cremá serán quemados. Los monumentos están formados por madera, cartón y material combustible. La construcción corre a cargo de verdaderos artistas, expertos en este tipo de construcciones y que trabajan todo el año para que su obra sea admirada tan sólo durante cinco días. De cada construcción sólo se indultan dos figuras (una de la hoguera infantil y otra de la adulta) que posteriormente pasan a exponerse en el Museo del Ninot, en el puerto de Alicante. Dichos monumentos están compuestos en gran parte por ninots, que son representaciones humanas. La temática base de las hogueras suele estar cargada de crítica y arte que se hacen alusiones humorísticas a los temas de actualidad.

Merece ser destacada la hoguera del puerto de Alicante que es construida sobre una plataforma flotante y a la que hay que hay que acceder por una pasarela desde tierra. Esta hoguera es de las más famosas y que más gente va a ver quemar. Es un auténtico espectáculo contemplar como arden cada uno de sus ninots en medio del puerto, con el Castillo de Santa Bárbara como testigo.


El humor suele ser el patrón con el que se fabrican las hogueras pero siempre hay artistas que buscan nuevos lenguajes: Por ejemplo merece destacar una hoguera del año 2009, titulada “Jaque”, y que hizo un homenaje al juego del ajedrez. En el centro un colosal caballo de madera coronaba el monumento. Un impresionante trabajo del artista Manuel García Ramírez que se tuvo que apoyar en carpinteros para su construcción. Lo interesante del colosal caballo no radica en su tamaño sino en la suavidad de las formas, que consiguieron impresionar y sorprender a toda la ciudad por su belleza y originalidad.

Maria Antonieta, la visión de Sofía Coppola

La película Maria Antonieta está escrita y dirigida por Sofía Coppola y protagonizada por Kirsten Dunst y Jason Schwartzman y es una adaptación de la novela de Antonia Faser “Marie Antoinette-The Journey”.

La película no fue bien aceptada por la crítica que la tildó de fría y banal porque se centra más en dar a conocer la vida de lujo de la corte de Versalles sin adentrarse más allá en la historia.

Según mi parecer, esta película merece ser comentada por su dirección artística ya que adapta estéticamente una historia del siglo XVIII a una historia de interés actual. Como ya he dicho los escenarios y el vestuario están muy logrados y nos hacen trasladarnos a aquella época. Vestidos repomposos, un palacio ostentoso, carruajes lujosos, etc. Pero la ambientación destaca por la predominancia de los colores pastel en el vestuario, en la comida o en otras escenas que reflejan momentos de ocio. La utilización de dichos colores hacen que la película parezca estar ambientada en la actualidad y que se asimile a los anuncios y obras artísticas actuales.

Toda esta recreación se acompaña de música barroca cercana a esa época pero con predominancia de música moderna de grupos como The Strokes, New Order, The cure, Siouxsie and the Banshees o Adam and the Ants. Además hay una escena, que bien merece la pena destacar, en la que Maria Antonieta está eligiendo ropa y zapatos y comiendo y bebiendo muy animadas y que está ambientada con la canción I wan Candy. En un momento dado se enfocan unos cuantos zapatos tirados por el suelo entre los cuales hay unas zapatillas Converse. Este detalle anacrónico llama la atención pero no queda para nada antiestético ni fuera del marco estilístico de toda la película.

La visión de Sofía Coppola a la hora de recrear la vida de Maria Antonieta en la corte de Versalles lleva a plantearnos si la protagonista tenía una mentalidad adelantada a su tiempo en algunos sentidos y mucho en común con la sociedad en la que vivimos actualmente. La historia de Maria Antonieta podría ser la de cualquier adolescente actual caprichosa insegura y desubicada en el entorno en el que le ha tocado vivir. La única diferencia que habría entre ella y una adolescente actual es que el centro de sus caprichos en vez de ser zapatos de tacón y vestidos repomposos lo serían Iphones o ropa de Zara y que en vez de pensar en jugar al poker y a acudir a bailes de máscaras lo haría con las mejores discotecas o restaurantes.

Pastores haciendo arte

Un grupo de pastores ha conseguido elevar su profesión, que aunque difícil es poco creativa, a arte.
Lo único que han necesitado para llevar a cabo esta obra ha sido un rebaño de ovejas, un rebaño de cabras, el monte, un grupo de perros que sepan dirigirlas, bastantes luces led y cámaras profesionales para grabarlo.
A plena luz de día podemos ver en plano general a todo el rebaño agrupado por colores formando todas las partes de una macro-obeja y moviéndose con total coordinación. Forman un torso, la cabeza con orejas incluidas, los ojos y las pupilas. Alrededor de la forma vemos a los pastores y a los perros guía dirigiendo al rebaño para conseguir la coordinación. Esta parte del vídeo tiene una música de ambiente que queda en armonía con la imagen, es una música que recuerda a las bandas sonoras de las películas del oeste.
Por la noche las ovejas y las cabras, cubiertas con luces led y otra vez dirigidas por los pastores y perros guía, forman una red, raquetas y hasta una pelota de tenis, jugando así un original partida. Se quiere simular una partida de tenis en un videojuego por lo que en postproducción le han añadido una música electrónica a esta parte del vídeo.
Otro de los "trucos" que tienen guardado es formar La Gioconda de Leonardo Da Vinci sacando instantáneas de las obejas con las luces de colores y juntándolas ordenadamente.
Para terminar y también con las luces consiguen recrear un espectáculo de fuegos artificiales. Las dos últimas partes han decidido que la música sea una pieza clásica instrumental que evoca alegría, satisfacción por el trabajo conseguido y apoteosis y que es muy acertada para el colofón final del vídeo.
La música hace más bonito si cabe el vídeo, pero en el que también se oye de fondo el sonido directo en todo momento.
Esta producción se puede considerar arte porque de un trabajo en principio poco creativo han conseguido hacer un espectáculo llamativo, original y muy elaborado. A la vista está por el éxito que está teniendo el vídeo, que aunque solo se ha difundido por internet es ya muy conocido.
Al final del vídeo podemos ver que está patrocinado por SAMSUNG, lo que puede llevar a pensar que el vídeo ni ha sido idea de los pastores ni lo han hecho ellos solos. Pero sea como sea, el resultado final es muy estético y curioso.