Exposición "Jardines Impresionistas" en Museo Thyssen‐Bornemisza.

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El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan este otoño la exposición Jardines impresionistas, un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. Se trata de un importante proyecto realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo, donde la exposición fue presentada primeramente.
El gran atractivo es realzar "la agradabilidad" de ver seguidamente las maneras y los estilos tan diversos que artistas se dedicaran a pintar jardines. Prevalece cierta lleveza relacionada al mote. Tanto que Auguste Renoir (1841-1919) declaró que pintar flores era su "momento de descentración", pero al mismo tiempo, de experimento "con tones y valores" a punto de no se preocupar en "perder la tela". Por una feliz conjunción, además, el Museo del Prado, próximo al Thyssen, presenta hasta 6 de febrero la muestra Pasión por Renoir, con destaques de la colección americana de Robert Sterling e Francine Clark.
La muestra del Thyssen incluye una amplia representación de la pintura impresionista, con obras maestras de Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot, pero también de algunos precursores del impresionismo, como Delacroix y Corot, y de grandes pintores de la generación siguiente, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch y Nolde, entre muchos otros nombres. En conjunto, cerca de 140 obras maestras repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo.

Museo Thyssen‐Bornemisza y Fundación Caja Madrid: Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011.

*INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE.

Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.

Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €,
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 €
Entrada reducida: 7,5 €

Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Un Saludo, VColombini.

Exposición "200 años rediseñados"

Imaginen coger recortes oficiales de miles de fuentes de estos 200 años de historia latinoamericana y meterlos dentro de una licuadora, agregando una pizca de interpretación sediciosa, un fuera de foco inquietante y dar al botón más potente. El resultado es una explosión de iconos tuneados, paneles, vídeos, ilustraciones, skates y fotomontajes sobre paredes coloreadas que proponen un divertido viaje a través de dos siglos de imágenes, objetos e independencia. Así, 200 años de historia estarán colgados de las paredes de Casa América y expondrán los cruciales momentos políticos, sociales y culturales que se sucedieron en el continente ,pero con la lente distorsionada y corrosiva de una pléyade de creadores de ambos lados del océano Atlántico.

La muestra es a partir del libro Antifichus, una desopilante y ácida reversión de la historia latinoamericana. El viaje que proponen los comisarios es también mordaz: los espectadores no serán los mismos a la salida. "Hemos hecho una investigación muy rigurosa, durante cuatro años para contar historias veraces, pero pasadas por el tamiz de más de cien artistas", explica Rapa Carballo, director de arte de Público. "Es la historia del bicentenario pero desde un punto de vista sarcástico", añade.
La crítica, sin embargo, también devuelve esa mirada a la metrópoli poniéndonos delante del espejo. Una fotocopiadora en una sala empapelada con toda la parafernalia burocrática que exige España para regularizar a los inmigrantes, por ejemplo, invita a los espectadores a fotocopiarse a sí mismos (o sus documentos, al menos), como brindando la posibilidad de experimentar esa exposición a la que muchos inmigrantes se ven obligados por el alargado pasillo de la "integración". Así, habrá fotocopiadoras que permitirán imprimir un DNI español o de algún país de América Latina, una Evita (Perón) que levita, mapas con información a gran tamaño, un altar santo nacional y popular, skates que reflejan 10 años de historia argentina y audios y videos documentales.





Hasta el 27/02/2011
Horario: de lunes a sábado de 11.00 a 20.00. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00.
Entrada Libre.

Casa América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid

Un Saludo, VColombini

29 BIENAL DE SÃO PAULO

La fundación Bienal de São Paulo es una de las más importantes instituciones internacionales que promueven la arte contemporánea, y su impacto en el desarrollo de las artes visuales brasileñas es mucho reconocido. La Bienal de las Artes, su más importante evento, no solo enseña a los distintos públicos la producción de los artistas brasileños y extranjeros pero atrae los ojos de todo el mundo para la arte de un país que tiene condiciones socioculturales y dimensiones que dificultan el contacto con esta gran producción.

Todos los años, desde 1962, la fundación realiza la Bienal de las Artes, y su 29 edición está hecha en la idea de que no es posible separar arte de política, una vez que la arte, por los medios que le son propios tiene el poder de cambiar las coordenadas sensoriales que percibimos el mundo, tornándole distinto y todavía más largo. Por eso pretende envolver el publico en la capacidad que tienen las obras de reflexionar críticamente el mundo en que están inscritas, mostrar cono la arte hace, en sí mismo, política.

Así que la exposición cuenta con obras de 160 artistas de diversas partes del mundo sin tomar su origen como criterio de selección y vaya poner sus visitantes en contacto con maneras de pensar y hablar el mundo que ultrapasan los consensos que lo organizan y que luego lo tornan un sitio limitado, vaya poner sus visitantes en contacto con la política de la arte. Es una generación de conocimiento que no se encuentra en ninguna otra parte.

La exposición empezó día 25 de septiembre y terminará día 12 de deziembre.

Para los que quieran conocer los artistas y luego saber más sobre la muestra:

http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Paginas/default.aspx

Un saludo VColombini.

Guy Bourdin, la provocación visita por primera vez España.

La exposición fotográfica "Guy Bourdin: A message for you", que se podrá ver en Sala canal de Isabel II rinde homenaje a la trayectoria profesional de este fotógrafo francés, Uno de los grandes provocadores e inovadores de la fotografía del siglo XX.

La exposición se compone de 75 obras y una proyección de vídeo. Los finales de los 70, reconocidos como los mejores años de su carrera, son el punto central de esta exposición basada en la colaboración entre Guy Bourdin y su modelo Nicolle Meyer.

Esta muestra, la primera del artista en España, está comisariada por la historiadora Shelly Verthime y se podrá ver en la Sala del Canal de Isabel II desde mañana hasta el próximo 9 de enero.




"A message for you" reúne 75 fotografías que Bourdin tomó a su modelo, Nicolle Meyer, durante los años 70, el periodo más creativo de su carrera, y que marcaron un punto de inflexión en la historia de la fotografía de moda.

Entre las imágenes seleccionadas, se pueden ver las famosas instantáneas que hizo para la revista de moda "Vogue" en su edición francesa o las campañas que llevó a cabo para la firma de calzado Charles Jourdan.

Sala canal de Isabel II, Santa Engracia, 125
Del 14 de octubre al 9 de enero de 2011

Horarios: martes a sábados de 11.00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11.00 h. a 14 h.

Visitas guidas gratuitas: sábados: 12 h.,13 h, 18 h y 19 h.
Domingos: 12 h. y 13 h.

Um saludo, VColombini.

III Festival de Cine Italiano de Madrid

Los Cines Verdi de Madrid acogerán, entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre, el III Festival de Cine Italiano de Madrid, un proyecto organizado por el Instituto Italiano de Cultura y Cinecittá Luce-Filmitalia con la colaboración de la Embajada de Italia en España en el marco del cual se proyectan algunos de los títulos presentados en los festivales de Cannes, Venecia, Locarno, Toronto y Roma
Durante el Festival será posible encontrar a sus protagonistas tomando un café con Illy todas las mañanas a las 12 horas en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (calle Mayor 86).
Las proyecciones en versión original subtituladas tendrán lugar desde el 26 de noviembre hasta el 2 de diciembre en los Cines Verdi de Madrid (Calle Bravo Murillo 28), un marco de calidad para los aficionados del cine de autor. La entrada es gratuita para que el público español pueda conocer la mejor producción del cine italiano contemporáneo.
Las secciónes de documentales y cortometrajes son a concurso: un jurado español otorgará los premios.

Más informaciones:

www.festivaldecineitalianodemadrid.com.

Un saludo, VColombini.

QUIEN TIENE MIEDO DEL CURUPIRA

Uno de los más importantes cantantes de la música popular brasileña de la actualidad, el marañense Zeca Baleiro, estrena su primer texto en teatro “Quien tiene miedo del Curupira” (Quem tem medo do Curupira), una opereta popular que envuelve personajes de la fábula del folclore brasileño, lo Saci, lo Caipora, lo Boitatá y lo Curupira, creaturas de las matas que cuidan de los animales y las plantas, y que siempre estuvieran en el imaginario de la gente como figuras a temer y respetar pero que ahora ya no se hacen tan presentes en las nuevas geraciones. Justamente la historia habla sobre la frustración de estos seres que ahora no asustan más nadie y se marchan para la ciudad.
Vale la información porque Baleiro es conocido en el escenario musical por sus rimas graciosas con una combinación de muchos sustantivos en ritmos característicos de la región nordeste brasileña.

Más informaciones sobre la pieza:
http://sp.culturando.com/28/08/2010/teatro/primeiro-texto-teatral-de-zeca-baleiro-o-espetaculo-%E2%80%9Cquem-tem-medo-de-curupira%E2%80%9D-gratis-no-teatro-popular-do-sesi-ate-dezembro/

Para los que se interesaren sigue un link para download de su primer álbum “Vô Imbolá” de 1999, una recomendación particular.

http://www.4shared.com/file/7r4HD4Jb/Zeca_Baleiro_-_V_Imbol.htm





Un saludo, VColombini.

34ª MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE SÃO PAULO

De 22 de octubre hasta 4 de noviembre aconteció en São Paulo la tradicional muestra cinematográfica de largo metrajes. Durante dos semanas, la 34ª Muestra de la ciudad enseñó más de 400 títulos de los más variados países y géneros cinematográficos que fueran exhibidos en más de 20 sitios, entre salas de cine, museos y centros culturales, con una selección que cuenta con las principales tendencias temáticas, narrativas y estéticas producidas en el cine contemporáneo mundial.
La muestra contó con la exhibición de obras de directores consagrados como Abbas Kiarostami y Akira Kurosawa, además de nuevos directores como Alistair Banks Griffin y Amy Hardie.
A pesar de las entradas para ver los nuevos trabajos sean pagas, la muestra tiene un acervo de películas ya exhibidas y, todavía, clásicos cinematográficos también, que el público pode ver gratuitamente en sitios abiertos al aire, como el caso de “Metrópolis”, de Fritz Lang, que además fué acompañada en vivo por la Orquestra Jazz Sinfônica, que ejecutó la trilla original de Gottfried Huppertz. Otra buena propuesta de la muestra es la Muestra Online, que por el segundo año consecutivo posibilita al público que no reside en São Paulo o no puede estar en las exhibiciones, ver las películas en sus ordenadores. Fueran secciones para 500 accesos y luego después de la primera exhibición, la peli se quedó en la página http://mubi.com/festivals/sao-paulo durante el período del evento. Es la fuerza por la socialización del cine, que es político, melodramático, fantástico, real, lo que quieras.



Más informaciones: http://br.mostra.org/

Un saludo, VColombini

Vanity Fair celebra su centenario con una espectacular exposición en Madrid.

Scarlett Johansson y Keira Knightley

'Vanity Fair 100 years Masters of Photography ' es el título de la exposición de la galería Ivorypress Art+Books, donde se pueden ver fotografías de Bardem, Scarlett Johansson, George Clooney, Robert de Niro o Keira Knightley.




Algunos de los mejores fotógrafos del mundo trabajan o trabajaran para la "Vanity Fair". La revista esta que fue criada en 1913 con el nombre de "Dress & Vanity Fair" logró llevar a sus páginas grandes escritores y artistas, como Picasso o Brancusi y también sirvió de plataforma de lanzamiento a fotógrafos que han pasado a la historia de la fotografía como Edward Steichen, Man Ray, Cecil Beaton o el Baron de Meyer. Vanity Fair siempre se destacó por buenas reportajes y por el cuidado con las imágenes que publicaba. Durante sus cien años, la revista ha recogido en sus páginas la actualidad cultural, política, económica, deportiva y social de la mano de sus protagonistas. La revista americana cuenta con una extensa colección de retratos de las personalidades más notables del último siglo, todos ellos firmados por grandes maestros de la fotografía. Una verdadera preciosidad que Vanity Fair, a través del Ivorypress, enseña ahora al público para celebrar su centenario en una exposición con lo mejor publicado por la revista en sus 97 años.
La exposición, que confirma el compromiso de Vanity Fair con la arte, estará abierta al público hasta el día 9 de Diciembre en Ivorypress Art + Books con trabajos de Helmut Newton, Irving Penn, Edward Steichen, Bruce Weber, Annie Leibovitz y Norman Jean Roy, entre otros, para quien posaran grandes nombres del cine y de la danza desde Greta Garbo y Marlene Dietrich hasta Penélope Cruz y Scarlett Johansson.


Scarlett Johansson y Javier Bardem



Ivorypress Art+Books
C/ Comandante Zorita, 48
28020 Madrid

Un saludo, VColombini.

VIRA CULTURA

La Livraria Cultura vaya presentar entre los días 27 y 28 de noviembre, de las 9h de la mañana del sábado hasta las 20h del domingo, la tercera edición del proyecto Vira Cultura, un maratón cultural que reúne en 35 horas las más diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. En los dos días de programación cultural, están incluso exhibiciones de artes plásticas, como el live paiting hecho por los artistas plásticos Flip, Ramon Martins e Thais Ueda, discusiones acerca del bien estar y el vivir bien, como la conversación con el médico Dr. Dráuzio Varella, acerca de literatura, como el debate sobre H.Q con el autor Hervé Bourhis, exhibiciones de cine, como el preestreno de la peli brasileña “Ex-Isto”, conciertos musicales y sesiones de autógrafos, como el del cantante Lobão y luego actividades infantiles, como la exhibición de la obra teatral “Los tres Cerditos” hecha por la Cia Le Plat du Jour.
Es un movimiento privado todavía de carácter público, ya que es grates y toda la gente puede disfrutarlo, que proporciona a la populación estar en contacto con obras y actividades culturales y luego que tiene un potencial muy constructivo para la evaluación da sociedad cuanto estructura consciente y pensativa.

Más informaciones:
http://www.livrariacultura.com.br/vira_cultura/index.asp?sid=522247241121115615924432125&

Un saludo, VColombini

5ª Muestra Paulista de Cinema Nordestino

El Servicio Social de la Industria (SESI) de São Paulo presenta del día 04/10 hasta 09/12 la Muestra Paulista de Cine Nordestino, un movimiento que busca enseñar la identidad de un cine tan proprio y de tanta importancia para la producción nacional desde el Cinema Novo como el producido en la región del nordeste brasileño. En su quinta edición, la muestra visa fomentar este importante polo de producción audiovisual y de organización de festivales cinematográficos y además atraer el propio público retratado en las pelis que habita la ciudad de São Paulo debido al éxodo rural que ha predominado el último siglo XX. Para tanto, el festival cuenta con la exhibición de 14 largos metrajes y 37 cortos de la producción más recenté que están dispuestos en 319 sesiones grates, que además contan con discusiones acerca de la producción nordestina y su importancia para la historia del cine brasileño.
Para los que le gusten el cine poético y artístico con cuestionamientos sociales, el cine nordestino está inserido en un contexto de mucha desigualdad, que es el reflejo de la aridez climática y la falta de recursos monetarios que disponen la región esta, pero le sobra inteligencia y calidad para pensar su propia situación y el resultado san obras de mucha profundidad subjetiva y cubiertas de una cadencia típica de las trovas y las cantigas populares nordestinas. Entonces dejo aquí esta información y luego la página que contiene todas las pelis de la muestra: