Exposición "Jardines Impresionistas" en Museo Thyssen‐Bornemisza.

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El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan este otoño la exposición Jardines impresionistas, un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. Se trata de un importante proyecto realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo, donde la exposición fue presentada primeramente.
El gran atractivo es realzar "la agradabilidad" de ver seguidamente las maneras y los estilos tan diversos que artistas se dedicaran a pintar jardines. Prevalece cierta lleveza relacionada al mote. Tanto que Auguste Renoir (1841-1919) declaró que pintar flores era su "momento de descentración", pero al mismo tiempo, de experimento "con tones y valores" a punto de no se preocupar en "perder la tela". Por una feliz conjunción, además, el Museo del Prado, próximo al Thyssen, presenta hasta 6 de febrero la muestra Pasión por Renoir, con destaques de la colección americana de Robert Sterling e Francine Clark.
La muestra del Thyssen incluye una amplia representación de la pintura impresionista, con obras maestras de Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot, pero también de algunos precursores del impresionismo, como Delacroix y Corot, y de grandes pintores de la generación siguiente, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch y Nolde, entre muchos otros nombres. En conjunto, cerca de 140 obras maestras repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo.

Museo Thyssen‐Bornemisza y Fundación Caja Madrid: Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011.

*INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE.

Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.

Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €,
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 €
Entrada reducida: 7,5 €

Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Un Saludo, VColombini.

Prix Pictet

El certamen internacional Prix Pictet sobre fotografía y sostenibilidad, ha presentado hoy 27 de octubre su primera exposición en España. Ha tenido lugar en la Delegación de Asturias en Madrid. La exposición se inaugura el día 28 de octubre y abrirá sus puertas al público el 29 de octubre hasta el 27 de noviembre.

La exposición que se celebra bajo el lema “Tierra” presenta los trabajos del ganador del premio, Nadav Kander, además de los finalistas Ed Kashi, Darren Almond, Christopher Anderson, Sammy Baloji, Edward Burtynsky, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Abbas Kowsari, Yao Lu, Edgardo Martins y Chris Steele-Perkins.

Se trata de un concurso que denuncia la devastación del planeta y en el que es más valorada la capacidad de despertar conciencia y debate sobre los problemas sociales y ecológicos que las técnicas gráficas empleadas.

Este año con el lema “tierra” más de trescientos concursantes han reflejado los efectos en el medio ambiente de la explotación de los recursos naturales. La finalidad del concurso es principalmente dar a conocer los problemas medio ambientales que existen y que afectan al hombre, generar impacto, dejar huella en el público y provocar un cambio en la sociedad y en las costumbres.

El ganador de esta edición es el israelí Nadav Kander con una serie de imágenes que realizó en poblaciones cercanas al río Yangtsé en China.

Nadav Kander. Series: Yangtze, The Long River

Darren Almond. Series: Fullmoon China

Christopher Anderson. Series: Capitolio

Edgar Martins. Series: The Diminishing Present

Abbas Kowsari. Series: Shade of Earth

Sammy Baloji. Series: Memory

Anish Kapoor: de lo cotidiano a lo sublime

El pasado 12 de octubre finalizó en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición dedicada al escultor de origen hindú Anish Kapoor.

Yo tuve la oportunidad de descubrir a este escultor el año pasado en , en la Royal Academy of Arts donde estaba expuesta esta misma obra. Y hace poco he tenido la suerte de poder ver en vivo en la ciudad de Chicago, exactamente en Millenium Park una de sus obras más emblemáticas "Cloud Gate " o más comúnmente llamada " The Bean", ya que su forma recuerda a esta legumbre.

Todas las reproducciones que podáis ver de la obra de Kapoor, ya sea mediante fotos, vídeos, en libros o webs, harán poca justicia a su realidad. Sólo las personas que han podido conocer su obra en vivo, son capaces de llegar a entender la magnitud de lo que están viendo. Son obras que huyen de la cultura de la banalidad, de la provocación o el escándalo y muestran lo cotidiano que ante la vista del espectador se convierte en sublime.

Una de la obras que más me llamó la atención fue "Shooting into the Corner" donde un cañón dispara proyectiles de cera contra una pared, y los restos que van cayendo al suelo se acumulan durante todo el período de la exposición. Me llamó la atención porque aquí no existe la mano del creador por ningún lado, sino que se deja al libre albedrío del espectador la propia interpretación de la obra.

Kapoor considera que la interpretación del espectador es esencial para la obra de arte.

Llegar a una sala enorme, donde sólo cabe una única pieza de este artista, pararse delante a contemplarla y sentir la inmensidad del infinito, no tiene precio, hay que vivirlo.

Renoir en el Museo del Prado

Pierre Auguste Renoir La Carta

Madrid acoge la primera exposición de Renoir en España. Pierre-Auguste Renoir, pintor impresionista, comparte hoy espacio con los clásicos del Museo del Prado. En la actualidad no somos conscientes que sus pinturas impresionistas fueron toda una revolución, un cambio de lo que hasta el momento llamaban arte, tanto es así que sus obras no fueron muy bien acogidas por los artistas de la época. Es el primer movimiento del arte contemporáneo, que recibió el nombre de impresionismo con ironía y escepticismo.

El impresionismo es el resultado de una nueva lectura de la realidad. No buscaban una belleza ideal sino plasmar la realidad y ser fiel a ésta. Su ejecución era rápida e instantánea, acabaron con la diferencia entre el boceto y el trabajo final. Representaban las impresiones y emociones que percibían ante la naturaleza. Aportaron nuevos colores, gracias a los avances técnicos y científicos, con lo que lograron una pureza y una saturación del color hasta el momento impensable. Este uso del color fue utilizado posteriormente por las primeras vanguardias.

Sus precedentes fueron paisajistas ingleses como Joseph Mallord William Turner y John Constable, pero si hay un autor clave como precursor del impresionismo ese es, Édouard Manet.

Pierre Auguste Renoir Palco en el teatro En el concierto

Vida submarina

Desde septiembre hasta la próxima semana se puede disfrutar en Ataria (Vitoria) de animales submarinos, sin necesidad de mar.
Está dirigido a todos los públicos los cuales podrán sumergirse en este mundo tan diverso y curioso.
Los creadores son ingenieros catalanes, Raúl y Toni Martínez que utilizando material de reciclaje, más bien piezas metálicas, han conseguido crear – gracias a la robótica, ingeniería, escultura cinética y la mecánica –, seres del mundo submarino con los que el público puede interactuar.

Es una forma de que el asistente a esta exposición temporal, pueda aprender interactuando con los objetos. De esta forma, con el mundo submarino, quieren hacer saber a los más pequeños la distinta diversidad, su forma y movimiento.

Otra cosa que pretenden hacer con su arte es acercar a todo el mundo lo que menos se imagina y con materiales que la gente común juzgarían como inservibles. Por tanto, enseñan al público a reutilizar materiales aparte de la función didáctica.

Desde un tiburón con sus dimensiones, cangrejos, hasta ranas que nadan por las piscinas instaladas en esta sala son unos de los pocos animales de los que se puede disfrutar, y una forma distinta de aprender un mundo muy cercano para algunos pero que para otros totalmente desconocido en cierta medida.

Un arte cada vez más reconocido sobre todo por el espectador que se acerca a diferentes museos dónde sabe que puede encontrar este tipo de figuras artísticas qué, sin dañar el medio ambiente son capaces de crear.