Renoir en el Museo del Prado

Pierre Auguste Renoir La Carta

Madrid acoge la primera exposición de Renoir en España. Pierre-Auguste Renoir, pintor impresionista, comparte hoy espacio con los clásicos del Museo del Prado. En la actualidad no somos conscientes que sus pinturas impresionistas fueron toda una revolución, un cambio de lo que hasta el momento llamaban arte, tanto es así que sus obras no fueron muy bien acogidas por los artistas de la época. Es el primer movimiento del arte contemporáneo, que recibió el nombre de impresionismo con ironía y escepticismo.

El impresionismo es el resultado de una nueva lectura de la realidad. No buscaban una belleza ideal sino plasmar la realidad y ser fiel a ésta. Su ejecución era rápida e instantánea, acabaron con la diferencia entre el boceto y el trabajo final. Representaban las impresiones y emociones que percibían ante la naturaleza. Aportaron nuevos colores, gracias a los avances técnicos y científicos, con lo que lograron una pureza y una saturación del color hasta el momento impensable. Este uso del color fue utilizado posteriormente por las primeras vanguardias.

Sus precedentes fueron paisajistas ingleses como Joseph Mallord William Turner y John Constable, pero si hay un autor clave como precursor del impresionismo ese es, Édouard Manet.

Pierre Auguste Renoir Palco en el teatro En el concierto

Vida submarina

Desde septiembre hasta la próxima semana se puede disfrutar en Ataria (Vitoria) de animales submarinos, sin necesidad de mar.
Está dirigido a todos los públicos los cuales podrán sumergirse en este mundo tan diverso y curioso.
Los creadores son ingenieros catalanes, Raúl y Toni Martínez que utilizando material de reciclaje, más bien piezas metálicas, han conseguido crear – gracias a la robótica, ingeniería, escultura cinética y la mecánica –, seres del mundo submarino con los que el público puede interactuar.

Es una forma de que el asistente a esta exposición temporal, pueda aprender interactuando con los objetos. De esta forma, con el mundo submarino, quieren hacer saber a los más pequeños la distinta diversidad, su forma y movimiento.

Otra cosa que pretenden hacer con su arte es acercar a todo el mundo lo que menos se imagina y con materiales que la gente común juzgarían como inservibles. Por tanto, enseñan al público a reutilizar materiales aparte de la función didáctica.

Desde un tiburón con sus dimensiones, cangrejos, hasta ranas que nadan por las piscinas instaladas en esta sala son unos de los pocos animales de los que se puede disfrutar, y una forma distinta de aprender un mundo muy cercano para algunos pero que para otros totalmente desconocido en cierta medida.

Un arte cada vez más reconocido sobre todo por el espectador que se acerca a diferentes museos dónde sabe que puede encontrar este tipo de figuras artísticas qué, sin dañar el medio ambiente son capaces de crear.

¿Verdadero o Falso?

Toda obra que se reproduzca varias veces y que no haya sido la primera es una copia. De ello habla, como dijimos en su día, Walter Benjamin, un filósofo y crítico literario alemán. Él decía que una obra cuando se crea y es la primera de todas las que vendrán después, es la obra buena. Cada obra, ya sea un cuadro, una imagen, una escultura… nace en un momento y lugar determinado, con un creador. A partir de ella, se hacen múltiples copias, pero ninguna de ellas tiene la misma esencia, el mismo aura que la primera. Es lo que ha llamado el “aquí y ahora”. Toda imagen o escultura se ha creado en lugar y en un momento determinado. Sólo esa es la original; todas las demás que se han reproducido, y que muchas de ellas han llegado hasta nosotros, son copias. Por otro lado sería imposible hacer llegar a toda la sociedad determinadas obras que se han hecho, se han fotografiado o se han esculpido hace años. También hace falta reproducirlas ya que, aunque sean del momento, no puede llegar a todos sitios, como he dicho antes. Es necesario que todo el arte y toda la cultura pueda ser conocida por la sociedad. En muchos de los casos en los que se hace la llamada “reproducción masiva”, nos parece que una imagen, por ejemplo, es la misma que la original. Nos pueden preguntar cuál es la original y cuál no y nos costaría muchísimo poder distinguirlas. En el vídeo que os muestro ocurre algo parecido. En la famosa serie de Antena 3 Los Hombres de Paco, hay una escena en la que falsifican un cuadro y uno de ellos, Kike, pinta y copia el cuadro haciéndolo exactamente igual. Cuando Lucas y Mariano preguntan a los demás por cuál de los dos es el verdadero (el primero y el original), no saben qué contestar. ¿Hasta qué punto podemos confundir lo que es original (la primera obra que se hizo) y lo que es falso (las copias que se han hecho de la verdadera obra)?

**En este vídeo podréis encontrar el momento que os digo. Concretamente en el minuto 5:53.

El 3D, fuera de las pantallas:

El pasado fin de semana tuvo lugar en Madrid la Feria de la Imagen y la Estética Integral, organizada por IFEMA. Al igual que las anteriores convocatorias, Salon Look se centró en ofrecer lo último en estética y peluquería. Este año venían con algo novedoso, algo que está últimamente muy de moda en el mundo de la comunicación; os hablo del 3D que, no solo se da en la gran pantalla, sino que, ahora también se sube al carro el mundo de la manicura.
Y es que este mundo ha evolucionado de tal manera que los profesionales nos demuestran que se pueden hacer autenticas obras de arte. El maquillaje ha pasado de ser algo que solamente utilizaban las mujeres para tapar las ojeras tras una mala noche a formar parte de nuestras vidas, tanto es así que, como bien dice Aucoin “tenemos la posibilidad de convertirnos en una persona diferente” como muy bien pudimos comprobar en la niñera mágica con Emma Thompson.

Tres grandes películas por fin tienen director...

Hollywood anunció hace unos días que tres importantes películas que estaban a la espera de producirse ya tienen su director:

• El hobbit, Peter Jackson, que no ha podido dejar al final morir a su criatura.
• Superman: el hombre de acero, Zack Snyder ha sido la elección de Christopher Nolan que aquí es el productor.
• La cuarta Bourne han fichado a Tony Gilroy, guionista de las tres anteriores producciones.

El hobbit se hará casi seguro en 3D. A Metro Goldwyn Mayer le interesa, a Warner también,(pronto anunciaran su fusión que salvará económicamente a las dos mayors), Peter Jackson, director de la trilogía del Señor De Los Anillos, ha decidido que él será quien dirija un proyecto que en teoría solo iba a producir y escribir, pero su supuesto director Guillermo del Toro se fue cansado de esperar, y Jackson al final se ha puesto al frente del proyecto.

El rodaje de las dos películas en las que se dividirá el libro de Tolkien arrancará en Nueva Zelanda(como todas las películas de la trilogía) y costarán unos 400 millones de dólares y durará unos 367 días. La primera película tiene fecha de estreno para el 19 de diciembre de 2012.

En cuanto a Superman: el hombre de acero, Zack Snyder se hará cargo de la dirección de esta película tras haber trabajado con cómics como 300 y Watchmen. En cuanto Snyder acabe su última producción Sucker punch, que se estrenará en Marzo de 2011, se pondrá con esta súper producción con una historia creada por Christopher Nolan como productor y David Goyer como guionista. Ahora solo falta encontrar el protagonista adecuado para el personaje de Superman, ya que Brandon Routh(el actor de la anterior entrega del Superhéroe) ha rechazado volver a encarnarlo.

Por último vamos hablar de Bourne 4,que dirigirá Tony Gilroy. En junio, el estudio Universal contrató a Gilroy como guionista del proyecto y ahora Universal le ha fichado como director. Gilroy ya ha demostrado su talento como responsable del guión de toda la saga de Bourne, y tras la retirada de la saga de Paul Greengrass (director de la segunda y de la tercera parte). Probablemente habrá que contratar a un nuevo actor ya que Matt Damon dijo que sin Greengrass él tampoco volvía. El guión de esta nueva entrega vuelve a sus orígenes, al hombre amnésico y con instinto asesino.

Anuncio "Embrace Life"

Estaba buscando anuncios publicitarios esta semana para hacer un trabajo y encontré este video de una campaña hecha por Sussex Safer Roads Partnership en Reino Unido en el comienzo de este año para hacer los británicos se acordaren de la importancia de siempre usar el cinturón de seguridad.

Es un anuncio emotivo, bien original, con un lenguaje casi teatral y sobre todo pasa el mensaje de una forma simple y directa. Lo que más me gusta es que diferentemente de los otros anuncios del género, este no es violento, con coches chocándose y llenos de sangre. Quizá es por eso que este video ya ha sido visto más de 10 millones de veces. Espero que os guste.

Via Semana de Publicidade UFPE (en Portugués)