Arena un lienzo para en blanco

Kseniya Simonova, una artista ucraniana que fue premiada por sus obras en la arena. Poco a poco se va haciendo un hueco entre ese mundo de 'artisteo' que tan plagado está.
En el Got Talent de Ucrania ésta mujer tan sólo utilizó arena + música + luz = Obra de arte.
Con estos tres apoyos es capaz de crear mil maravillas.

Got Talent es un programa de televisión de origen británico que ha sido vendido a muchos países (España está entre ellos) y Ucrania lo compró y puedo observar el talento de sus habitantes. La que más sorprendió fue Kseniya Simonova con su arena.

Ella retrató imágenes de la segunda guerra mundial de cómo la gente lo pasaba en ese conflicto bélico en el que Alemania invadió Ucrania. Momentos dificiles y a la vez bonitos de ver en la arena con esa música que es como si te llevase por un momento a esa situación.
Es un ambiente perfecto de creación.

Aquí está el vídeo con el que ganó el concurso. No hace tan sólo una imagen sino que hace una imagen y a partir de esa crea otra, simplemente... Increible.

El vídeo ha sido un gran éxito ya que ha sido visto por más de diez millones de personas en todo el mundo. De un programa de televisión al éxito asegurado.

El poder de la creatividad

¿Hasta que punto puede llegar un creativo? Siempre repleto de ideas, en muchas ocasiones muy sorprendentes.


Son muchas las campañas publicitarias que vemos día a día, oimos o percibimos. La cosa es que sólo algunas relamente llegan a impactar realmente al espectador o al menos a crear una cierta incertidumbre. Como si de un McGuffin se tratase, gran concepto de Alfred Hitchcock.


Imágenes gigantes, efectos especiales, incrustrar objetos en edificios etc. A veces parece simple porque muchas veces se cree que ya está todo inventado o pensando pero no. Cada vez utilizan un 'algo' nuevo que sorprende.

La publicidad creativa o más bien los creativos son imaginativos sin fin y gracias a ellos las campañas en ocasiones se pueden asemejar a películas de 35 mm.

No podemos olvidarnos de Coca - Cola empresa que tiene el mejor equipo de publicistas y creativos.



Nunca dejarán de sorprendernos [!]

Lo Vintage está de moda

Lo 'retro' lo 'vintage' que significa antiguo ya hasta fuera de moda. Pues en el terrenos de la fotografía e incluso de la moda (todas las modas vuelves) eso que quedó atrás vuelve a estar presente entre nosotros.

Ya no me refiero que se utilices cámara de hace 20 o 30 años o más sino que hoy con la tecnología que tenemos muchas veces queremos dar ese toque antiguo a nuestras fotografías.


Sin ir más lejos, Apple con su teléfono iPhone tiene aplicaciones como Hipstamatic, Quadcamera etc. en la que te permite sacar una fotografía con forma de antigua.


Al igual que las Polaroid, desde que el pasado año anunciase el cierre, los amantes de la fotografía fueron corriendo a comprar antes de que desaparezcan y puedan guardar esa reliquia tan preciada. Al final no hubo cierre por lo grandes ingresos que tuvieron o ¿fue una campaña publicitaria?





Parece que el pasado vuelve, habrá que estar preparado!

Ciudad Cultural

Como ya sabréis todos supongo hoy los Príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia han inagurado tras más de diez años de obras, la Ciudad Cultural en Santiago de Compostela.

El arquitecto de esta maravilla es un norteamericano, Peter Eisenman. Éste a la hora de diseñar el edificio pensó que desde una vista aérea se podrá ver como un mapa de Santiago.
Peter Eisenman conguió llevar acabo esta obra arquitectónica ya que ganó el concurso de La Ciudad Cultural con un proyecto que está inspirado en la concha de una vieira peregrina.




Este edificio albergará todo tipo actividades culturales con el fin de difundir el ámbito de las letras y el pensamiento, la música, el teatro etc.

Silvia Abascal.

Ciudad de la Cultura de Galicia from STGO on Vimeo.

Publicidad masiva

La publicidades la podemos ver en cualquier parte y en cualquier momento. Tal es el punto que todo es una marca (lo que le diferencia del resto). En casa, la televisión tiene si marca, el teléfono, el reloj... Ya sea más o menos conocida pero sigue siendo una marca.

Nada más salir de casa, carteles publicitarios, furgonetas, panfletos etc. Todo alrededor nuestro es publicidad.

Llegamos hasta tal punto de que en una escuela de diseño de Holanda esté rodeado (literalmente) por publicidad/marcas. Su fachada es un mural enorme con productos que todos conocemos. Este proyecto se llama "Advertising" y ha sido utilizado como "The million dollar homepage". Son 1 millón de píxeles y cada uno a 1$. Cada mes se van renovando los carteles.

"La fachada del millón de dólares" este proyecto fue ideado y llevado a cabo por un estudiante. La escuela holandesa quiso ser esa "facha del millón de dólares". Ésta fue divida en módulos ya con un precio respecto a 1px / 1€,$.

¿Hasta que punto va a llegar la publicidad de invadirnos? ¿Seremos libres de ello? ¿Somos responsables nosotros o nos crean la dependencia?

Hay que decir que en este caso si es culpa nuestra por los intereses económicos tan alto que genera la publicidad.

Silvia Abascal.

ARTISTAS con todas las letras

Si alguna vez has ido a Londres, junto al Tamesis por la zona sur, si vas caminando podemos encontrarnos todo tipo de artistas callejeros. Desde un Chaplin actuando en directo para todo el que se acerque, un futbolista que hace maravillas con un balón etc.


Lo que más me sorprendió una vez fue una chica, que se sentó en el suelo y sólo llevaba una caja de tizas de colores. A las horas volví y pude ver algo increible. Con sus pinturas pudo engañar a mi cerebro de tal manera de poder ver realidad en un suelo.

Estoy hablando del arte 3D en la calle, ese juego increíble de la perspectiva. Son personas que tal vez no encuentren un trabajo o que en ocasiones cuando intentaron hacer algo para expresarse la gente se quejó e incluso lo denunciaran por pintar en la vía pública pero logran imágenes espectaculares y de esta manera siguen desarrollando su talento innato.


Julian Beever es uno de estos artistas tan increibles que puede lograr con muy poco cosas inimagibles.

Hoy en día ya se realizan concursos con estos artistas los cuales su lienzo es el suelo y jugar con la imaginación. Aquí un vídeo de un concurso en México:

Estas personas sí que se les puede considerar artistas sin duda alguna. Juegan con la perspectiva hasta conseguir lo quieren expresar. Hay que sacarlo de las calles y reconocerles su mérito.

Silvia Abascal.

Escenografía digital

El papel del escenógrafo cobra un papel muy imporante en todo los desarrollos audiovisuales y artísticos. El séptimo arte cada vez más frecuentado por el usuario ya que en su tiempo libre lo dedican a ir al cine o ver una película, o ir al teatro entre muchas otras actividades.

Este usuario cada vez quiere y solicita más y más y de ahí que todo avance al paso de que la tecnlogía avanza. En el caso de la escenografía, tradicionalmente se ha creado con lo más básico en el teatro, con todo tipo de materiales de lo más insignificante a lo realmente difícil y costoso de hacer o de conseguir.

La tecnología ayuda a crear estas escenografías de forma digital. Con la era del 3D muchos programas de televisión, películas etc. utilizan programas de ordenador con los que es mucho más fácil crear algo que no existe. Sobre todo es mucho más rentable este tipo de creaciones.

Cualquier estudiante de comunicación ha podido comprobar que puede ser algo dificultoso a la hora de crear un escenario sin unas bases mínimas, pero en el momento que se adquieren puede llegarse a conseguir grandes maravillas que parecen reales y que en cierta manera satisface lo que el espectador solicita.

En ocasiones la mezcla de lo real y lo virtual crean imágenes sorprendentes. Ejemplo: Aguila Roja (2010)

En muchas ocasiones son tan logrados estos tipos de escenarios que incluso al espectador le cuesta diferenciar si es real o no.

Aquí podéis ver lo que muchas veces vemos en televisión y creemos que es realidad:

Silvia Abascal.

Kinect a nuestro alcance

Sabemos que estamos en plena revolución multimedia, hasta el punto en que los videojuegos están cambiando de tal manera que no tiene ni punto de comparación respecto a años atrás.

Un gran ejemplo es "Casa Kinect". Por si alguien aún no sabe aún lo que es; Kinect es la nueva forma de jugar más apasionante en este momento, en el que tú eres el protagonista, no se utilizan mandos, ni cables solamente nuestro cuerpo. La libertad en el juego, como bien se anuncian en su campaña publicitaria: "tú serás el mando, sin artilugios, sin aparatos, ¡sólo tú!

El creador de esta nueva revolución es Xbox 360. La tecnología utilizada es similar a la del control remoto de Wii. Se presentó el pasado año en Los Angeles (California, EEU) y llegó a Madrid este año, más en concreto se habilitó una casa Kinect en Alberto Aguilera y ha estado alrededor de un mes y medio para que cualquier usuario pueda probaro.

Microsoft ha logrado un gran éxito de ventas, pero tampoco hay que dejar de lado a su gran competencia SonyPlaystation. Logró sacar al mercado la realidad aumentada con "Eyepet", un juego de una mascota con la que puedes interactuar a través de una cámara y esta detecta nuestro movimiento. Para reconocer el gran éxito de este juego, más orientado a un público más infantil fue las ventas que tuvo en muy poco tiempo.

La nueva generación: Generación Y

La nueva generación del siglo XXI, la “Generación Y”. Jóvenes que aman la música, las redes sociales, expresan todo lo que sientes en sus blogs públicos y se mueven por sus valores y sus impulsos.

Son jóvenes que hacen lo que sean para ser felices. Mantienen relaciones con sus amigos con las nuevas tecnologías a través de redes sociales en un lenguaje inusual para el resto de personas. Es un fenómeno social que ha llegado a cautivar incluso a Tommy Hilfiger. “Cuando era joven estaba muy influenciado por la música de los sesenta, nada me gustaba más que el rock británico y quería vestir como Mick Jagger. Si no fuese por el rock&roll nunca hubiera sido diseñador”.
Para mostrarlo gráficamente hago referencia a su última fragancia: Get Loud.

Hay que afirmar que la nueva generación de los blog y la música está descubriendo nuevos talentos. Un ejemplo es Florrie Girl, una joven inglesa cantante que a través de su música inspira sensualidad y buena energía. Son dos actitudes primordiales a una nueva generación de mujeres que es más exigente en el amor y a la vez bastante dulce en sentimientos.

Disney y la autoreferencialidad

Respecto al tema ya tratado en clase acerca de la estetización, en el nuevo anuncio publicitario de la Loteria de Navidad podemos ver la presencia en varias ocasiones de autoreferencialidad.
Está presente imágenes de Disney en un entorno moderno, ya que la cenicienta sustituye el zapato de cristal por unas zapatillas deportivas. También podemos ver imágenes de Alicia en el país de las maravillas que, incluso hacen referencia en la voz en off: “que hasta el país de las maravillas se nos queda pequeño”.




Como podemos ver en los anuncios actuales hacen referencia a imágenes míticas de las películas infantiles. Una artista que es conocida por realizar imágenes estetizadas más en concreto, la autoreferencialidad es Annie Leibovitz.
En uno de sus trabajos, realiza una sesión fotográfica para el programa “El año de un millón de sueños”, una campaña de Walt Disney.

Algunas de las imágenes que podemos ver son:

Scarlett Johansson como La cenicienta.

Beyonce Knowles como Alicia en el país de las maravillas y, le acompañan Oliver Patt y Lyle Lovett.

David Beckham encarna el papel del Príncipe Felipe de la Bella Durmiente.

Julie Andrews como el hada de Pinoccio y Abigail Breslin como Fira.

Rachel Weisz como Blanca Nieves.

El tenista Roger Federer como el Rey Arturo.

Antes de que veais más imágenes de su trabajo os dejo el making off.



Aquí os dejo un video en el que podréis ver más imágenes de esta artista, que en un principio sus imágenes apenas tuvo repercusión pero más tarde consiguió lo que pretendía.

100 años de la Gran Vía Madrileña

" Viajar me encantaba y si era para hacer fotos, que es lo que más me gusta del mundo, todavía más"

Frase dicha por el artísta Francesc Catalá-Roca y... ¡sí! dicho y hecho. Con su Vespa recorrió parte de España y entre las ciudades que visitó una de ella fue Madrid.

Durante este año se está celebrando los cien años de la Gran Vía madrileña, con ello Francesc Catalá-Roca ha hecho una exposición en la galería "Tiempos Modernos" (Madrid).


En ella pudimos ver imágenes de la urbe madrileña en torno a mitad del siglo. Quiso plasmar la España de aquella época en concreto, el centro de la ciudad madrileña; una calle llena de luz y a la vez de sombras.


Realizó estas instantáneas ya que le fascinó la ciudad y en cada viaje que realizó durante dos años a la ciudad lo fotografiaba.

Una de las típicas imágenes de este fotógrafo es la obra que la tituló "Señoritas de la Gran Vía" (1959) en la que podemos ver a unas mujeres que caminan cogidas del brazo subiendo la calle.




No sólo intentaba plasmar las imágenes de cerca mostrando lo más común del momento sino que, también realizaba fotografías desde lo alto de Madrid con lo que podemos ver sus arquitecturas, vehículos, los pasos de peatones llenos de gente - como hoy en día - y de ahí otra de sus fotografías. "El paso de peatones".

Con sus instantáneas ha logrado reflejar la España de la época, más concreto Madrid, esa variedad de gente, la multitud en las calles...

Silvia Abascal.

Lyndon Wade es un artísta publicitario. Es complejo mezclar - para algunos - los conceptos de arte y publicidad.
En el caso de Lyndon se pueden mezclar ambas palabras, sobre todo ya que gracias a los resultados de sus campañas publicitarias.

Crea sus obras a través de la fotografía con lo que es capaz de crear un ambiente distinto a lo normal creando sensación de movimientos, diversidad del colorido etc.

Sensación de fantasía, dulzura o humor son conceptos siempre presentes en sus obras, siendo capaz de marcar la cultura y sociedad del momento. De ahí que haya participado en campañas para Lee, Sony, Reebok, Channel 4(canal de televisión británico), Pepsi etc.

Como podeis observar las fotografias que realiza son muy creativas y originales y no muy comunes, cada vez más pero aún no se ha asentado este tipo de fotografía en nuestra sociedad, ya que pierda la esencia de la fotografía.

Aquí os dejo un video en el que podeis ver algunas de sus fotografías:

Vida submarina

Desde septiembre hasta la próxima semana se puede disfrutar en Ataria (Vitoria) de animales submarinos, sin necesidad de mar.
Está dirigido a todos los públicos los cuales podrán sumergirse en este mundo tan diverso y curioso.
Los creadores son ingenieros catalanes, Raúl y Toni Martínez que utilizando material de reciclaje, más bien piezas metálicas, han conseguido crear – gracias a la robótica, ingeniería, escultura cinética y la mecánica –, seres del mundo submarino con los que el público puede interactuar.

Es una forma de que el asistente a esta exposición temporal, pueda aprender interactuando con los objetos. De esta forma, con el mundo submarino, quieren hacer saber a los más pequeños la distinta diversidad, su forma y movimiento.

Otra cosa que pretenden hacer con su arte es acercar a todo el mundo lo que menos se imagina y con materiales que la gente común juzgarían como inservibles. Por tanto, enseñan al público a reutilizar materiales aparte de la función didáctica.

Desde un tiburón con sus dimensiones, cangrejos, hasta ranas que nadan por las piscinas instaladas en esta sala son unos de los pocos animales de los que se puede disfrutar, y una forma distinta de aprender un mundo muy cercano para algunos pero que para otros totalmente desconocido en cierta medida.

Un arte cada vez más reconocido sobre todo por el espectador que se acerca a diferentes museos dónde sabe que puede encontrar este tipo de figuras artísticas qué, sin dañar el medio ambiente son capaces de crear.