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martes, 11 de enero de 2011

Suburbial Song de Juan Cuéllar









Juan Cuéllar expone hasta el 28 de enero en la conocida galería madrileña My Name's Lolita Art su trabajo Song, donde muestra lienzos y carboncillos realizados por este artista valenciano.

Los años 50 protagonizan esta exposición. No olvida esta vez la figura de Mickey, que aparece en numerosos proyectos a modo de inquietante pájaro, colgado en un cable o en un columpio, como propios espectadores o como una fiel amenaza (referencia a los pájaros de Hitchcock). En otras ocasiones utiliza la figura de Mickey para representar “el icono del ciudadano universal que lo impregna todo, como turista en su propio mundo”

Inland Empire



David Lynch es uno de los directores de cine estadounidense más polémicos de la historia. Nación el 20 de enero de 1946 en Montana, Estados Unidos. Además de introducir su talento en el mundo del cine, también ha abarcado a lo largo de su carrera otros campos, como la pintura, la fotografía y, últimamente, está experimentando con la música electrónica.

Mas la obra que más me ha impresionado, sin duda alguna, es INLAND EMPIRE. Rodada en Polonia durante el 2005 muestra una historia retorcida con pinceladas pesadillescas. Deja entrever distintas tramas entrelazadas de manera compleja ocultando de manera sublime los nexos que existen entre ellas. El impacto visual es de gran potencia acompañado de una atmósfera sonora de distorsiones explosivas. El reparto cuenta con actores de la talla de Laura Dern, Harry Dean Stanton o Naomi Watts.

Lynch describe la película como “un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”.

Para todo aquel amante de lo excéntrico y la polémica visual, Lynch le abre las puestas de su mente para poder sumergirse en este mundo de fantasía.



¿Puede la tecnología convertirse en arte?

Desde la aparición de los primeros síntomas de arte en la historia de la humanidad la tecnología ha hecho que se superen numerosas barreras en el campo de la exposición artística. Desde nuevos instrumentos de realización hasta nuevos formatos de expresión. Es evidente que no se puede desligar el arte de la tecnología.

Pero, ¿podríamos considerar a la mera tecnología un arte? Esta pregunta a acompañado a los artistas y la crítica durante muchos, muchos años.

Indagando por la red encontré este video.




Y no fue leve mi asombro al contemplar tal proeza tecnológica producida por un visionario. Aquí fue donde comenzó mi reflexión sobre esta conocida hipótesis: ¿Arte = Tecnología? Aquí es donde radica la propia reflexión y experiencia de cada uno.

Roca Barcelona Gallery





Uno de los edificios construidos en Barcelona últimamente catalogados como un buen reto arquitectónico es el edificio referente de la marca Roca, líder mundial en espacios de baño, Roca Barcelona Gallery. Este innovador proyecto arquitectónico está destinado a acoger actividades sociales, culturales y expositivas de la marca.

Gracias a los led´s, que iluminan el entramado durante la noche, podemos admirar este edificio de 3 plantas, una de ellas subterránea, y 2.400 metros cuadrados. Esta concebido para compartir con el público todo lo referente a los espacios de baño. En su interior, gracias a las últimas tecnologías audiovisuales, podemos interactuar con él, por medio de pantallas táctiles y demás utensilios, para poder conocer la relación de Roca con el agua y la ecología.

Bill Viola






Bill Viola es un artista de alto reconocimiento estadounidense, hasta ahora.

Nació en Nueva York en 1951. Su trabajo, influenciado por artistas como Bruce Nauman o Peter Campus, explota la técnica del video arte intentando convertirlo en una forma artística autónoma.

Pero, generando una notable polémica dentro del universo que componen los artistas, la Comisión Europea ha dictaminado que todo el trabajo de Bill Viola no es arte. Argumentan que todo el entramado e instalación lumínica, dentro de sus obras, no son esculturas como tal.

Llegado a este punto de inevitable subjetividad artística, comparto alguna de sus obras para que cada uno pueda decidir si lo que esta viendo es arte o, por el contrario, no lo es.



SANDRA TORRALBA




La sexualidad y la fotografía caminan de la mano gracias a Sandra Torralba. Esta fotógrafa madrileña nos muestra en primera persona el sexo y la provocación como algo natural del ser humano.

Licenciada en psicología y diplomada en educación social. Esto ha sido un apoyo dentro de su trabajo fotográfico experimental. Ha participado en grandes exposiciones como Foto Madrid y obtuvo el primer premio de fotografía ciudad de las palmas de gran canaria, entre otros.

Sus trabajos, polémicos todos ellos, provocan una inevitable reflexión para la crítica. The ideal man, Sleey People o Self Portraits son solo alguno de sus proyectos.

Su último trabajo, Estranged Sex, ha sobrepasado el límite de lo común y cotidiano. Con una idea potente y altamente arriesgada, muestra el sexo desde un punto de vista muy muy personal.

Swing It





Se ha llevado a cabo un proyecto artístico de gran relevancia e importante revolución en Hasselt, Bélgica. Ha sido bautizado con el nombre de Swing It. Este proyecto consiste en una potente sustitución de los típicos columpios que se encuentran en los parques por otros de carácter descontextualizado.

Cada columpio evoca un sentimiento distinto, abarcando desde la soledad, pasando por el temor y apoyando la ecología. Tanto eco ha provocado esta iniciativa que numerosos artistas de reconocimiento internacional han aportado su granito de arena para engrandecer esta propuesta pintoresca y excéntrica.

Algunos de estos son Hugo Duchateau, Jeff Rutten o Sara Bomans. Una pena encontrarse a tanta distancia, sería todo un placer poder ser testigo de tal estatización urbana.

lunes, 10 de enero de 2011

Boardwalk Empire

Esta serie, producida por Martin Scorsese, esta provocando gran admiración en la crítica especializada en este género, el cual avanza a una velocidad correspondiente al auge que desde hace años esta experimentando.

Esta producción nos sitúa en la América de los años 20, justo después del desenlace de la segunda guerra mundial. Basada en hechos reales. Uno de los atractivos de este proyecto es la dirección del capítulo piloto del propio Scorsese, con un presupuesto de casi 20 millones de dólares.

Estrenada en España en Diciembre de 2010. Lo que ha conseguido más admiración por mi parte y lo que me gustaría compartir con todo aquel que lo desconozca, es la parte técnica del proyecto.

Supongo que después de ver este video, en el que se muestran leves pinceladas del gran lienzo conseguido, no creo que se genere demasiada indiferencia al respecto.



lunes, 22 de noviembre de 2010

VEJADO EN EL TIEMPO

Cortometraje dirigido y escrito por Raúl Navarro y protagonizado por Juanra Bonet, Natalia Moreno y Laura Salido.

La buena idea que aporta sentido a este cortometraje provoca admiración en quien lo presencia. Fácil pero bueno.

De todos los productos que salen a la luz a diario, pocos se caracterizan por un buen contenido que pueda dar forma a un producto audiovisual con cierto sentido que atrape la atención de los espectadores.

La capacidad de los protagonistas para viajar en el tiempo y la necesidad de encontrar el amor son los dos pilares básicos que soportan esta entrañable historia.



LÉOLO

Jean-Claude Lauzon, polémico por cada uno de sus trabajos (escasos debido a su muerte junto con su pareja en un accidente de avión), desconcertó al mundo que ampara al cine con este trabajo, Léolo.

Este director canadiense recibió numerosos premios fruto de trabajos anteriores a este largometraje, lo que le abrió las puertas hacia la profesión de director.

En Léolo nos muestra su cine enigmático, oscuro, lento y reflexivo, dando a conocer su parte más sensible.

Esta película fue nominada a la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1992. No esperéis la típica película, ya que difiere con todo lo que anteriormente se había realizado.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8dymOMjfdfdI3tpwYIkCQHirklg4TOMnODSlfNMknY_ivBdtZzb3EHXzJvMg38ePqya7QE_zqLjDF1um3fmH0SlsSuqKXToNtrOtxRPhdsTNklD9fQlh4ZweLYZx2qp5jLN9JY4tO5tk/s1600/leolo2%5B1%5D%5B2%5D.jpg

http://img.timeinc.net/time/2005/100movies/images/leolo.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlf-eyrPNbFDfpdYGHtkCIaCjOLLpUGiAa_ANEQ6ynue7ZRC4elyu4jGQZTobMnwvoKbkG0qywYfKAdyX-UPH98c_zasGyvpIlMqhBL38sCBwP4X0tk7CN9aNsrFtbFRoK5jq3cEhT-tY/s400/leolo1.jpg

ECLECTIC METHOD

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Eclectic method es un grupo que realiza trabajos audiovisuales con un carácter muy especial. Fue creado por Geoff Gamlen, Ian Edgar y Jonny Wilson en 2002 en Londres.

Los trabajos que realizaron en sus comienzos poseían el carácter propio de un remix, donde la mezcla estudiada entre el audio y el video cobraba vida gracias a la exhaustiva colocación de cada fotograma en su lugar correspondiente.

Comenzaron trabajando con video pirata y no oficial. Mas, gracias a su éxito obtenido tras lanzar diversos trabajos, comenzaron a trabajar para artistas de nombre mundialmente conocido, como Fatboy Silm o U2.

http://images.starpulse.com/Photos/Previews/Fatboy-Slim-aw01.jpghttp://espaciomusica.com/wp-content/uploads/u24.jpg

Aquí os dejo uno de sus trabajos, de mis preferidos entre todo su arsenal audiovisual. Es una recopilación de imágenes y música de Quentin Tarantino remixadas de manera sublime.


CINEMAD 2010

Cinemad

Se va a celebrar en Madrid el XVIII festival de cine independiente y de culto del día 18 de Noviembre al 27 del mismo mes, Cinemad.

Este festival pretende acercar al público madrileño al cine independiente, alejado del las emisiones que se estrenan cada día en las distintas salas de cine de Madrid.

La programación abarca distintos autores, desde Karel Zeman, cineasta checoslovaco influyente por sus característicos productos, fruto de la combinación entre animación e imágenes reales, aliñados con toques de comedia satírica, hasta la exposición de los trabajos de Val de Omar, padre del cine experimental nacional.

http://www.judexfanzine.net/v1/foto_arxiu/zeman_3.jpghttp://blogs.alfaguara.com/fernandezmallo/files/2010/10/val_del_omar.jpg

Uno de los fuertes de este festival reside en el concurso de cortometrajes, que celebra su XI edición. Respaldado por la escuela CEV este concurso obtiene un gran apoyo en lo que a participación se refiere, provocando una alta expectación en torno a los productos ganadores.

Os recomiendo que guardéis una porción de vuestro tiempo a acercaros a alguna de las salas donde se exponen los trabajos elegidos en esta edición.

miércoles, 20 de octubre de 2010

BAILAR EN LA OSCURIDAD




Este film sobrepasa cualquier barrera posterior a lo convencional.
Desata sensaciones de distinta índole explorando la sensibilidad aparente de los espectadores y explotando con la parte musical, donde Björk se coronó como “artista” en todo su esplendor. Dotado del carácter propio de Lars von Trier, este fantástico material audiovisual completa su conjunto con un género musical distante de las Bandas Sonoras convencionales.
La música es protagonista en la película en parte proporcional a lo que lo es la iluminación o el guión con Björk como protagonista realizando un trabajo magistral ascendente en dramatismo. Estos trozos musicales acompañan a la historia, cruel historia cabría resaltar, de esas historias que mantienes firmemente en primer plano de tus pensamientos durante bastante tiempo.
No creo que deba escribir más sobre estos minutos de arte, pues lo consideraría una ofensa hacia toda esa gente que aún no la ha visto.
Bailar en la oscuridad es una película recomendadísima para todos los que aprecien el cine de Lars von Trier y el cine en general.