¿Puede la tecnología convertirse en arte?

Desde la aparición de los primeros síntomas de arte en la historia de la humanidad la tecnología ha hecho que se superen numerosas barreras en el campo de la exposición artística. Desde nuevos instrumentos de realización hasta nuevos formatos de expresión. Es evidente que no se puede desligar el arte de la tecnología.

Pero, ¿podríamos considerar a la mera tecnología un arte? Esta pregunta a acompañado a los artistas y la crítica durante muchos, muchos años.

Indagando por la red encontré este video.

Y no fue leve mi asombro al contemplar tal proeza tecnológica producida por un visionario. Aquí fue donde comenzó mi reflexión sobre esta conocida hipótesis: ¿Arte = Tecnología? Aquí es donde radica la propia reflexión y experiencia de cada uno.

Capa de Invisibilidad

Muchos de nosotros ya no sentiremos envidia de Harry Potter cuando se ponía su capa de invisibilidad para desaparecer y que ahora no será el único poseedor de una capa invisible. Los científicos del Instituto Tecnológico de Karlsruhe, en Alemania, han creado una capa capaz de deformar la luz de tal manera que desde ningún ángulo se pueda ver lo que cubre lo han probado con un lingote de oro y parece que funciona. Aunque todavía tendremos que esperar para poseer dicha capa pues los investigadores aseguran que los conocimientos de los que disponen ahora no son suficientes para crear una capa de talla humana, pero esperan avanzar notablemente en esta tecnología en la próxima década. Así que preparados para lo que viene en un futuro porque cuando queramos huir de alguien o de cualquier cosa ya no hace falta coger el coche y marcharnos lejos de casa ahora con solo ponernos una capa como la de Potter nuestro deseo de desaparecer sé hará realidad.

“ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS”: VIDEOGUERRILLA TOMÓ LAS CALLES DE SAÕ PAULO

Durante los pasados 11, 12 y 13 de noviembre (desde las 20h hasta las 4h) tuvo lugar en Saõ Paulo una mega-intervención del arte de los nuevos medios (tendencia del arte contemporáneo) a través de la arquitectura y los elementos cotidianos de la ciudad: el “Festival Videoguerrilla”. El encuentro se centró principalmente en la exploración de las posibilidades del espacio urbano, y lo hizo a través del trabajo de diversos artistas brasileños e internacionales.

Las acciones o happenings que tuvieron lugar durante los tres días fueron de lo más diversas: graffiti, VJs, macro-proyecciones en edificios, mapping, performances, o experiencias de realidad aumentada. Algunas actividades artísticas de los nuevos medios, llevadas a cabo en los últimos años, han servido de inspiración para el festival.

El “padre” de esta idea fue Alexis Anastasiou, considerado el primer VJ de Brasil y fundador de Visualfarm, una “productora de soluciones visuales innovadoras” que participó como organizadora del evento.

Se trata de todo un ejemplo de la transversalidad que existe actualmente entre el arte, la tecnología, el espectáculo y el público, dentro de nuestro contexto histórico y sociocultural: cómo los nuevos medios se transforman en herramientas creativas para el artista; reivindicación del espacio urbano como soporte artístico; participación ciudadana como elemento indispensable para la completa realización de la obra; el arte efímero; el arte en vivo.

Las reflexiones que me he planteado a partir de las acciones de este festival son diversas:

- Cómo la iconografía propia de nuestras ciudades (rótulos y publicidad, en su mayoría) puede confluir y relacionarse con iconografía de carácter artístico o conceptual.

- Cómo el ciudadano percibe emocionalmente esta mezcolanza de experiencias audiovisuales y participa de ellas.

- Exploración de conceptos como “estética” o “estetización” dentro del marco del arte de los nuevos medios.

- Influencia de los nuevos medios en el arte y en los artistas.

- Espacio urbano: un lienzo para crear.

- Evidencia del comienzo de una nueva era (punto de inflexión en la historia de la humanidad), propiciada por la aparición de nuevas tecnologías y nuevos medios de comunicación: su influencia se extiende por todos los tejidos de nuestra realidad.

- El arte efímero; la densificación icónica; el impacto; el olvido.

Visualfarm, en principio, tiene la intención de promover el festival a nivel internacional. Esperemos tener la suerte de poder llevar a cabo en España una serie de acciones de semejantes características. Sin duda toda una experiencia artística, urbana, humana y audiovisual.

La tecnología dominará el mundo

Cada vez esta más cerca la idea que tienen muchas personas sobre el futuro del mundo. La tecnología dominará a los humanos. La última creación es Geminoid-F, una mujer robot que parece real.

Sus movimientos, sus facciones, sus formas hacen que pueda confundirse con una mujer de verdad. Hiroshi Ishinguro es el creador de este robot con apariencia de mujer, morena y con los ojos oscuros. Esta creada, básicamente, para ser actriz, función que domina perfectamente, obviando algunos movimientos bruscos.

Aunque no ha conseguido una expresión del todo real, “mirar su cara cuando habla produce escalofríos. Parece que respira, pestañea y puede sonreír.” Ha actuado por primera vez en una obra de teatro estrenada en Tokio, en la cual una enferma terminal es acompañada por un robot en sus últimos días.

Es una historia de fantasía, de ficción, pero quién sabe si dentro de unos años puede ser real. Para realizar sus expresiones, imitaba las de su operadora tras bastidores. Y esta no es el primer robot que tiene gran parecido con los humanos. También se ha creado una enfermera, Actroid-F.
Este, igual que la actriz, es “horriblemente real”, su objetivo es estar de observador en los hospitales para medir las reacciones de los pacientes. Os dejos aquí un par de videos para que podáis ver estas dos “obras de arte”

“OWN THE ANGLES”

Cada día es más evidente el impacto de las redes sociales en nuestra cultura, en nuestros hábitos y en nuestro comportamiento. También la imagen social es un valor en alza, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos ven los demás, cómo nos queremos proyectar ante el mundo… un ejemplo de estas dos afirmaciones sería este anuncio de SAMSUNG, en el que se presenta el modelo de cámara digital ST 550/TL 225, especialmente diseñada para auto-retratarse, y cuya campaña publicitaria está íntegramente dirigida a la proyección de la imagen del individuo en las redes sociales.

Esta campaña resulta muy interesante desde un punto de vista reflexivo, ya que nos hace cuestionarnos aspectos como la creciente importancia de nuestra imagen social, pero dentro de un entorno completamente virtual. Vivimos sumidos en una cultura de la imagen, que gracias a Internet y a las nuevas tecnologías prolifera cada vez con más fuerza. Conocemos la susceptibilidad de la imagen a la manipulación, su potencial emocional y plástico, y sabemos que existen multitud de herramientas tecnológicas a su servicio.

Con el nuevo producto de SAMSUNG tenemos en nuestro poder una herramienta exclusivamente diseñada para seleccionar la imagen que queremos capturar de nosotros mismos, esa que luego proyectaremos en la red social. El fotógrafo pasa a ser el modelo de sí mismo, y por primera vez la fotografía se concibe para dar rienda suelta a la creatividad de nuestra propia imagen. El eslogan de la campaña “OWN THE ANGLES” (“Posee los ángulos”) ya se muestra revelador, otorga al consumidor el poder de poseer la imagen, aún más allá, el poder de poseer su propia imagen, de seleccionarla y manipularla a su antojo.

También podemos comprobar cómo la cámara es un producto enfocado especialmente a la imagen del individuo en las redes sociales, ya que todos los protagonistas del anuncio utilizan sus fotografías como imagen de perfil en diferentes redes sociales.

Sin duda un trabajo divertido e ingenioso, que también nos avisa de algo que todos ya sabemos: ¡No te fíes de las fotos de perfil!... o puedes llevarte más de una sorpresa.

Never Mind the Bullets

Never Mind the Bullets es un comics creado por Microsoft con la ayuda de Steaw Web Design para demostrar todo el potencial del lenguaje HTML 5. Esa es la parte técnica, pero no es a respecto de eso que quiero hablar. Lo que me encanta en este proyecto es la interactividad proporcionada por la integración de la tecnología a esta cosa estática que son los cómics. En este sitio la historia tiene más de vida ya que todas las imágenes se mueven con el movimiento del puntero del ratón. Es un enfoque diferente y original para un medio que ha existido por décadas sin cambiar casi nada. Otra cosa bastante interesante es el modo como termina cada ‘página’ de la historia: ‘beba una copa’ o ‘juega al póquer’, por ejemplo. Es prácticamente un convite para el lector participar del cuento aunque sea solamente leyéndole. Aún podemos crear nuestra propia historia cambiando el texto de las burbujas de diálogo o injiriendo otras nuevas. Pero es una lástima que no podamos usar los dibujos libremente para criar viñetas diferentes.

Hay también aplicaciones para el iPad – la tableta de Apple – que siguen esta misma idea, pero la interacción es un poco más dinámica ya que podemos usar los dedos para mover un objeto en la pantalla o agitar el aparato para ver las cabezas de los personajes agitándose, por ejemplo.

Alice for iPad

Rapunzel

The First Witch