“ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS”: VIDEOGUERRILLA TOMÓ LAS CALLES DE SAÕ PAULO

Durante los pasados 11, 12 y 13 de noviembre (desde las 20h hasta las 4h) tuvo lugar en Saõ Paulo una mega-intervención del arte de los nuevos medios (tendencia del arte contemporáneo) a través de la arquitectura y los elementos cotidianos de la ciudad: el “Festival Videoguerrilla”. El encuentro se centró principalmente en la exploración de las posibilidades del espacio urbano, y lo hizo a través del trabajo de diversos artistas brasileños e internacionales.

Las acciones o happenings que tuvieron lugar durante los tres días fueron de lo más diversas: graffiti, VJs, macro-proyecciones en edificios, mapping, performances, o experiencias de realidad aumentada. Algunas actividades artísticas de los nuevos medios, llevadas a cabo en los últimos años, han servido de inspiración para el festival.

El “padre” de esta idea fue Alexis Anastasiou, considerado el primer VJ de Brasil y fundador de Visualfarm, una “productora de soluciones visuales innovadoras” que participó como organizadora del evento.

Se trata de todo un ejemplo de la transversalidad que existe actualmente entre el arte, la tecnología, el espectáculo y el público, dentro de nuestro contexto histórico y sociocultural: cómo los nuevos medios se transforman en herramientas creativas para el artista; reivindicación del espacio urbano como soporte artístico; participación ciudadana como elemento indispensable para la completa realización de la obra; el arte efímero; el arte en vivo.

Las reflexiones que me he planteado a partir de las acciones de este festival son diversas:

- Cómo la iconografía propia de nuestras ciudades (rótulos y publicidad, en su mayoría) puede confluir y relacionarse con iconografía de carácter artístico o conceptual.

- Cómo el ciudadano percibe emocionalmente esta mezcolanza de experiencias audiovisuales y participa de ellas.

- Exploración de conceptos como “estética” o “estetización” dentro del marco del arte de los nuevos medios.

- Influencia de los nuevos medios en el arte y en los artistas.

- Espacio urbano: un lienzo para crear.

- Evidencia del comienzo de una nueva era (punto de inflexión en la historia de la humanidad), propiciada por la aparición de nuevas tecnologías y nuevos medios de comunicación: su influencia se extiende por todos los tejidos de nuestra realidad.

- El arte efímero; la densificación icónica; el impacto; el olvido.

Visualfarm, en principio, tiene la intención de promover el festival a nivel internacional. Esperemos tener la suerte de poder llevar a cabo en España una serie de acciones de semejantes características. Sin duda toda una experiencia artística, urbana, humana y audiovisual.

Performance: publicidad creativa

Esta imagen fue tomada en un centro comercial de Australia, donde el principal objetivo de la publicidad es comunicar e informar de la venta de juguetes anual. Los actores escenifican a unos luchadores de juguete donde a través de un pequeño performance buscan impactar en el espectador y crear una serie de emociones y sentimientos para que con el impacto logren un posiconamiento en la mente del futuro consumidor.

Creo que es una publicidad muy creativa y llamativa la cual cumple el objetivo primordial que es la atracción del espectador y en base a haber llamado su atención, dar un mensaje claro y directo enfocado en la venta de juguetes.

Walid Raad

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía promueve la atracción de la diversidad de grupos a través de exposiciones que son de gustos variados, tal es el caso de su próxima participación en la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2009 con la exposición Walid Raad. The Atlas Group.

Este proyecto artístico de carácter ha sido desarrollado entre 1989 y 2004 por Walid Raad (Líbano, 1967) e incluye instalaciones en varios medios, performance, vídeo y fotografía, así como ensayos literarios.

El artista se centra en un periodo histórico fuertemente marcado por el trauma de la Guerra Civil en el Líbano. Con este proyecto analiza cómo la Historia puede ser contada y organizada, pero también “construida” y “fabricada”.

Me parece muy interesante ya que mezcla diferentes formas de expresar el arte, como anteriormente mencioné, como el caso de performance , video y fotografía. Así mismo plantea una forma de involucrar al expectador con un tema histórico tan importante que marcó su vida y busca encontrar la conexión entre artista-público a través de la representación de imágenes en diferentes formas.

Fecha: 3 de junio - 31 de agosto de 2009

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

BODYART Y PERFORMANCE CASEROS

Al hablar de la performance, del body art y demás en clase, me he acordado de trabajos que hicieron amigas mías el año pasado y que me gustaron mucho sobre este tema. 

Posiblemente no soy objetiva, pero al volver a verlos, como la primera vez que lo hice, o cómo lo presencié en su grabación, no puedo evitar sentir parafraseando a Silvi Orion, que La Vida Rima.

Espero que los disfrutéis tanto como yo.

http://www.youtube.com/watch?v=sWkqoghw6JQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=IgglVXxaMLY

Por el amor a la tipografía

Ocho horas de escritura, utilizando cinco marcadores permanentes negros, y más de tres baños y duchas para limpiarlo después. Performance de la designer americana Mrs Eaves, responsábel por el blog "For The Love Of Tipo". La idea era fomentar la práctica del graffiti en lugares específicos para ella, sin utilizar paredes de fuera o edificios. ¿Es que ella conseguiste pasar este mensaje? A continuación, todos editados en la velocidad, para caber en menos de dos minutos.

Provos y Happenings

Los Provos fueron una forma de subcultura que nació en Holanda en la década de los 60's, eran un grupo anarquista y dadaista que se originó paralelamenta a los hippies estadounidenses, lo curioso de este grupo es que se manifestaban mayormente por medio de Happenings. Hacían improvisaciones artísticas en lugares públicos y hacían que todos los espectadores participaran de alguna manera, desde la actuación hasta la música que estaba basada en ruidos que los participantes realizaban. Se caracterizaron por el fomento de la no-violencia. Los Happenings que realizaban en su mayoría eran exhibicionistas o trataban temas sobre marihuana, de hecho influyeron bastante en la legalización de esta planta en su país de origen.

Performance en la publicidad

Hoy en día es cada vez más común la publicidad no convencional, y es una buena forma de comunicar de manera creativa y original llamando así la atención del público.

T- Mobile realizó el 15 de enero del 2009 una actuación publicitaria en el "Liverpool Street Station" de Londres, que considero que tiene una gran parte de performance.

El primer video, explica en qué consiste el acto y el segundo es el acto en sí.







Este evento, aunque haya sido muy bien preparado y organizado con antelación y no tiene mucho azar, se podría considerar como performance ya que no hay barrera entre los artistas y el espectador. Los bailarines se mezclan entre un público que no tiene ni la más mínima idea de lo que va a ocurrir. La reacción del público que en este caso se encuentra en una estación de tren, que nunca se imaginaría semejante acontecimiento, es completamente al azar. Algunos se ponen a bailar, otros toman fotos y videos y otros simplemente se quedan boquiabiertas contemplando el "show".

Considero este evento publicitario como una obra de arte. La idea en sí me parece realmente creativa e innovadora. El hecho de coordinar a 400 bailarines, que poco a poco se van agregando al baile es realmente increíble. Con este tipo de ejemplo, podemos afirmar que la publicidad puede tener también un caracter artístico y puede contener una parte de performance.

Ana Teresa Sucre

“Rueda de bicicleta”

La "Rueda de bicicleta" es una obra dadaísta de Marcel Duchamp y esta vanguarda es un ejemplo del que más adelante llamariámos de performance, pues fue una fuente de inspiración para los performancistas que estaban interesados en cosas ligadas a la imaginación del espectador. ¿Lo que se puede ser una rueda de bicicleta arriba de un banco? La respuesta es ¡No sé!, nadie sabe y esto es la idea desta vanguarda, hacer con que objetos simples se tornen obras de cuestionamiento personal. Cada persona tiene que ver, interpretar y decir lo que piensa sobre alguna cosa expuesta.

Isidoro Valcárcel Medina

Isidoro Valcárcel Medina es, con más de setenta años, uno de los artistas más radicales e independientes del panorama artístico español. Durante toda su trayectoria, Valcárcel Medina desarrolla una obra insólita, llena de inteligencia y completamente ajena a los modos y modas del arte contemporáneo.

Aquí os dejo una entrevista reciente, emitida en el programa Tesis de Canal Sur. La encontré en el Blog del Guerrero, donde también podéis leer más cosas sobre él.

Velvet & Crochet

Durante esta semana se celebra la II Semana del Arte de la UEM, un programa de diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos, organizado por el Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid. Podéis descargar el programa completo de actividades aquí.

Con motivo de este evento, los alumnos de la asignatura Estética e Imagen están invitados a participar en el taller que los artistas Velvet & Crochet impartirán el próximo jueves 5 de marzo de 16:00 a 19:00 h. en el aula C- 014.

Esta actividad sustituye a la clase programada para el martes 3 de marzo.