Murakami. Pop Art

Takashi Murakami es un reconocido artista japonés que mezcla y combina diferentes técnicas, en algunas de sus obras se nota la influencia o la inspiración que tiene de obras como de Walt Disney hasta incluso cosas cotidianas impregnadas con su único y reconocido toque.

Es un gran representante del arte pop, por su clara mezcla de colores llamativos en obras que pueden ser muy simples y a la vez muy complejas. Su obra abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura a la escultura, el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios y objetos merchandising de la cultura popular.

Instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI de Kanazawa, del Museum of Fine Arts, Boston, del Museum of Modern Art, Nueva York, del San Francisco Museum of Modern Art, de la Queensland Art Gallery y del Walker Art Center, Minneapolis, albergan obra de este polifacético artista que, además de colaboraciones en proyectos de diseño industrial, música o moda, es comisario, mecenas, crítico y precursor de ferias de arte.

Ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo.

En mayo 2009 expone en el estará presente en el Museo Guggenheim Bilbao

Performance: publicidad creativa

Esta imagen fue tomada en un centro comercial de Australia, donde el principal objetivo de la publicidad es comunicar e informar de la venta de juguetes anual. Los actores escenifican a unos luchadores de juguete donde a través de un pequeño performance buscan impactar en el espectador y crear una serie de emociones y sentimientos para que con el impacto logren un posiconamiento en la mente del futuro consumidor.

Creo que es una publicidad muy creativa y llamativa la cual cumple el objetivo primordial que es la atracción del espectador y en base a haber llamado su atención, dar un mensaje claro y directo enfocado en la venta de juguetes.

Iconosfera: Publicidad Inovadora

La publicidad junto con las imágenes han ido evolucionando con el paso de los años. El público a quién se es referido cada vez es más exigente por lo que para que un producto pueda generar mayores beneficios y niveles de audiencia es necesario una publicidad que llame la atención y sobre todo sea innovadora.

Hoy como ejemplo de una Inovación en la publicidad podemos observar que se encuentran en constante contacto con el entorno que los rodea, con esto quiero decir que además de ser una publicidad y una imagen cuyo fin es llegar a un público de masas, lo logra mezclándose con el medio. Se vuelve parte del entorno.

Es decir, no sólo interactúa si no que cosas cotidianas las vuelve partes eseciales de la imagen, como en estos casos que en lo personal me parecen muy inovadores y creativos; el popote que usa una coladera simulando un refresco, en los barcos las caras que a través de sus bocas salen las cuerdas para poder encallar a los barcos y por último la cámara fotográfica que emplea la llanta del bus como su propia lente.

Pienso que este tipo de publicidad llama mucho la atención por la capacidad de aprovechar al 100% los recursos que se obtienen teniendo como resultado una imagen que provoca diversas opiniones y sensaciones en el grupo pero sobre todo, logra el objetivo de ser visto; de cautivar al público para quien fue hecho.

Publicidad Estetizada

En un mundo cada vez más globalizado y con diversidad en publicidad, nos encontramos que se interponen unas cosas sobre otras, en este caso es primordial el ser visto por más personas que el mensaje que realmente puede transmitir.
En la imagen se ve al portero Kahn en el mundial de fútbol del año 2006.Es imposible no pasar por delante y quedarte mirando dicha publicidad, por lo que el fin se ha logrado y fue visto por millones de personas. Sin embargo, creo que es una publicidad que queda fuera con el entorno, pero cumple totalmente con el objetivo de llamar la atención del público y transmitir un mensaje directo, sin razonamiento y fácil de asimilar.

Walid Raad

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía promueve la atracción de la diversidad de grupos a través de exposiciones que son de gustos variados, tal es el caso de su próxima participación en la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2009 con la exposición Walid Raad. The Atlas Group.

Este proyecto artístico de carácter ha sido desarrollado entre 1989 y 2004 por Walid Raad (Líbano, 1967) e incluye instalaciones en varios medios, performance, vídeo y fotografía, así como ensayos literarios.

El artista se centra en un periodo histórico fuertemente marcado por el trauma de la Guerra Civil en el Líbano. Con este proyecto analiza cómo la Historia puede ser contada y organizada, pero también “construida” y “fabricada”.

Me parece muy interesante ya que mezcla diferentes formas de expresar el arte, como anteriormente mencioné, como el caso de performance , video y fotografía. Así mismo plantea una forma de involucrar al expectador con un tema histórico tan importante que marcó su vida y busca encontrar la conexión entre artista-público a través de la representación de imágenes en diferentes formas.

Fecha: 3 de junio - 31 de agosto de 2009

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Absolut: Publicidad Efectiva

Muchas empresas emprenden su éxito debido a la campaña publicitaria que emplea. Este es el caso de la compañía sueca Vin & Spirit (V&S) que mediante el diseño de una botella en forma de medicina (lo que le daba un plus al ser diferente) y una campaña basada en un pensamiento más globalizado e internacional. Utilizando temas cotidianos, parodias e imágenes que hacen que el público en general se sienta identificado o logre cautivar su atención.

Actualmente la marca Absolut (gracias a su variedad de sabores e innovadora publicidad) a logrado posicionarse en una de las marcas con mayor prestigio y reconocimiento a nivel mundial y ha posicionado a la compañía V&S en la cuarta compañía más grande y fuerte.

Esto es un claro ejemplo de que la publicidad innovadora y bien ejecutada proporciona además de un incremento notorio en las ventas, un valor y prestigio a la empresa.

Is not magazine

Is not magazine es un proyecto desarrollado por Chase and Galley, de origen australiano.

Pienso que es una forma innovadora que ofrece una percepción muy diferente de las revistas o periódicos que cotidianamente leemos.

La idea consiste en formar un póster de 2x1,5 mtrs que publica diferentes artículos y noticias, que pueden ser tanto reales como ficticias. Está basado en la fusión de dos términos en cada número.

Considero que se acerca al "arte urbano" ya que está diseñado para ser exhibido en las calles o lugares donde pasan muchas personas y por lo tanto pueda ser visto por mucha gente. Considero que debe ser llamativo es decir, tocar temas comunes, de fàcil entendimiento y el lenguaje debe ser claro y atractivo para asì poder atraer al público.

Estoy segura que al ser una idea nueva que logra llamar la atención de muchas personas sin importar la edad o la cultura. La mezcla de cosas reales con ficticias hacen que la idea de este póster se vuelva más interesante y que leerlo sea aún más atractivo y divertido.

Ha acaparado la atención internacional e incluso ha sido galadornado con diferentes premios.