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sábado, 23 de octubre de 2010

CELEBRITIES


Vivimos inmersos en una cultura en la que la imagen propia es un valor en alza, en la que se trata constantemente de proyectar y comunicar valores, ideales o conceptos a través de la manipulación que uno mismo (u otro) hace de su propia imagen (tendencia al alza con el éxito y expansión de las nuevas tecnologías, internet y nuevos conceptos/espacios como las redes sociales). Una cultura en la que esa imagen social, bien proyectada, puede llegar a convertirse incluso en objeto de culto y veneración. Éste último aspecto ha desembocado en uno de los fenómenos sociales más destacables de nuestra era; supone el nacimiento de un nuevo eslabón en la especie humana: LAS CELEBRITIES.

Las celebrities son personajes que adquieren cierta relevancia social y en los medios de comunicación, que se pueden dedicar al mundo del espectáculo, el deporte, o a nada en en absoluto, cuya imagen se transforma en un objeto de culto y veneración, una fuente de arte e inspiración, una máquina imparable de fabricar billetes que, en esencia, forma parte de ese valor en alza que adquiere la imagen social. Las celebrities se desparraman y espachurran unas contra otras en un conglomerado de popularidad idealizada, imágenes apretujadas en las revistas y en la red, representativas de un mundo ideal, el cual ensalzan, glorifican, o incluso ridiculizan, machacan y destruyen (o así se muestra e interpreta, motivando una recreación personal de la realidad a partir de imágenes).

viernes, 22 de mayo de 2009

Un gran hermano permitido


Un hombre ha sido condenado a cinco años de alejamiento de su familia por instalar una cámara en el baño de su casa, la intención era espiar a su hija anoréxica, pero también quedaron registradas sus otras hijas, su mujer y amigas. La sociedad condena a este hombre como el peor de los espías de la guerra fría, dato curioso, si lo analizamos pensando en que vivimos en una sociedad de la información donde las cámaras, los bancos de datos, las redes sociales o la red ECHELON trafican con nuestra intimidad de manera impune y lo peor aún permitida por nosotros.

Vivimos en una sociedad donde se trafica con la imagen a diario, donde el joven presidente de Facebook se ha convertido en uno de los tipos mas ricos del planeta con un servicio supuestamente gratuito, esto ha sido posible gracias al trafico de datos y publicidad, pero el padre que registraba a su hija vomitando, es un peligro publico y un tarado.

martes, 19 de mayo de 2009

IMAGEN POLÍTICA


La película Primary Colors, esta basada la historia de el ex presidente de los Estados Unidos Bill Clinton durante las primarias del Partido Demócrata de Estados Unidos en su carrera por la nominación como candidato del partido a las elecciones presidenciales.

Un primer apunte a tener en cuenta antes de realizar el comentario es que como en muchas otras cosas, la realidad política estadounidense es muy distinta de la europea. EEUU tiene (para bien o para mal dependiendo del caso concreto) un concepto del espectáculo mucho más desarrollado, donde la política también se ve inmersa.

En la película se puede apreciar claramente lo que dice la definición de comunicación política, donde todo mensaje que se transmite es de forma intencionada, y con una finalidad persuasiva. Así se hace durante toda la película, donde el candidato mide y cuida muy bien todas sus declaraciones. Trata de convencer a los votantes del Partido Demócrata, de que él el el mejor candidato para las elecciones presidenciales. Todos sus actos y gestos están planificados para tener un efecto determinado, y también son distintos en función del receptor. En la película se aprecia muy bien como trata de ser muy cercano al ciudadano de a pie, establecer con ellos un contacto directo, y recurrir al elemento emocional, calificándose como uno de ellos.

La imagen es también un elemento muy importante en la comunicación política, y en Primary Colors se aprecia bien como el público es influenciado por aspectos como la ropa que lleva puesta el candidato, sus rasgos físicos, así como su vida privada y su conducta moral. Es esto ultimo lo que más problemas le da al protagonista, al haber mantenido un romance al margen del matrimonio, y estar esa mujer embarazada. Tanto él como su equipo asesor ven esto como una gran amenaza para sus objetivos, y tratan de taparlo para que no salga a la luz, utilizando métodos “poco éticos”, como el ofrecerle dinero y la manutención al padre de la chica embarazada.

Debido a este asunto, se aprecia también como una de las mujeres que trabajan en la campaña, al ver todo su sistema de creencias establecidas destrozado, acaba desencantada y frustrada, y termina por suicidarse.

Trata de controlarse mucho todo lo que se dice del candidato, sus apariciones públicas, discursos, debates, vestuario, gestos, todo esta medido para obtener unos resultados. Cualquier pequeño detalle puede tener una gran influencia entre los votantes.


Carlos Ramos Callejo

jueves, 14 de mayo de 2009

" las horas de la feminidad"




Dado que la asignatura se llama estética e imagen, dentro de la comunicación audiovisual se me ocurre proponer un ejemplo que me parece bastante revelador.

Las “Horas” es una película que transcurre en tres momentos de la historia, yo me pararé en la parte que protagoniza Julianne Moore durante los años cincuenta.
Uno de los mayores logros de los medios de comunicación de la década de los cincuenta y sesenta de los Estados Unidos, fue crear el rol femenino de mujer cuidadora del hogar y de la familia. Su razonamiento fue: Ahora todas las mujeres quieren tener una carrera y trabajar fuera de casa, así que lo que vamos es a convertir precisamete el ser ama de casa en una carrera. Los publicistas de esos años buscaban el consumo a toda costa para enriquecerse y si las mujeres salen de casa y se les da la oportunidad de desarrollarse como seres humanos adultos, ¿cuando tendrán tiempo para consumir?.

La feminista Betty Friedan escribió en 1963 un ensayo titulado “la mística de la feminidad”. En el ya apunta la importancia de los medios en desarrollar esa imagen de mujer objeto .También desarrolla la teoría que da nombre al ensayo…
«La mujer que no tiene ningún otro objetivo, que no tiene ninguna otra ambición de futuro, de un futuro que la proyecte más allá de los pocos años en que su cuerpo puede realizar la función biológica específica, comete una suerte de suicidio […] La mística femenina ha enterrado en vida a millones de mujeres norteamericanas. Estas mujeres no tienen otra manera de salir de sus confortables campos de concentración que a través de la realización de un gran esfuerzo –aquel esfuerzo humano que va más allá de la biología, más allá de las estrechas paredes del hogar, para contribuir a la formación del futuro. Sólo con esta dedicación plena y personal al futuro, las mujeres norteamericanas pueden derribar la trampa de la ama de casa y alcanzar una verdadera plenitud como esposas y madres».

La escena de la cocina, en la que Julianne Moore mantiene un revelador diálogo con su vecina en el que refleja a la perfección esta “mística”… sus maridos habían luchado contra el fascismo e impuesto la democracia, pero el discurso nazi sobre la mujeres, las célebres tres k ( Kinder, Kirche y Kürche), es decir, niños, iglesia y cocina, seguían imponiéndose como una dictadura en la cotidianidad.

Esta teoría está claro que solo atañe a esa clase media acomodada, pero no por ello hay que quitarle importancia a una de las teorías más interesantes del feminismo.
Moore se erige como uno de esos ejemplos valientes que decidieron a tiempo dar un gro a sus vidas y escapar de esa tumba que ellas mismas habían comenzado a cavar desde el mismo “si quiero”.

Laura Brown como se llama el personaje que interpreta Moore dice: Dejé a mis dos hijos. Les abandoné. Es lo peor que puede hacer una madre. Hay momentos en que estás perdida y crees que lo mejor es suicidarte. Una vez fui a un hotel. Esa misma noche tracé un plan. Planeé dejar a mi familia cuando naciese mi segundo hijo y eso hice. Me levanté una mañana, hice el desayuno, fui ala parada del autobús y subí a el. Había dejado una nota. Conseguí un empleo en una biblioteca en Canadá. Quizá sería maravilloso decir que te arrepientes. Sería fácil, pero ¿tendría sentido? ¿Acaso puedes arrepentirte, cuando no hay alternativa? No pude soportarlo. Y ya está. Nadie va a perdonarme. Era la muerte. Yo elegí la vida.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Andy Warhol “The Exploding Plastic Inevitable”

En abril de 1966 tiene lugar el primer espectáculo multimedia originado por Andy Warhol. Bajo el título “The Exploding Plastic Inevitable” el artista propone un show de cine expandido, con la Velvet Underground como acompañamiento musical. Ocurre en la sala de baile The Dom, en la St. Mark’s Place de Nueva York.
La propaganda se centra el aspecto visual por encima del auditivo, pero es un ruido ensordecedor, romántico y siniestramente bello de las canciones de la Velvet Underground y la cantante Nico, es el núcleo de una función que tendrá continuidad a la largo de un año. Un tour por ciudades de Estados Unidos y el Canadá, durante el periodo 1966-67. Las proyecciones de las películas pre-estructuralistas de Warhol, las diapositivas y los juegos de luces rodean de textura, movimiento y colore un lugar, reconocido con las expresiones cinematográficas de la era psicodélica. Participaron artistas como Stan Vanderbeek o John Cage y Lejaren Hiller.
El fotógrafo Ronald Nameth documentó una de las performances de este espectáculo en una película que responde a los estímulos sensoriales del show. En su banda sonora cuenta con cinco temas interpretados por la Velvet Underground. La viola de John Cale, la guitarra de Lou Reed, la voz de Nico, la batería de Maureen Tucker y el bajo de Sterling Morrisson que se unen para interpretar varios temas. Filmada en color y blanco y negro, en 16 mm, la pieza de 22 minutos o de 12 es una demostración de los ritmos estroboscópicos y ensordecedor del espectáculo multimedia.
El resultado es un trabajo cinematográfico que justifica musicalmente sin ser un documental musical, aspecto de un directo sin ser un concierto filmado. Más bien parece un film anterior del videoclip que toman una base sonora para experimentar con la imagen a partir las técnicas de la época.

Vídeos:
http://www.youtube.com/watch?v=AqRBg5nM-K0
http://www.youtube.com/watch?v=uaAAmRDX4ok
pagina: www.tate.org.uk/tateetc/issue4/summeroflove.htm

lunes, 4 de mayo de 2009

Iconosfera: Publicidad Inovadora

La publicidad junto con las imágenes han ido evolucionando con el paso de los años. El público a quién se es referido cada vez es más exigente por lo que para que un producto pueda generar mayores beneficios y niveles de audiencia es necesario una publicidad que llame la atención y sobre todo sea innovadora.



Hoy como ejemplo de una Inovación en la publicidad podemos observar que se encuentran en constante contacto con el entorno que los rodea, con esto quiero decir que además de ser una publicidad y una imagen cuyo fin es llegar a un público de masas, lo logra mezclándose con el medio. Se vuelve parte del entorno.


Es decir, no sólo interactúa si no que cosas cotidianas las vuelve partes eseciales de la imagen, como en estos casos que en lo personal me parecen muy inovadores y creativos; el popote que usa una coladera simulando un refresco, en los barcos las caras que a través de sus bocas salen las cuerdas para poder encallar a los barcos y por último la cámara fotográfica que emplea la llanta del bus como su propia lente.
Pienso que este tipo de publicidad llama mucho la atención por la capacidad de aprovechar al 100% los recursos que se obtienen teniendo como resultado una imagen que provoca diversas opiniones y sensaciones en el grupo pero sobre todo, logra el objetivo de ser visto; de cautivar al público para quien fue hecho.

Descontextualización de la imagen

Chema madoz es un conocido fotógrafo español, que en algunas de sus obras, trata de alterar el significado de los objetos, alterando su realidad física. Juega mucho con la perspectiva y la imaginación, para que cada una de sus creaciones, tenga un significado nuevo. En algunos de los ejemplos que he subido, podemos ver como basa sus fotografías en la composición de objetos que son capaces de crear un nuevo concepto de ellos.






Carlos Ramos Callejo

lunes, 16 de marzo de 2009

Obama como marketing politico



Quiero poner en este post una pequeña provocación y un estimulo para discutir con mi compañeros.

Como ya se sabe el mundo de la política esta siempre mas conectado a las imágenes y a la espectacularizacion de todas las partes de nuestra vida.

!Ahora viene la provocación! ?Puede ser Obama un invento publicitario de los poderes secretos de los Estados Unidos para juntar y distraer las opiniones de los ciudadanos americanos y del mundo?

?Poner un presidente negro y insistir en una propaganda hecha sobre su negritud y su presunto espíritu innovador puede ser una manera para compactar el consenso sobre los Estados Unidos en una época muy tensa para ellos?

Después de Bush, que ha sido odiado para todo el mundo, ?no tenían, nuestros escondidos padrones, que limpiar la imagen demasiado agresiva e ignorante de la política de los Estados Unidos?   

A mi parece una operación de maquillaje mediatico para crear un aire de falso “change” y esconder el seguir de una política estera agresiva y injusta.

Y esta operación tiene un sentido también en la política interna: en un país que ya casi tiene una mayoría de gente non blanca (negros, asiáticos, sudamericanos) y donde el enorme ejercito siempre activo está compuesto de muchos y muchos extranjeros en espera de la carta de ciudadanía, puede ser una buena operación de marketing poner un presidente negro a demostrar las calidades sin fallas de la “mas grande DEMOCRACIA mundial”, donde “hasta un negro puede ser presidente”.

En frente ad una época critica, venga ya la cohesión interna del país, ?no? y los sucios empresarios, comandantes y secretas siguen su violencias y su injusticias en Usa y en el mundo.

Como decir.......un negro al palacio blanco y...........millones a morir en Iraq, Afganistán y los ghettos metropolitanos.



He disparado la mía, a ver que pensáis vosotros


jueves, 26 de febrero de 2009

Kapitaal + Graphic City




Aquí os dejo Kapitaal, el corto de animación que vimos en clase en relación al tema de la iconosfera. Lo creó el estudio holandés Smack para el Graphic Design Museum De Beyerd en Breda, y refleja con toda precisión como las imágenes se han convertido en las ventanas desde las que interpretamos la realidad.

También os dejo Graphic City, otra animación creada por la productora japonesa ZWMD, que desde otro punto de vista, nos sitúa ante este universo de signos, ingrávido, transparente y melancólico.

Lo leí en Elástico.

lunes, 23 de febrero de 2009

Hoy en día las imágenes forman una parte muy importante en la vida diaria de toda la gente, ya que mediante las mismas nos podemos dar cuenta de los acontecimientos que están pasando alrededor del mundo, los seres humanos somos seres que diariamente nos dejamos llevar por imágenes que nos facilitan más las cosas y esto lo podemos ver con mejor claridad mediante los diversos medios de comunicación como las revistas , periódicos, las noticas de la televisión entre otros ahí nos podemos dar cuenta del bombardeo diario de imágenes que tenemos en los diversos medios pero a la vez esto es de gran utilidad por que queda plasmado todo y se puede seguir viendo aunque pasen los años.

martes, 17 de febrero de 2009

Cómo explicar esta imagen?


Una imagen como esta puede traer muchas discusiones. Una persona con creatividad puede transformar un simbolo simples como del Mac Donald´s en una imagen muy polemica. Yo la encontré en un blog brasileño (Comunicadores.info), donde hay muchos comentarios adversos.

Algunas personas piensan que es un apoyo al terrorismo, pero nada más es que una critica al capitalismo, representado por el atentado de 11 de septiembre y el Mac Donald´s, ejemplos clasicos de este sistema. Jonathan Benarrós, un usuario del blog dice: "Leia-se assim: Não como fast food porque mata! Quando você consome vc alimenta o capitalismo. O capitalismo alimenta o raiva terrorista. ETC. Interpretem como quiserem.", traduciendo: "Lease así: No como fast food porque mata! Cuando tú consumes tú alimenta el capitalismo. El capitalismo alimenta la rabia terrorista. ETC. Interpretálo como quieras."

Y ahora, cómo explicar esta imagen?

lunes, 16 de febrero de 2009

Muros de América Latina


Created with Admarket's flickrSLiDR.

Hemos definido la iconosfera como el ecosistema cultural formado por los contenidos audiovisuales que nos rodean. Un conjunto de signos que interaccionan entre sí y cuyos significados se encuentran en permanenete transformación.

En este entorno, eminentemente urbano, el street art en sus diferentes manifestaciones (graffitis, stencils, stickers, collages, etc) asume un papel cada día más importante, favoreciendo el uso de nuestra iconosfera como soporte para la expresión creativa.

Estos dos espléndidos albumes de fotografías, publicadas por Dimitri DF en Flickr, son una buena muestra de este tipo de planteamientos. En ellos se muestran imágenes llenas de espontaneidad, que superponen sus significados creando un interesante texto icónico.

La galería de arriba, nos ofrece más de 200 imágenes de street art recopiladas en México DF y otras ciudades mexicanas. La de abajo, muestra una selección de 120 imagenes recogidas por las calles de toda América Latina entre 2003 y 2007. Fragmentos de muros de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú...


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Más en DimitriDF.