Escenas desde una Azotea

Scenes from a rooftop from Paul Johannessen on Vimeo.

Curioso cortometraje elaborado mediante la técnica Tilt-shift, que con el uso de lentes especiales consigue transmitir un efecto visual de "maqueta". El creador del video, Paul Johannessen utilizo una cámara HD Panasonic HVX200, con la que también utilizó el time-lapse (captura de un número bajo de fotogramás por segundo).
Esta ténica consigue transmitir una visión de nuestro mundo como si estubiese a la escala de las hormigas.

Johannessen está muy inspirado en el gurú de estas técnicas visuales, Keith Loutit, en cuyo apartado de Vimeo podemos ver sus creaciones.

Kara Walker, arte de sombras para no olvidar.

Kara Walker es una artista afroamericana reconocida por “explorar la cruda intersección de la raza, el género y la sexualidad, expresada a través de siluetas de tamaño real, que hacen alusión a la brutal y en ocasiones reprimida historia de las relaciones raciales americanas.”

La artista proyecta siluetas de papel, directamente en las paredes de la galería. Esto crea un ambiente teatral donde expresa la complejidad de identidades a través de personajes en forma de caricaturas, cuyas situaciones son fácilmente identificables. Cuando el observador atraviesa las instalaciones, su cuerpo produce una sombra en las paredes que se mezcla con las figuras de papel negro y paisajes.

En presentaciones de obras como la de Darkytown Rebellion (Rebelión de Darkytown) la artista utiliza proyectores con luces de colores en la parte superior de la sala, con el objetivo de iluminar el techo, paredes y el suelo y darle un toque realista a sus exhibiciones. Walker se basa en el realismo histórico de la esclavitud y en la fantástica ilusión de una novela romántica, para seducir e implicar al espectador a formar parte en las degradantes escenas de maltrato sexual, mutilación y humillación.

Mientras que el uso del lenguaje del siglo XIX crea cierta distancia del horror, el singular talento de Waker consiste en recordar al mundo civilizado un macabro espectro que no permanecerá en el olvido. Podemos decir que su arte hace referencia al concepto de sublime estudiado en clase, ya que se pone de manifiesto aspectos negativos basados en el temor.

Walid Raad

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía promueve la atracción de la diversidad de grupos a través de exposiciones que son de gustos variados, tal es el caso de su próxima participación en la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2009 con la exposición Walid Raad. The Atlas Group.

Este proyecto artístico de carácter ha sido desarrollado entre 1989 y 2004 por Walid Raad (Líbano, 1967) e incluye instalaciones en varios medios, performance, vídeo y fotografía, así como ensayos literarios.

El artista se centra en un periodo histórico fuertemente marcado por el trauma de la Guerra Civil en el Líbano. Con este proyecto analiza cómo la Historia puede ser contada y organizada, pero también “construida” y “fabricada”.

Me parece muy interesante ya que mezcla diferentes formas de expresar el arte, como anteriormente mencioné, como el caso de performance , video y fotografía. Así mismo plantea una forma de involucrar al expectador con un tema histórico tan importante que marcó su vida y busca encontrar la conexión entre artista-público a través de la representación de imágenes en diferentes formas.

Fecha: 3 de junio - 31 de agosto de 2009

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

¿modernismo o simplemente kitsch?

La ciudad de las Vegas es considerada una de las más modernas y vanguardistas del mundo debido a su increible infraestructura, sus hoteles de lujo, y es que si bien dicen que puedes dar la vuelta al mundo y conocer ditintos lugares estando estando en un mismo sitio. Esto es gracias a la necesidad de crear algo nuevo que atraiga al publico.

El tema principal de la Strip es la vanguardia, pero, ¿realmente es vanguardista? lo que los arquitectos hacen es una replica de los monumentos o símbolos más importantes de una nación y convertirlo en un lugar de alojamiento, sin dejar por un lado que debe contener lujos y demás para que se vuelva atractivo.

Se podría decir que el estilo de arquitectura es Kitsch ya que es solo un gesto creativo que simplemente imita la apariencia superficial del arte, o por otro lado también se le podría llamar publicidad "pop art", todo depende de la perspectiva con la que lo veamos.

Velvet & Crochet

Durante esta semana se celebra la II Semana del Arte de la UEM, un programa de diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos, organizado por el Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid. Podéis descargar el programa completo de actividades aquí.

Con motivo de este evento, los alumnos de la asignatura Estética e Imagen están invitados a participar en el taller que los artistas Velvet & Crochet impartirán el próximo jueves 5 de marzo de 16:00 a 19:00 h. en el aula C- 014.

Esta actividad sustituye a la clase programada para el martes 3 de marzo.

Chris Cunninghan

Artista polifacético (Ilustrador, escultor, técnico de FX, fotógrafo...) que desde muy joven empezó en el mundo de los efectos especiales. Entre otras cosas esculpió el impresionante monstruo de Alien3 o trabajó con Kubrick durante un año y medio construyendo robots para "AI" el proyecto que Stanley paralizó para dirigir "Eyes Wide Shut", su última película. También hizo el famoso anuncio de Playstation 1 de la niña con la cabeza deformada y otros para Levi's, PSP, Nissan... Además de hacer videoinstalaciones como "Flex".

Chris esculpiendo uno de sus Aliens

Aunque reciba miles de ofertas debido a su estilo único solo realiza videoclips con atistas con los que comparte "afinidad estética" (exceptuando en el caso de Madonna para el que dirigió el videoclip que la lanzó de nuevo a la fama "Frozen"), esto hace de todos sus vídeos una visión obligada ya que son un derroche de creatividad visual y sonora...

Su trabajo en el sello Warp y en especial junto a Aphex Twin es a mi gusto el mejor. Con él ha realizado tanto videoclips como artbooks, fotografía, diseño de carátulas...

Richard D James (Aphex Twin) "retratado" por Chris Cunninghan

Windowlicker es uno de sus trabajos más aclamados y el que más tiene que ver con la estética de la imagen, ya que además de tener el sello propio de Chris es una parodia espectacular a los vídeos comerciales y a la estética impuesta por el mundo globalizado...

Os recomiendo verlo en HD

Más info en español: http://www.artfutura.org/02/arte_chris.html

Más videoclips:

Come to Daddy (Aphex Twin)

Come on my selector (Squarepusher)

All is full of love (Björk)

Only you (Portishead)

Is not magazine

Is not magazine es un proyecto desarrollado por Chase and Galley, de origen australiano.

Pienso que es una forma innovadora que ofrece una percepción muy diferente de las revistas o periódicos que cotidianamente leemos.

La idea consiste en formar un póster de 2x1,5 mtrs que publica diferentes artículos y noticias, que pueden ser tanto reales como ficticias. Está basado en la fusión de dos términos en cada número.

Considero que se acerca al "arte urbano" ya que está diseñado para ser exhibido en las calles o lugares donde pasan muchas personas y por lo tanto pueda ser visto por mucha gente. Considero que debe ser llamativo es decir, tocar temas comunes, de fàcil entendimiento y el lenguaje debe ser claro y atractivo para asì poder atraer al público.

Estoy segura que al ser una idea nueva que logra llamar la atención de muchas personas sin importar la edad o la cultura. La mezcla de cosas reales con ficticias hacen que la idea de este póster se vuelva más interesante y que leerlo sea aún más atractivo y divertido.

Ha acaparado la atención internacional e incluso ha sido galadornado con diferentes premios.