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martes, 11 de enero de 2011

Dalí estrena museo



Este martes se inaugurará en St. Petersburg (Florida) el nuevo Museo Dalí. Allí estará la Infanta Cristina. En este museo, más grande y seguro que el anterior, albergará la colección más extensa y completa del pintor fuera de España.

El director del museo, Hank Hine, ha explicado, en un tour para la prensa, que "el Museo Dalí es la joya que simboliza el crecimiento cultural de la ciudad". Además, ha asegurado que la apertura de este nuevo museo supondrá un impulso económico muy importante para St. Petersburg.

El edificio ha costado 36 millones de dólares y acogerá la colección permanente de Dalí, que incluye 96 óleos y cientos de acuarelas, acrílicos, grabados y otros objetos de arte diseñados por el excéntrico genio español.

Yann Weymouth, arquitecto responsable del nuevo Museo Dalí ha resaltado que ha buscado que el edificio "parezca una fortaleza que protege la colección" .

lunes, 10 de enero de 2011

El primer museo rock en Europa estará en Barcelona



Este “templo” del rock abrirá sus puertas el 31 de marzo en el recinto de Las Arenas de Barcelona y contará con salas dedicadas exclusivamente a los Rolling Stones, a The Beatles y al rock nacional, según ha confirmado el impulsor del proyecto y periodista musical, Jordi Tardà, el cual además ha nutrido el museo con su colección personal.


El museo tendrá zonas dedicadas a las décadas del rock, exposiciones temporales y una sala de conciertos. Podremos ver documentos insólitos e inéditos y también entradas de los Rolling Stones firmadas por todos los miembros del grupo y una guitarra de John Lennon firmada por Paul McCartney y Ringo Starr

La apertura del museo se ha retrasado porque las obras para transformar la plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial estuvieron paradas unos meses a causa del cambio de operador. Finalmente, el centro abrirá la última semana de marzo y poco después lo hará el Museo del Rock, que se nutrirá de la amplia colección personal de su impulsor.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Arte bajo el agua






Por si alguien no lo conocía, el arte también forma parte de nuestros fondos marinos. Las esculturas bajo el mar suponen una manera diferente de contemplar arte, eso sí, no de manera tan fácil como visitar el centro o museo más cercano de tu ciudad, esto requiere de tener un poco más de valor para sumergirse hasta el fondo marino.
En concreto estas fotografías pertenencen al Museo subacuático de Cancún y las esculturas están realizadas con materiales ecológicos que permiten la formación natural de coral, dando más color y naturalidad a estos bellos fondos.

Pero el museo no es el único en el mundo, pues son muchas aguas subacuáticas las que conservan este tipo de arte como son las aguas del Mediterráneo, en Alejandría o el fondo marino asiático, en China.

lunes, 22 de noviembre de 2010

"¿La guerra ha terminado?. Arte en un mundo dividido (1945-1968)".


Este es el nombre que el museo Reina Sofía ha elegido para la colección. A partir del 24 de Noviembre podremos disfrutar de la reordenación del segundo tramo de su colección. En el podremos ver 1000 obras de las que un sesenta por ciento no se exhibían habitualmente. Este martes el Reina Sofía inaugurará en la cuarta planta del museo este segundo tramo correspondiente a los años 40, 50 y 60 y denominado "¿La guerra ha terminado?. Arte en un mundo dividido (1945-1968)".

El director del museo explica que "Va desde final de la Guerra Civil, con el 'Guernica', hasta mediados de los sesenta, periodo histórico muy concreto en el que ocurren cosas muy importantes"

domingo, 14 de noviembre de 2010

Jardines impresionistas


El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en colaboración con la National Gallery de Edimburgo la exposición “Jardines impresionistas”, un amplio recorrido por del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX, que podrán ver desde el 16 de noviembre del 2010 hasta el 13 de febrero de 2011.

La exposición muestra una amplia representación de la pintura impresionista, con obras de Manet, Pissarro, Renoir, Monet, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot junto con obras de algunos precursores del impresionismo, como Corot y Delacroix, o de pintores que forman parte de la siguiente generación, como Cézanne, Nolde, Klimt, Munch, Gauguin y Van Gogh. Es un conjunto de más de 130 obras de arte con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo.

La introducción de cientos de plantas y especies florales procedentes de diferentes partes del mundo, así como la inauguración y apertura al público de los primeros parques, hizo que desde la década de 1860 los jardines fueran muy populares en Francia. Los pintores impresionistas y sus seguidores no fueron ajenos a esta tendencia y con su gusto por el color, el trabajo al aire libre y los temas de la vida moderna tomaron de forma natural flores, parques y jardines como motivo artístico y fuente de inspiración.


En la sección dedicada a los precursores del jardín impresionista se podrán encontrar pintura de flores del romanticismo representada por Delacroix, “jardines de interior” que son los floreros de Bazille y Renoir o las obras de los pintores que se abrieron al aire libre y exploraron el jardín como paisaje, que son los artistas de la escuela de Barbizón como Millet o Corot.

Pierre-Auguste Renoir
Título: Flores en un jarrón, c. 1866



El acercamiento de los impresionistas al tema del jardín se caracteriza por tres oposiciones claves: la ciudad y el campo, lo público y lo privado, lo decorativo y lo productivo.

El jardín en un territorio que puede ser visto de diferentes maneras, como una isla de naturaleza rodeada de asfalto o un fragmento de orden urbano en mitad del campo. Así existe una diferencia entre los precursores que pintaban jardines campestres a Manet y los impresionistas que representaban la peculiar naturaleza que florecía en los parques de París.

La siguiente polaridad se establece entre el parque público y el jardín privado. Mientras que John Singer Sargent o Pissarro representaban la intensa vida social que crecía en los parques públicos de París, Manet o Morisot representaban el jardín como un refugio de la vida privada, la conversación, el almuerzo, la lectura o el reposo.




Édouard Manet
Título: La partida de croquet, 1873


Y por último la diferencia de la visión decorativa o escenario de ocio de los jardines a la visión productiva de Pissarro, es decir, los huertos.




Camille Pissarro
Título: El jardín del artista en Éragny, 1898



Impresionistas como Monet o Pissarro con su obra tardía sirvieron de gran influencia en la pintura europea y norteamericana del cambio de siglo, donde continúan con las fórmulas naturalistas contagiadas por la búsqueda de la luz y la aparición de nuevos lenguajes que conducirán a las primeras vanguardias del siglo XX, al expresionismo y a la abstracción.


Gustav Klimt
Título: Rosales bajo los árboles, 1904

martes, 26 de octubre de 2010

¿Artistas o joyeros?

Mañana se abren las puertas de una exposición única en el Museo Nacional de Arte de Cataluña hasta el 13 de Febrero. Ésta reúne joyas de artistas tan conocidos como Salvador Dalí o Pablo Picasso y se confrontan con sus pinturas o esculturas.

Alex Calder

Bajo el título Joyas de artista. Del modernismo a la vanguardia, la exposición reúne 340 piezas acercando la joyería a los autores de los movimientos artísticos mas importantes del siglo XX.

El interés de la exposición aumenta cuando se conoce la complicación de reunir estas piezas, ya que, algunas vienen de colecciones privadas o de museos institucionales como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Salvador Dalí


Entre piezas realizadas por verdaderos “joyeros artistas” encontramos el corazón de la exposición: las piezas creadas por artistas “no joyeros”. Cabe destacar una imagen de Salvador Dalí, realizada por Philippe Halsman, donde lleva tapado uno de sus ojos con la joya El ojo del tiempo, joya que se encuentra en la exposición.

Creo que merece la pena verlo ya que tenemos a estos artistas encasillados en su particular arte, desconociendo otras facetas llamativas de su vida.

domingo, 12 de abril de 2009

Walid Raad




El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía promueve la atracción de la diversidad de grupos a través de exposiciones que son de gustos variados, tal es el caso de su próxima participación en la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2009 con la exposición Walid Raad. The Atlas Group.


Este proyecto artístico de carácter ha sido desarrollado entre 1989 y 2004 por Walid Raad (Líbano, 1967) e incluye instalaciones en varios medios, performance, vídeo y fotografía, así como ensayos literarios.


El artista se centra en un periodo histórico fuertemente marcado por el trauma de la Guerra Civil en el Líbano. Con este proyecto analiza cómo la Historia puede ser contada y organizada, pero también “construida” y “fabricada”.


Me parece muy interesante ya que mezcla diferentes formas de expresar el arte, como anteriormente mencioné, como el caso de performance , video y fotografía. Así mismo plantea una forma de involucrar al expectador con un tema histórico tan importante que marcó su vida y busca encontrar la conexión entre artista-público a través de la representación de imágenes en diferentes formas.