De lo cotidiano, arte.

A pesar de que muchos no somos conscientes de ello y que para otros es algo casi religioso, la gastronomía ha pasado de considerarse cultura a prepararse como arte. Forma parte de nuestra vida cotidiana y al menos 3 veces al día nos deleita con sus colores. Sin embargo, no podemos olvidar que se trata de un arte efímero, del que también se puede admirar tener “vida propia” ya que en la mayoría de los casos sufre una transformación con el tiempo. En cierto modo recuerda a los castillos de arena que artistas anónimos realizan en las playas, muy bonito, pero temporalmente coartado.

Ha sido en las últimas décadas cuando realmente se ha desarrollado la técnica en las cocinas. El sabor ya no es el único condicionante a la hora de servir el plato y, aunque en muchas cosas no seamos capaces de diferenciar que es cada cosa, finalmente nos resignamos razonando que “es arte”. ¿Realmente podemos considerarlo así? En absoluto me veo en posición de negarlo, pero sí es cierto que en ocasiones no sé si el incomprendido es el arte o soy yo. ¿Es necesario vincular todo al arte? Añoro los tiempos en que distinguía lo que me ofrecía una carta y no me daba miedo destrozar una “obra” con mi tenedor.

Tras informarme un poco he visto que no sólo hay fundaciones que tienen en cuenta este culto a la comida, como sería la Fundación Arte y Gastronomía, sino que también hay reputados cocineros artísticos, como Pepe Pintos que el año pasado llevó a cabo una exposición llamada “Simbiosis”. Otro nombre relevante en este entorno sería el del artista libanés Ginou Choueiri, famoso por realizar retratos con patatas. Como contrapunto me ha llamado la atención lo argumentado por una de las eminencias en el mundo de la cocina, Ferrán Adriá dijo que “Los gastrónomos de vanguardia somos cocineros y queremos seguir siendo cocineros, no tenemos interés en ser artistas, pero sí en dialogar con el arte”.
Independientemente de las opiniones existe una certeza, la estetización ha tomado un nuevo terreno: la gastronomía.

PUBLICIDAD “RETRO” PARA REDES SOCIALES

¿Cómo se habrían publicitado las redes sociales en los años 50, de haber existido? La Agencia de publicidad Moma (Saõ Paulo), ha conseguido recrear a la perfección la estética que habrían tenido los anuncios de Facebook, Twitter, Youtube y Skype hacia medidados del S. XX.

Estos trabajos se presentaron durante un seminario de la última edición de Maximidia, un Fórum internacional de Marketing y Comunicación que se celebra en Brasil.

Lo verdaderamente curioso de esta campaña es la relación que se establece entre una estética retro y un elemento exclusivo de nuestra cultura contemporánea: la red social. Dos conceptos aparentemente distantes en el espacio y en el tiempo entran en contacto, confluyen: generan un determinado impacto en el observador.

Y en esa misma línea, otro punto a tener en cuenta sería nuestra interpretación de una realidad hipotética a través de estas imágenes y no a partir de la propia experiencia: cómo serían las redes sociales y las tecnologías a ellas asociadas, de haber existido en la década de los 50.

Son varias las evidencias que denotan la condición “estetizada” de estas imágenes:

- Repiten códigos culturales ya agotados (estética de los años 50).

- Hacen autorreferencia a otros lenguajes artísticos e imágenes.

- Existe una descontextualización del código utilizado, de forma premeditada, utilizándolo como herramienta estética.

También nos hacen pensar en el desplazamiento del arte como única vía de representación icónica posible, tras la aparición de nuevos campos como, por ejemplo, la publicidad.

En último lugar, no podemos pasar por alto el slogan de la campaña: “Everything ages fast. Update”. Es evidente cómo las nuevas tecnologías avanzan a velocidades de infarto, como lo que hoy es nuevo en dos meses es obsoleto, y cómo nosotros, el público, los consumidores, estamos constantemente movidos y orientados a la actualización, renovación y consumo de dichas tecnologías.

La campaña en sí es curiosa y divertida, otro signo inminente de la creciente influencia de las redes sociales en todos los ámbitos de nuestra cultura y de nuestra sociedad.

La estetización del arte en el Thyssen

 

Es bastante común que obras tradicionales de los artistas más conocidos del mundo sean convertidos en productos de tipo souvenir que se encuentran en las tiendas de los museos. Esto es banalizar las obras de gran importancia cultural e histórica a un simple objeto que cuesta unos pocos euros.

Mi ejemplo de la estetización del arte es la tienda del museo Thyssen en Madrid. En la tienda uno puede encontrar prendas de vestir y de decoración del hogar estampadas con las obras de Van Gogh, Gaugin y Matisse. Sin duda, el cuadro deja de ser “una obra de arte” cuando llega a ser estampado en un chaleco o en un cojín. 

Publicidad Estetizada

En un mundo cada vez más globalizado y con diversidad en publicidad, nos encontramos que se interponen unas cosas sobre otras, en este caso es primordial el ser visto por más personas que el mensaje que realmente puede transmitir.
En la imagen se ve al portero Kahn en el mundial de fútbol del año 2006.Es imposible no pasar por delante y quedarte mirando dicha publicidad, por lo que el fin se ha logrado y fue visto por millones de personas. Sin embargo, creo que es una publicidad que queda fuera con el entorno, pero cumple totalmente con el objetivo de llamar la atención del público y transmitir un mensaje directo, sin razonamiento y fácil de asimilar.