Belgrade Design Week 2009

Belgrade Design Week es el punto de encuentro de las mentes más creativas del diseño. Este año, se realizo un proyecto en Estocolmo-Suecia, donde más de 180 artistas decoraron todas las estaciones de metro de la ciudad. El recorrido de la exhibición era de 110 km!
El proyecto enseña el mejor diseño sueco y demuestra que son unos maestros en cuestión del nuevo diseño.

La estetización del arte en el Thyssen

 

Es bastante común que obras tradicionales de los artistas más conocidos del mundo sean convertidos en productos de tipo souvenir que se encuentran en las tiendas de los museos. Esto es banalizar las obras de gran importancia cultural e histórica a un simple objeto que cuesta unos pocos euros.

Mi ejemplo de la estetización del arte es la tienda del museo Thyssen en Madrid. En la tienda uno puede encontrar prendas de vestir y de decoración del hogar estampadas con las obras de Van Gogh, Gaugin y Matisse. Sin duda, el cuadro deja de ser “una obra de arte” cuando llega a ser estampado en un chaleco o en un cojín. 

Diseño de Productos Eco-friendly

Cada vez se le da más importancia al problema del Calentamiento Global, de manera que muchos productos están buscando presentarse al Mercado con una propuesta Eco- Friendly. Para ello, muchos deciden introducir el carácter “Eco-Friendly” al diseño de los productos.

El primer producto que quiero mostrar es el Nuevo champagne POP Green del viñedo francés Pommery. Este champagne viene envasado en un vidrio muy delgado, por lo cual pesa menos y se consume menos combustible en su transporte, y las etiquetas son hechas con papel reciclado.

El Segundo producto es el Bamboo Bike: una bicicleta hecha a base de cañas de Bambú. El propósito de esta emprersa es utilizar el bambú ya que es un material vegetal renovable, de rápido crecimiento, y que no contaminan el ambiente como el aluminio y el acero.  

"el hombre que manipulaba los metales como la mantequilla"

Julio González es un escultor español, nacido en Barcelona, que fue uno de los padres de la escultura en hierro. Asimismo, es considerado como el típìco artista que representa una transición notable del modernismo al vanguardismo. Su amplia obra, desde esculturas en hierro y piezas decorativas, a dibujos y pinturas, será expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde el 11 de marzo al 1 de junio.

Sin duda, vale la pena ver la colección de más de 200 obras de este artísta quien reune la escencia de un pionero del vanguardismo del siglo XX.

Muto de Blu: una mirada política del Street Art

Una animación ambigua, sugerente, hipnotizante. Eso describiría en pocos adjetivos lo que es “Muto”: una secuencia de grafittis hecha video realizado en Buenos Aires. Esta animación es interesante porque demuestra que el espacio urbano puede servir como lienzo de una serie de dibujos sin sentido aparente que luego se convierten en un cortometraje con un sentido sugerente y crítico, con un mensaje pseudo-político, ya que los dibujos de Blu demuestran que las personas suelen tener actitudes involuntarias violentas que están muy sujetas a su ideología, generalmente, política. Cuando me refiero a política, estoy hablando de la ideología personal de cada individuo, donde los dibujos callejeros se convierten en un medio de expresión de la individualidad en las grandes urbes.

El arte urbano como recuperación del espacio público

Jorge Rodríguez-Gereda es un verdadero artista contemporáneo que pretende utilizar el arte como medio para recuperar el espacio público como “el espacio de la gente”. Es decir, su trabajo me parece importante porque transporta la esencia de las personas a la calle, lo cual le da un carácter más humano y sirve como una medicina a la constante saturación de anuncio publicitarios que invaden nuestras ciudades.


Para ejemplificar su trabajo, merece la pena recorrer su proyecto “identity series”, el cual está formado por retratos a gran escala de personas que, dentro de las exigencias del artista, corresponden con el espíritu de la ciudad en el cual es retratado. De esta forma una representación del fisiotipo de la ciudad logra establecer un diálogo con aquellas personas que admiran el retrato y hallan un poco de ellas en el mismo. Otro trabajo de Rodríguez-Gereda que está lleno de un espíritu contradictorio respecto a los medio es el “culture jammin”, donde paneles publicitarios son intervenidos, y , por lo tanto, alterados, con lo cual su sentido cambia absolutamente. El propósito es revelar los verdaderos efectos de los productos (alcohol, cigarrillos, etc) para contrarrestar la verdad ficticia que la publicidad trata de vender.

Para los amantes del arte y la naturaleza.

"Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente." - Gregory Colbert, creador de Ashes and Snow

Ashes and Snow ofrece belleza y renovación en un proyecto contiuo que combina fotografías, películas de 35mm, instalaciones, y una "novela" creada a partir de cartas. La obra presidida por Gregory Colbert, ha logrado captar un lazo íntimo que existe entre los seres humanos y los animales, de manera que su trabajo posee un abundante carácter expresivo que nace naturalmente del comportamiento de los animales en compañía de los seres humanos.

Respecto al trabajo de Colbert, este se ha organizado en más de treinta expediciones a lugares como Egipto, India, Sri Lanka, Kenia, entre otros, con la colaboración de un equipo interesado en una misma finalidad: captar la esencia animal de los seres humanos.

Ashes and Snow incluye más de sesenta imágenes que registran animales salvajes bajo un tratamiento fotográfico que no presenta ningún tipo de retoque digital. Las imágenes en tonos sepia se caracterizan por tener una resolución granulada, lo cual indica que el fotógrafo no quizo utilizar fuentes de luz artificial para no alterar la verdadera situación y contexto en el cual se encontraban los animales, así como herramienta para mostrar una mayor aproximación a la realidad. Las obras de arte, en especial las fotografías, no se montan bajo ningún título, ya que un título u explicación arruinaría la intención sujestiva de las fotografías.