Cuidado al pisar el suelo...

Esta obra pertenece a Edgar Müller, un artista alemán conocido por utilizar como lienzo de sus obras el suelo, dándoles un increible efecto 3D.
Nació en Müllheim y su afición por las pintura empezó en la niñez y hasta ahora, no ha finalizado. Considerado artista callejero puesto que solo trabaja en la calle, Edgar Müller consigue transmitir vértigo a la hora de cruzar por encima de sus obras puesto que juega a la perfección con los escenarios naturales y salvajes. El material que emplea son pinturas acrílicas.

El street art 3D se basa en la conversión de la calle en una ilusión óptica que nos sumerge dentro de un nuevo mundo. Aunque existen diversos artistas que se dedican a esto, Edgar Müller es considerado como el mejor de ellos, aunque también cabe destacar Julian Beever.

Aquí os dejo el video de la creación de una de las obras de Edgar Müller: The Crevasse.

Que intenta transmitir Murakami con sus obras?

Esta semana, después de hablarlo en clase, me pareció interesante comentar sobre la escultura tan pólemica de Murakami,"My lonely cowboy".

Esta escultura, tiene otra escultura, que se complemenran,"Hiropan", la singularidad de ambas esculturas es el enfoque sexual que Murakami le añade a amabas.
"My lonely cowboy", es una escultura de un dibujo japonés que forma un circulo para rodearse de su propio semen, de manera que parece que tiene una cuerda de cowboy alrededor suya, pero hecho con su propio semen."Hiropan", es la escultura ya mencionada que complemnta a "My lonely cowboy", en este caso es una chica, que esta rodeade de leche materna, que ella misma extrae de sus pechos.
Estas obras, son bastante chocantes por el enfoque que Murakami les imparte,verlas en vivo podria llegar a ser "incomodo", debido a la explicito de la obra,pero despues de analizarlas un poco, llegue a la conclusión de que tal vez, es solo la "vulgaridad" con la que Murakami expone sus obras, lo que provoca tanta polemica e incomodidad, por que dia a día los diferentes medios de comunicación nos bombardean con mensajes subliminales, escenas en la TV, todas referentes al sexo, es solo que no los exponen de manera tan cruda como Murakami.
Segun, el artista, con estas esculturas intenta evocar la importancia de la virilidad masculina, y la bendición de las mujeres de poder ser madres.

Poster Boy

Muto de Blu: una mirada política del Street Art

Una animación ambigua, sugerente, hipnotizante. Eso describiría en pocos adjetivos lo que es “Muto”: una secuencia de grafittis hecha video realizado en Buenos Aires. Esta animación es interesante porque demuestra que el espacio urbano puede servir como lienzo de una serie de dibujos sin sentido aparente que luego se convierten en un cortometraje con un sentido sugerente y crítico, con un mensaje pseudo-político, ya que los dibujos de Blu demuestran que las personas suelen tener actitudes involuntarias violentas que están muy sujetas a su ideología, generalmente, política. Cuando me refiero a política, estoy hablando de la ideología personal de cada individuo, donde los dibujos callejeros se convierten en un medio de expresión de la individualidad en las grandes urbes.

El arte urbano como recuperación del espacio público

Jorge Rodríguez-Gereda es un verdadero artista contemporáneo que pretende utilizar el arte como medio para recuperar el espacio público como “el espacio de la gente”. Es decir, su trabajo me parece importante porque transporta la esencia de las personas a la calle, lo cual le da un carácter más humano y sirve como una medicina a la constante saturación de anuncio publicitarios que invaden nuestras ciudades.


Para ejemplificar su trabajo, merece la pena recorrer su proyecto “identity series”, el cual está formado por retratos a gran escala de personas que, dentro de las exigencias del artista, corresponden con el espíritu de la ciudad en el cual es retratado. De esta forma una representación del fisiotipo de la ciudad logra establecer un diálogo con aquellas personas que admiran el retrato y hallan un poco de ellas en el mismo. Otro trabajo de Rodríguez-Gereda que está lleno de un espíritu contradictorio respecto a los medio es el “culture jammin”, donde paneles publicitarios son intervenidos, y , por lo tanto, alterados, con lo cual su sentido cambia absolutamente. El propósito es revelar los verdaderos efectos de los productos (alcohol, cigarrillos, etc) para contrarrestar la verdad ficticia que la publicidad trata de vender.

campaña publicitaria

Esta campaña publicitaria es muy interesante,por que recrea la fusion del hombre y la mujer, creando armonia.

Es decir, se puede apreciar que se complementan de manera que se consigue formar una letra,la A de manera perfecta.

La manera en la que estan colocadas las partes del cuerpo de las dos,se fusiona creando figuras, por lo que puedo interpretar que es una manera de poner la perfecta combinacion que se da entre hombres y mujeres, es decir,la necesidad de unos por los otros, y es una manera de decir que son imprescindibles unos de los otros tambien.Osea,que juntos van bien, que se necesitan mutuamente.

El otro día hablaba sobre Shefard Fairey y sobre su obra sociológica Obey. Pues al parecer hace poco fue detenido en Boston, cuando se dirigía a inaugurar su primera exposición, debido a la aparición de dos trabajos relacionados con su obra Obey.

También ha sido denunciado por la Associated Press por violar, con la obra de Barack Obama, los derechos de autor de la agencia de noticias.

Parece mentira que después de que el propio Obama le escribiera una carta de agradecimiento al artista por la gran acogida que tuvieron esas imágenes, quieran denunciarle y revolver aun mas las cosas.

Aquí os dejo un link, muy interesante, sobre la apropiación en el arte contemporáneo desde Andy Warhol hasta Shefad Firey (esta en ingles, pero si copiáis el link y lo buscáis en google la podéis traducir). www.supertouchart.com

Y también os dejo otro de una página sobre arte callejero que habla de diferentes artistas.
http://perroscallejeros.wordpress.com/category/street-art/

Os Gemeos

Esta es una parede en São Paulo , que tienes un diburro de los Gemeos, que son un duo de hermanos diburristas , ellos criaran su própria linguagen y sus personajes que tienen rostros cuadrados e braços flacos, y son muy reconocidos en el mundo inteiro , por su arte.

Lo grafite puede ser considerado una forma de arte marginal, pero lo que eses dos artistas de calle conseguiram, puene en duda hasta donde puede ser llamada de marginal , porque llevando en cuenta la calidad y originalidade de sus obras , no es dificil de imaginar esses diburros en un museo.

Shepard Fairey

Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas grafiteros en poner de moda las pegatinas como arte callejero.

Obet Giant es la obra mas representativa de Stepard, que consiste en una serie de pegatinas con la cara de Andrethe Giant, en diferentes variaciones. Lo que buscaba con ello era ver las múltiples reacciones de la gente ante algo nuevo y raro, nadie quedó indiferente ante el “street marketing” de Shepard.

Otro de sus trabajos más destacados consiste en empapelar con posters las paredes de las calles de los diferentes países a los que viaja. También se dedica al diseño gráfico y ha realizado diseños para conocidas marcas y músicos como Adidas, Black Eyed Peas, Sepultura…

Su estilo se basa sobre todo en los cartes publicitarios del comunismo ruso y el arte pop.

Cabe destacar que es quien ha realizado los famosos carteles de Obama-Hope-Progress que se hicieron tan populares durante su campaña.

http://www.obeygiant.com