Las artes de Los Ángeles

Los ángeles, ciudad de las estrellas, está lógicamente enfocada al mundo del celuloide, pero también esconde rincones en los que se pueden ver otras artes que no tienen que ver con el número 7. El principal museo de arte es el centro Paul Getty. Comenzó como la colección privada de un multimillonario hasta que su hijo, J. Paul Getty decidió abrir las puertas al público en la villa Paul Getty en la ciudad de Malibú. En ella se pueden ver grandes colecciones de arte griego, romano y etrusco, aunque al haber sido una colección privada tiene una gran variedad de estilos y de obras de diferentes época, cifrandose en un total de 44.000 piezas entre esculturas, pinturas y obras arquitectónicas.

Pero Los Ángeles está caracterizada por muchas más cosas que por la opulencia de los millonarios. El carácter y el estilo de la calle están muy desarrollados, dándose mucha importancia al arte underground. Una página web excelente que recoge muchas de estas “obras” es 50mmlosangeles. Desde luego L.A. tiene carácter propio, con el tatuaje como forma de vida y la cultura del gangster.

Mayormente, estas dos artes, la que se compra con el dollar y la que se crea en las calles, son las que viven en L.A. y que imperan, conviviendo pacíficamente por la extensidad de la ciudad y por la indiferencia de la gente por el vecino.

skateART

El skateboard ya no es concebido sólamente como un deporte, es más, en mi opinión y, en la de muchos, se ha convertido en un modo de vida.
En los últimos años he podido observar que muchos artistas amantes del skate han fusionado estos dos ámbitos, y el resultado es el siguiente:


Este ámbito artístico está muy ligado al tatuaje Old School y al Graffiti, pero también podemos ver que las propias tablas se emplean para hacer muebles de diseño.
Las grandes compañías de skateboarding cuentan con numerosos diseñadores y artistas comisionados que crean y diseñan arte original dedicado al Skateboard, convirtiéndose en un medio muy buscado tanto por artistas como por coleccionistas.
Sean Cliver es el máximo exponente de este arte. En su libro titulado Disposable: A history of Skateboard Art, podemos ver más de 1000 imágenes de tablas de skate de los últimos 30 años.

http://www.disposablethebook.com/

El Graffiti en las calles de São Paulo

Sao Paulo es uno de los centros más grandes del graffiti del mundo. La ciudad tiene artistas famosos como OS Gemeos, Herberto, Speto, Nina, John Howard (de escuela vieja), Onesto e Vitche, y una nueva generación de talentos: Tirón, Koyo, Cisma, Loucos, Eno y Titi.

Sao Paulo tiene una expresión casi exclusiva del arte en las paredes. Los brasilenos la llaman "pichação", y esta actividad ilegal encanta a menudo a artistas de otros países que vienen a São Paulo buscando conocer nuestros grafittis locales. Pichações son espontáneas y una forma tradicional de fuentes, una pintura que la mayor parte del tiempo se queda irreconocible en las paredes y los altos edificios. Es compuesta a menudo por los equipos de la calle y esta tradición se ha pasado de miembros de familia o de amigos de la misma vecindad con los años. Pigmeus, SS, 2 milipulgada Grau, Collos… para nombrar algunos. Sao Paulo es especial debido a su variedad de estilos y de la mezcla de técnicas, aerosoles, casquillos, rollos, cepillos.

Características que cuentan para un buen equipo de los pichadores:

Cantidad: más etiquetas separadas con diversas zonas, el mejor. Esta característica se llama “número de papel".
Dificultad: los grandes equipos pintan siempre sus etiquetas en las altas paredes, para poderla ver por las porciones de gente. Suben edificios abandonaron unos o no y firman sus marcas en el lugar más alto. Muchas veces una de los equipos detienen al artista al revés por sus piernas y entonces él pinta su etiqueta. Es rara, pero algunos arists han muerto ya el hacer de eso. Es hoy en día también una acción valorada cuando el artista no puede encontrar fácilmente un lugar para colocarse encendido mientras que pinta.

Originalidad: Las fuentes, los nombres y los lugares inusuales que eligen son importantes comentar su situación entre otros equipos.

Os Gêmeos son dos hermanos gemelos nacidos en 1974 que han revolucionado la estética del graffiti.

Nacieron en la ciudad de São Paulo (Brasil) en 1974, y en el año 87 motivados por el libro Subway Art, y peliculas como Style Wars y Beat Street, comenzaron a pintar en las calles. Su trabajo habitualmente contiene caracteres amarillos, y realizan desde sencillos “tags” o firmas, hasta impresionantes murales. Su temática es variada: retratos familiares, crítica de su entorno social y político, o el folklore brasileño. Todo caracterizado por combinar el graffiti tradicional del mundillo hip hop y las técnicas del movimiento autóctono brasileño denominado pichação.

Metabiotic

Fotografía y pintura siempre han ido enfrentadas. Hasta ahora.

Metabiotics es el trabajo de Alexandre Orion en el que las dos vertientes artísticas se fusionan para dar un nuevo enfoque sí mismas.

La obra consiste en una serie de fotografías en lugares donde previamente el autor ha pintado un graffiti, y tomadas en el momento en el que alguien interactúe con estas imágenes. Parece un trabajo bastante tedioso, pero, cuando observas el resultado, te das cuenta de que merece la pena.

La interacción entre las pinturas y el entorno dotan a esta obra de un carácter enigmático. Se crea una nueva realidad entre la pintura y su entorno. Las imágenes pasan a tener vida propia, por así decirlo.

En el caso de esta fotografía en la que un señor camina tranquilamente sin observar la maceta que hay pintada sobre su cabeza, se podría creer que existe esa maceta y que le caerá en la cabeza. Pero todo esto deja de tener sentido sin la fotografía. Las dos artes van intrínsecamente ligadas de la mano y no se entiende una sin la otra.

Si te gusta el arte callejero y la fotografía no puedes dejar de ver esta obra que aúna ambas en una única obra de una forma magistral.

Arte en el Muro de Berlín (East Side Gallery)

A lo largo de la historia han existido numerosos muros y paredes que han evitado la libre circulación de personas o que han pretendido crear fronteras, aislando unos pueblo de otros. Como ejemplo nos sirve la frontera blindada entre EE.UU y México, el muro que aísla a la franja de Gaza o el Muro de Berlín.

El Muro de Berlín es la más representativa de estas construcciones y simboliza la división de la ciudad en dos mitades o la fragmentación de Alemania en dos estados. Su edificación se inició en 1961, aislaba la parte oeste de Berlín del resto de la ciudad mediante muros, alambres, torres de observación y pasillos por donde pasaban los vehículos de vigilancia.

Desapareció en noviembre de 1989 cuando miles y miles de personas lo cruzaron masivamente sin que los guardias fronterizos lo impidieran. Desde ese momento se fue destruyendo y hoy en día son muy escasos los restos que se pueden ver en la ciudad. Sin embargo, hay un sector de la ciudad a orillas del río Spree en el que se ha conservado un tramo del Muro sirviendo únicamente de atracción turística.

En 1990 más de cien artistas de todas las partes del mundo transformaron el Muro en una galería de arte al aire libre, llamada East Side Gallery. Reúne una gran variedad de estilos pictóricos en las que se pueden observar críticas a la división de Alemania y Berlín o una llamada a la libertad, interpretado de formas distintas.

Desgraciadamente con el paso del tiempo estas pinturas han sufrido los efectos de la erosión, algunos actos vandálicos o simplemente los graffitis de miles de visitantes anónimos.

El artista enmascarado…

Resulta inconcebible en los tiempos que corren, que un afamado artista, cuyas obras son reconocidas a nivel internacional, sea un completo desconocido. Permanecer en el anonimato le convierte, independientemente de su obra, en un auténtico transgresor, y al mismo tiempo le envuelve en un halo de misterio que sólo personajes a la altura de Superman, Batman o Spiderman podrían alcanzar.

Bajo el pseudónimo de Banksy, nuestro artista enmascarado ha sembrado durante años la polémica. Existen dos aspectos fundamentales destacables en la obra de Banksy: por un lado la temática revolucionaria y transgresora, crítica y de denuncia, marcadamente anti-sistema, que se traduce en imágenes potentes cargadas de ironía y simbolismo; por otro (y esto es lo verdaderamente apasionante), es el único artista urbano que ha conseguido introducir sus obras clandestinamente en célebres museos, y que éstos, lejos de retirarlas, las incorporen a sus propias colecciones.

Sus trabajos se subastan por cifras desorbitantes, y está definitivamente de moda en las altas esferas, también ha realizado algún trabajo de carácter comercial para alguna que otra marca. Es por todo ello, que para muchos graffiteros y artistas callejeros Banksy ha traicionado la verdadera esencia del arte urbano: el anti-elitismo, el carácter revolucionario e inconformista, y el contexto espacial en el que deben encontrarse las obras.

En varias de sus supuestas declaraciones, Banksy se pronuncia sobre su anonimato y la comercialización de sus obras. Él entiende como necesaria su condición anónima: su arte es ilegal, si su identidad saliera a la luz, supondría el fin de su arte. Parece simple, pero uno no deja de preguntarse si eso es realmente así, o si verdaderamente estamos frente a una campaña de marketing paradigmática y sin precedentes en el mundo del arte.

Banksy asegura no recibir ni un centavo de las obras que se subastan. Su filosofía se basa en el principio de que “el primero que la encuentra, es el que se la lleva”. Muchos de sus trabajos subastados fueron fruto de un trueque antes de convertirse en un artista afamado. Reconoce que ha realizado algunos trabajos comerciales, pero recuerda que ha rechazado la mayoría de las ofertas que ha recibido (muchas multimillonarias).

Piensen lo que piensen, Banksy sigue haciendo de las suyas: exposiciones alternativas, rodando películas (el documental recientemente estrenado “Exit Through the Gift Shop”), transgrediendo y generando polémica, como en el caso de la cabecera alternativa que diseñó para la serie de animación The Simpsons.

Stencil publicitario

El stencil es una de las formas de expresión más utilizadas en el arte urbano y el grafitti. Esta técnica consiste en elaborar grafittis con plantillas de papel o cartón sobre las cuales se rocía la pintura. Algunas marcas lo han utilizado como publicidad de guerrilla llevandolo a lugares de fácil accesibilidad para los consumidores y dándole un toque alternativo a sus campañas publicitarias.

Os Gemeos

Esta es una parede en São Paulo , que tienes un diburro de los Gemeos, que son un duo de hermanos diburristas , ellos criaran su própria linguagen y sus personajes que tienen rostros cuadrados e braços flacos, y son muy reconocidos en el mundo inteiro , por su arte.

Lo grafite puede ser considerado una forma de arte marginal, pero lo que eses dos artistas de calle conseguiram, puene en duda hasta donde puede ser llamada de marginal , porque llevando en cuenta la calidad y originalidade de sus obras , no es dificil de imaginar esses diburros en un museo.

Ghost Town, São Paulo