Criticas frescas

Hoy os traigo dos criticas recien salidas del horno. Son sobre True Grit (mal traducida al español como Valor de Ley) de los Coen y sobre Somewhere de Sofia Coppola. Estas dos peliculas todavia no han salido en españa por lo que resulta informacion de primera mano.
True Grit, remake de la pelicula de 1969 de John Wayne, resulta sorprendente en lo que se refiere a planos y a localizaciones. Con una historia sencilla y una interpretacion excelente de Jeff Bridge los Coen recrean una pelicula muy diferente a su anterior No es pais para viejos. Puede que decepcione a algunos, pero encantara a otros. Para ser una historia de vaqueros, genero al cual se le paso ya su epoca dorada con Sergio Leone, esta bastante conseguida, es entretenida y tiene un bonito final con moraleja sobre la amistad. Es muy recomendable para los amantes del genero porque es diferente pero conserva algunos topicos que queremos seguir viendo, casi todos caracterizados por Jeff Bridges.
En cambio Somewhere, de Sofia Coppola, resulta una de las mayores decepciones cinematograficas que haya tenido, sobretodo despues de que nos demostrase de que podia hacer cosas digeribles como Lost in Translation. Verdaderamente se podria decir que esta pelicula es pedante. No se la recomiendo a nadie. Es aburrida. Hay peliculas que resultan lentas pero que son muy buenas. Esta no, ya que realmente en toda la historia no ocurre nada, no hay tres actos, nada se resuelve. La idea es buena, pero la forma en la que se llevo a cabo no. La historia trata sobre la miserable vida de un actor hollywoodiense que nada en la abundancia pero que por dentro es un desgraciado que vaga en la soledad. Desde luego, Sofia nos a timado a todos. Lo que si que tiene merito es el que hizo el Trailer, que hace que parezca buena y todo.

el estilo de los cinematógrafos

Los cinematógrafos, conocidos en Europa más bien como directores de fotografía, son los encargados de conseguir que lo que imagina el director en su mente se transforme en realidad mediante el uso de la luz, del encuadre de la cámara y del foco, principalmente. En este documental de 80 minutos se entrevistan a docenas de cinematógrafos conocidos dentro de su mundillo y se les pregunta sobre todo sobre cómo llegaron a ser lo que son y como definieron su estilo. El tipo de documental para la gente interesada en la industria del cine. Desde luego no es muy entretenido para la gente que no tenga unos conocimientos básicos de cine o a la que no le interese el proceso de creación de las películas. Entre todos los entrevistados se encuentra cinematógrafo encargado de darle su aspecto al Padrino, Gordon Willis, que da buenos consejos para todos aquellos a los que les gustaría jugar a ser un ilusionista de la imagen. Aunque este no es el único ya que hay muchas otras leyendas, como Vilmso Zsigmond, ganador del Oscar por El Cazador. Desde luego, este documental es una joya para todos los que de verdad quieran aprender directamente de los maestros algunos de sus secretos.

Las artes de Los Ángeles

Los ángeles, ciudad de las estrellas, está lógicamente enfocada al mundo del celuloide, pero también esconde rincones en los que se pueden ver otras artes que no tienen que ver con el número 7. El principal museo de arte es el centro Paul Getty. Comenzó como la colección privada de un multimillonario hasta que su hijo, J. Paul Getty decidió abrir las puertas al público en la villa Paul Getty en la ciudad de Malibú. En ella se pueden ver grandes colecciones de arte griego, romano y etrusco, aunque al haber sido una colección privada tiene una gran variedad de estilos y de obras de diferentes época, cifrandose en un total de 44.000 piezas entre esculturas, pinturas y obras arquitectónicas.

Pero Los Ángeles está caracterizada por muchas más cosas que por la opulencia de los millonarios. El carácter y el estilo de la calle están muy desarrollados, dándose mucha importancia al arte underground. Una página web excelente que recoge muchas de estas “obras” es 50mmlosangeles. Desde luego L.A. tiene carácter propio, con el tatuaje como forma de vida y la cultura del gangster.

Mayormente, estas dos artes, la que se compra con el dollar y la que se crea en las calles, son las que viven en L.A. y que imperan, conviviendo pacíficamente por la extensidad de la ciudad y por la indiferencia de la gente por el vecino.

Ponerte o no el condón, tu eliges

Esto parece un anuncio de youtube como otro cualquiera, pero este tiene algo de especial. Se trata de una campaña británica para concienciar a la población del uso del preservativo. Para hacerlo, han utilizado las nuevas herramientas mediáticas y la creciente interactividad que tenemos con ellas para lanzar este comercial en el que tú, convertido en protagonista del anuncio, puedes elegir usar o no el preservativo. Cuando acaba el video te dan a elegir entre varias opciones, lo que te lleva a la continuación de la siguiente parte de la historia.Y Tu futuro depende de lo que eligas. Yo elegí no usarlo porque suponía que ir por el buen camino sería demasiado predecible, y mi destino fue contraer nueve enfermedades venéreas, así, en una noche. Suficientemente dramático para lo que son los anuncios de este tipo. Artísticamente este video no tiene nada innovador, es más bien el impacto emocional lo que se utiliza para concienciar a la población. Se podría relacionar con la corriente esteticista vista en clase, pero no creo que llegue hasta ese punto porque tampoco hay imágenes que impresionen especialmente, es más bien la interactividad y la capacidad para elegir la historia lo curioso de este anuncio. Yo os dejo la elección a vosotros, eso sí, los finales son bien distintos, uno es el infierno y el otro el cielo.

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CINEMAD 10 en su mayoría, cine friki

Atención frikazos del cine, CINEMAD empieza el 18 de Noviembre.

Se trata del XVII festival de cine independiente y de culto, ¡y es aquí en Madrid!

Empieza el 18 y acaba el 27, y todos los días hay alguna programación, siendo el miércoles 24 el día con más actividad, 13 cortos y películas, desde las 16:00 horas hasta las 23:00, que empieza MY BEATIFULL LAUNDRETTE. El festival no se desarrolla en un único lugar, ya que se exhibirán estas obras de arte en diferentes sitios como el cine Berlanga, en varias localidades de Fnac, en el museo Reina Sofía, en el Bar Picnic, en la Vía Láctea y en la sala La Tabacalera. Todo un evento importantísimo para ver esos cortos y esas películas que no verás en otro lado. Por supuesto, también hay un concurso de cortos, aunque ya se cerró la fecha límite de entrega el pasado 31 de octubre. Oooooh.

El precio no lo sé porque no lo encuentro en la página, supongo que serán los precios habituales de cada Sala, por ejemplo la sala Berlanga cuesta habitualmente 6 euros, aunque como se trata de un evento especial puede ser algo más barato. La mayoría de las emisiones son largometrajes, algunos bastante antiguos, de la década de los 80, pertenecientes a la serie B y toda clase de otras reliquias para el gafapasta. El último día, sábado 27, se muestran los cortos ganadores del concurso. En este mismo blog iré informando de cada evento individual al que asista, para los interesados.

Mario Testino, Todo o Nada

Todo o Nada, así se llama la colección de fotos de Mario Testino que se exhibe en el museo Thyssen desde septiembre del 2010 hasta el 09 de enero del 2011. Todo o Nada porque las modelos a las que fotografía o están completamente vestidas con pomposos trajes o completamente desnudas.

Testino es un renombrado fotógrafo de moda que ha trabajado para numerosas firmas y revistas sobre el tema. En esta exposición se pueden ver a numerosas modelos posando con exuberantes vestidos y en actitudes completamente altivas y soberbias. A mí personalmente este tipo de fotografía me gusta bastante poco, imágenes que no me dicen nada en las que se pretende que unas jovencitas sean vistas como diosas. La estética y composición de las fotografías están muy elaboradas, presentando muchas de ellas un degradado de claro a oscuro, jugando con las combinaciones de colores. También se colocan numerosos objetos raros en el entorno en el que posa la modelo con el objetivo de crear una composición más bizarra que hace que el que lo mire piense “que profundo es Testino”. Realmente yo pienso que eso no tiene ningún simbolismo, simplemente está ahí para llamar la atención. Si Walter Benjamin levantase la cabeza y lo viese ya no escribiría un texto de opinión, directamente volvería a su tumba espantado viendo que sus predicciones han llegado a su cúspide con este tipo de imagen sin magia ni simbolismo, completamente estetizada y transformada por el ojo del autor. Cientos y cientos y cientos de estas imágenes inundando las portadas de vogue y vanity fair. Creo que simplemente tenemos lo que merecemos, y esta fotografía muestra el vacío que hay actualmente en la imagen. Estéticamente no digo que estén mal, se parecen un poco a las de Annie Leibovitz por el gran contraste de color, el encuadre, la importancia del personaje y el retoque con photoshop. Pero la gran diferencia entre estos dos autores radica principalmente en que Leibovitz muestra el verdadero ser de la gente a la que fotografía, o al menos se aproxima mucho, y Testino muestra una imagen que no me dice nada, excepto una o dos que tenía.

Recomendación personal y sincera: Si te interesa mucho la fotografía o la moda, es una exposición que merece la pena ver. En cambio si eres un visitador de exposiciones más bien casual, no creo que quieras gastarte 5 euros (3,5 con la tarjeta de estudiante) por ver unas pocas fotos que puedes en todos lados. Me refiero a los anuncios de perfumes y ropa de moda.