Quiero Creer!!

El Museo Guggenheim de Bilbao, cuenta con una obre que se llama "Quiero creer"del artista Cai Guo -Qiang, que está pensado e inspirada en diversas culturas y mitologías como la taoísta, budista,así como también en la pirotecnia y los conflictos globales de hoy en día. Esta obra me pareció muy interesante, ya que es un conjunto de lobos caminando y elevandose por los aires, hasta estrellarse en una pared de cristal que el artista coloca al final del camino de estos mamíferos.
El artista menciona que esta escultura representa como de manera casi simultanea, todos nos dirigimos de manera fatidica a estrellarnos en algún momento con problemas de la vida que en este caso, sería la pared de cristal. Verlo en vivo es realmente impresionante, ya que los animales estan hechos perfectamente y parecen reales, el pelo,los ojos, entre otas cosas, y ver como se estrellan todos los animales de golpe en el cristal es muy interesante. La escultura demuestra que como a pesar de que los lobos del final, estan viendo como se estrellan los del principio, igual siguen el mismo camino que los llevara a estrellarse tambien a ellos finalmente.

Que intenta transmitir Murakami con sus obras?

Esta semana, después de hablarlo en clase, me pareció interesante comentar sobre la escultura tan pólemica de Murakami,"My lonely cowboy".

Esta escultura, tiene otra escultura, que se complemenran,"Hiropan", la singularidad de ambas esculturas es el enfoque sexual que Murakami le añade a amabas.
"My lonely cowboy", es una escultura de un dibujo japonés que forma un circulo para rodearse de su propio semen, de manera que parece que tiene una cuerda de cowboy alrededor suya, pero hecho con su propio semen."Hiropan", es la escultura ya mencionada que complemnta a "My lonely cowboy", en este caso es una chica, que esta rodeade de leche materna, que ella misma extrae de sus pechos.
Estas obras, son bastante chocantes por el enfoque que Murakami les imparte,verlas en vivo podria llegar a ser "incomodo", debido a la explicito de la obra,pero despues de analizarlas un poco, llegue a la conclusión de que tal vez, es solo la "vulgaridad" con la que Murakami expone sus obras, lo que provoca tanta polemica e incomodidad, por que dia a día los diferentes medios de comunicación nos bombardean con mensajes subliminales, escenas en la TV, todas referentes al sexo, es solo que no los exponen de manera tan cruda como Murakami.
Segun, el artista, con estas esculturas intenta evocar la importancia de la virilidad masculina, y la bendición de las mujeres de poder ser madres.

El Guggenheim de Bilbao!!

Esta semana he elegido el edificio del Museo Guggenheim de Bilbao, ya que he tenido la oportunidad de visitarlo y me pareció fascinante.
Es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry localizado en la ciudad de Bilbao, País Vasco, España.
El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo no tiene una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto. El Museo está diseñado de tal forma, que todos los pasillos terminan enlazando en “EL ATRIO”, que es la sala que da la bienvenida a los visitantes.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales. A la entrada del edificio se puede encontrar a Puppy, una obra de Khons, que consiste en una escultura de un perro forrado en flores de todos los colores.
Yo que tuve la oportunidad de visitar el Museo, me pareció muy interesante, ya que en su interior alberga obras vanguardistas y cero tradicionales, esculturas y proyectos diferentes a las obras de arte tradicionales, y es difícil decidir cuál es Kitsch y cual no, que es lo que hace más interesante la visita. El edificio visto desde afuera es impresionante y los colores que tiene (platino, blancos y beige), entonan perfectamente con el resto de la ciudad y especialmente con el borde de la Ría que fluye justo atrás del museo.

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Esta campaña publicitaria es muy interesante,por que recrea la fusion del hombre y la mujer, creando armonia.

Es decir, se puede apreciar que se complementan de manera que se consigue formar una letra,la A de manera perfecta.

La manera en la que estan colocadas las partes del cuerpo de las dos,se fusiona creando figuras, por lo que puedo interpretar que es una manera de poner la perfecta combinacion que se da entre hombres y mujeres, es decir,la necesidad de unos por los otros, y es una manera de decir que son imprescindibles unos de los otros tambien.Osea,que juntos van bien, que se necesitan mutuamente.