Torre futurista rumana en Taiwán para 2012

Ya se conoce al ganador del concurso de diseño para esta gran estructura. La empresa rumana Stefan Dorin Birou Arhitectură con un concepto de rascacielos ciertamente sorprendente se ha impuesto a 237 participantes de 25 países.

La Taiwán Tower se empezará a construir en 2012 y se planea que en 2 años estará terminada. Se convertirá en el edificio más alto de la ciudad con sus 300 metros de altura. Para poder subir no se contará con ascensores convencionales si no con originales zeppelines. Cada uno de estos es capaz de llevar entre 50 y 80 personas. La torre contará con oficinas, museos, restaurantes y centros de conferencia.

El presupuesto de la torre es de unos 125 millones dólares. Además hará una llamada a la responsabilidad por el medio ambiente y el uso de energías alternativas, para simbolizar el nuevo espíritu verde de la ciudad.

La cerveza: todo un arte

La forma de crear obras de arte y nuevas estructuras ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Lejos quedan ya los momentos en que sólo se concebía el arte desde un lienzo y un pincel. Se ha presentado una nueva obra creada a partir de cajas de cerveza recicladas y es que cualquier ocasión es buena para transformar basura en arte.
Con motivo del 50 aniversario de la Feria Mundial de Bruselas ha visto la luz lo que algunos ya pueden calificar como el “templo a la cerveza”. Se trata de una catedral construida con 33.000 cajas de cerveza. El hecho de que ya se tome la cerveza como una religión y a este elemento como su sede me recuerda a las teorías de Benjamin Walter, en las que defendía que toda obra surge a raíz del culto. En este caso vemos que la devoción por la cerveza ha servido como punto de inspiración de esta, aunque temporal, impresionante obra.
Han sido cuatro arquitectos (SHSH) los encargados del originar este desafío arquitectónico, que busca alcanzar la fama del Atomium de Bruselas. Uno de los fines buscados era el de dar un toque de atención a la conciencia medioambiental de la sociedad. Sin embargo, no deja de ser sorprendente que lo que más preocupe a los que disfrutan la obra es que nadie sepa lo que se han hecho con los 792.000 botellines que llevaban las cajas. La atención dedicada a esta catedral se ve además reforzada por ser el mes de la cerveza, más conocido como el Oktoberfest.

El Guggenheim de Bilbao!!

Esta semana he elegido el edificio del Museo Guggenheim de Bilbao, ya que he tenido la oportunidad de visitarlo y me pareció fascinante.
Es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry localizado en la ciudad de Bilbao, País Vasco, España.
El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo no tiene una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto. El Museo está diseñado de tal forma, que todos los pasillos terminan enlazando en “EL ATRIO”, que es la sala que da la bienvenida a los visitantes.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales. A la entrada del edificio se puede encontrar a Puppy, una obra de Khons, que consiste en una escultura de un perro forrado en flores de todos los colores.
Yo que tuve la oportunidad de visitar el Museo, me pareció muy interesante, ya que en su interior alberga obras vanguardistas y cero tradicionales, esculturas y proyectos diferentes a las obras de arte tradicionales, y es difícil decidir cuál es Kitsch y cual no, que es lo que hace más interesante la visita. El edificio visto desde afuera es impresionante y los colores que tiene (platino, blancos y beige), entonan perfectamente con el resto de la ciudad y especialmente con el borde de la Ría que fluye justo atrás del museo.