Lyndon Wade es un artísta publicitario. Es complejo mezclar - para algunos - los conceptos de arte y publicidad.
En el caso de Lyndon se pueden mezclar ambas palabras, sobre todo ya que gracias a los resultados de sus campañas publicitarias.

Crea sus obras a través de la fotografía con lo que es capaz de crear un ambiente distinto a lo normal creando sensación de movimientos, diversidad del colorido etc.

Sensación de fantasía, dulzura o humor son conceptos siempre presentes en sus obras, siendo capaz de marcar la cultura y sociedad del momento. De ahí que haya participado en campañas para Lee, Sony, Reebok, Channel 4(canal de televisión británico), Pepsi etc.

Como podeis observar las fotografias que realiza son muy creativas y originales y no muy comunes, cada vez más pero aún no se ha asentado este tipo de fotografía en nuestra sociedad, ya que pierda la esencia de la fotografía.

Aquí os dejo un video en el que podeis ver algunas de sus fotografías:

“OWN THE ANGLES”

Cada día es más evidente el impacto de las redes sociales en nuestra cultura, en nuestros hábitos y en nuestro comportamiento. También la imagen social es un valor en alza, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos ven los demás, cómo nos queremos proyectar ante el mundo… un ejemplo de estas dos afirmaciones sería este anuncio de SAMSUNG, en el que se presenta el modelo de cámara digital ST 550/TL 225, especialmente diseñada para auto-retratarse, y cuya campaña publicitaria está íntegramente dirigida a la proyección de la imagen del individuo en las redes sociales.

Esta campaña resulta muy interesante desde un punto de vista reflexivo, ya que nos hace cuestionarnos aspectos como la creciente importancia de nuestra imagen social, pero dentro de un entorno completamente virtual. Vivimos sumidos en una cultura de la imagen, que gracias a Internet y a las nuevas tecnologías prolifera cada vez con más fuerza. Conocemos la susceptibilidad de la imagen a la manipulación, su potencial emocional y plástico, y sabemos que existen multitud de herramientas tecnológicas a su servicio.

Con el nuevo producto de SAMSUNG tenemos en nuestro poder una herramienta exclusivamente diseñada para seleccionar la imagen que queremos capturar de nosotros mismos, esa que luego proyectaremos en la red social. El fotógrafo pasa a ser el modelo de sí mismo, y por primera vez la fotografía se concibe para dar rienda suelta a la creatividad de nuestra propia imagen. El eslogan de la campaña “OWN THE ANGLES” (“Posee los ángulos”) ya se muestra revelador, otorga al consumidor el poder de poseer la imagen, aún más allá, el poder de poseer su propia imagen, de seleccionarla y manipularla a su antojo.

También podemos comprobar cómo la cámara es un producto enfocado especialmente a la imagen del individuo en las redes sociales, ya que todos los protagonistas del anuncio utilizan sus fotografías como imagen de perfil en diferentes redes sociales.

Sin duda un trabajo divertido e ingenioso, que también nos avisa de algo que todos ya sabemos: ¡No te fíes de las fotos de perfil!... o puedes llevarte más de una sorpresa.

Feriarte Madrid 2010

La Feria de Arte y Antigüedades convierte otro año más a Madrid en el centro del mercado del arte antiguo, artes decorativas y pintura. Su 34 edición se celebrará entre los días 20 y 28 de noviembre en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid.

Es un gran acontecimiento histórico en el cual se reunirán los mejores galeristas y anticuarios españoles, es decir, aquellos que a nivel internacional tienen más prestigio, los más importantes.

Unos 125 profesionales exhibirán más de 18.000 piezas con un gran valor artístico provenientes de épocas y estilos muy distintos. Es el mejor lugar al que pueden acudir coleccionistas y admiradores de la pintura de los siglos XIX y XX.

Las obras y los objetos que se exponen en esta edición han mejorado en cuanto a calidad y diversificación. Algunos de los objetos que se expondrán serán esculturas, relojes, porcelanas, muebles, lámparas, plata, cristal antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea , arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte. Unos 50 expertos se encargan de la revisión de cada uno de los objetos que se exponen. Esto hace que cada objeto el día de la exposición tenga una buena calidad, autenticidad y se hayan conservado correctamente. Esta precisión, que confirma la alta calidad que mantienen las piezas expuestas, hace que esta feria presuma de exclusividad. Asegura que todos los visitantes puedan diferenciar todas sus adquisiciones.

La decoración y el arte se combinan con el lujo para poder presentarnos los mejores objetos y excelentes piezas.

Este año también estará presente La Galería del Joven Coleccionista. En ella los coleccionistas noveles de las artes decorativas puedan descubrir y obtener obras de gran interés a un buen precio, un precio asequible para los jóvenes. Se ofrecerán las piezas de los expositores que sean inferiores a 3000 euros. Se quiere mostrar de esta manera que para que el coleccionista y el amante de las antigüedades no es necesario un gran esfuerzo económico. Este certamen lo que quiere es acercar estas artes decorativas a todo el mundo, a todo tipo de público.

HIPERREALISMO Y BOLI BIC

En la era de la digitalización e inmediatez de la imagen fotográfica, el autor jienense Juan Francisco Casas (representado por la galería Fernando Pradilla) desarrolla su trabajo creativo en base a dicha imagen y a su lenguaje, pero utilizando como medio reproductivo la pintura.

Su obra pictórica se enmarca en la estética hiperrealista, reproduce efectos como el flash o el desenfoque, delimita encuadres, escenas incompletas, momentos perdidos en el espacio y en el tiempo que, sugerentes, se acercan y atrapan al observador.

Pero la verdadera singularidad de su obra reside en lo simplista de la técnica pictórica que utiliza: el bolígrafo Bic. Sin duda se trata de una herramienta extremadamente sencilla y limitada, ajena al contexto artístico, y que aplicada sobre enormes lienzos termina resultando más efectiva (y efectista) de lo que a priori se podría esperar.

Los personajes de sus obras son amigos, novias, conquistas, conocidos, siempre en actitudes descaradas o divertidas, y a través de ellos representa lo cotidiano, lo instantáneo de la realidad. Siempre lleva consigo una cámara fotográfica con la que captura su entorno, pero lo hace de forma premeditada, ideando la imagen, aportando su sensibilidad creativa y su propia visión de las cosas.

El autor desliga su arte de cualquier contenido social, y él mismo lo define como hedonismo doméstico, pinta por el mero placer de pintar, de reproducir pictóricamente esas instantáneas.

Se tratan, sin duda, de imágenes estetizadas desde el punto de vista de la repetición de códigos ya existentes, como son la pintura realista, hiperrealista, y la fotografía, pero también lo es desde el impacto efectista y formal que ejerce su obra sobre el espectador.

Neosurrealismo

Neosurrealismo es un movimiento artístico visualmente basado en el surrealismo de los 20, pues explora mucho el concepto de arte fantástica creada por este último. Aún la tecnología – con los programas de edición de imágenes y 3D, por ejemplo – ha ayudado mucho a los artistas a crear las visiones surreales de sus subconscientes de un modo que sería imposible hace algún tiempo atrás. Los mayores artistas de este estilo son:

Jerry N. Uelsmann

Este tipo es un fotógrafo americano nacido en Michigan. Él es muy famoso por utilizar una técnica de combinación de películas fotográficas para crear sus alegorías. En otras palabras, este señor usaba algo que podemos llamar de photoshop manual en su sala oscura.

George Grie

Es un artista mucho influenciado por los grandes pintores surrealistas como Dalí y Magritte y por lo fotógrafo Jerry Uelsmann. Es un artista que experimentó tanto la pintura como la creación de arte digital. A lo mejor, sus obras son una mistura del surrealismo clásico con tendencias góticas y fantásticas.

Rob Gonsalves

Es un artista canadiense a que le gusta jugar con nuestros sentidos a través de sus pinturas llenas de ilusión. Él mistura elementos para crear transiciones fenomenales entre puentes, nubes y carabelas, por ejemplo. Pero aunque sus trabajos sean considerados arte (neo)surrealista, ellos son resultado de un pensamiento consciente, el opuesto del surrealismo.

Todavía, esta arte aparece hasta en los videoclips de bandas famosas como, por ejemplo, en este de la música Otherside del grupo americano Red Hot Chilli Peppers.

La censura vuelve a la carga

La Confederacion Catolica de Padres de Alumnos (CONCAPA), actuando en defensa de los menores, ha conseguido que la obra cinematográfica de Srdjan Spasojevic se convierta de la noche a la mañana en el acontecimiento cinéfilo del año.

Un juez ha decidido censurar la película: A serbian film. Parece que en España estamos completamente acostumbrados a que este tipo de decisiones judiciales nos separen de la película.

Hace poco vimos como calificaban como X a Saw VI, dejando solo que la pusiesen en cines X, cosa imposible ya que en dichos cines solo proyectan cine porno. En este caso la película censurada ha recibido un Premio Especial del Público en el Festival de San Sebastián por “convertirse sin ser proyectada en símbolo de la libertad de expresión”.

Ahora A serbian film esta alimentándose de publicidad gratuita y tiene por seguro que su paso por nuestro país va a ser grandioso por el simple hecho de haber sido censurada.

Esta es una película de terror, según muchos críticos verla puede llevar a la violencia o violaciones, entonces ¿todos aquellos que en su día disfrutaron con El silencio de los corderos son unos psicópatas?

La opinión de las personas que la han visto suele ser la misma: una buena película que puedes ver si eres moralmente maduro ya que tiene imágenes muy desagradables y poco digeribles y que solo podras ver una vez. Escenas que podría explicar aquí pero prefiero no hacerlo dado que es la hora de merendar y puede que haya gente con estómagos sensible.

Una película que ha pasado por el Festival de Sitges y va a ser estrenada en numerosos países, es prohibida en el nuestro. Habrá que plantearse el dicho de que España es diferente.

Os dejo el trailer y opinais vosotros mismos

Un videoclip sin cámaras

Si hay algo que el siglo XXI ha traído consigo de la mano es el desarrollo de nuevas tecnologías : imágenes en 3d, teléfonos con funciones de ordenador y ordenadores con tamaño de teléfonos móviles contribuyen día a día a que, en lugar de interactuar entre nosotros vivamos pegados a un dispositivo del tamaño de nuestro bolsillo o con las manos pegadas a un teclado mientras enganchamos nuestros oídos a algún auricular. Sin embargo, ¿qué tiene ésto que ver con el arte? Mientras que en el pasado los artistas se servían de lienzo y pincel, ahora sus armas son mucho más sofisticadas y las formas mucho más amplias, limitándose no solo a las artes plásticas, si no también al ámbito audiovisual.

Las posibilidades son infinitas y cada vez son más los que se animan a experimentar con ellas, como es el caso del grupo musical Radiohead.

A menudo, los vídeos musicales se limitan a ser un mero instrumento de promoción estético o son utilizados como simple acompañamiento musical, pero en este caso el grupo de Thom Yorke junto con el director James Frost (que ha trabajado entre otros, con grupos como White Stripes o Interpol) , decidieron en el año 2008 lanzar un vídeo experimental para su canción "House of Cards" en el que no se utilizó para su grabación ni una sola cámara. "Siempre me gustó la idea de usar la tecnología de una manera diferente, para la que no hubiera sido pensada ni concebida. Me gustaba la idea de hacer un video con seres humanos en tiempo real sin usar cámaras, sólo lásers, de manera que fueran sólo puntos matemáticos, y ver qué tan emotiva terminaba siendo la experiencia“ declaró el cantante.

Huyendo del formato tradicional y gracias a los programas Geometrics Informatics y Velodyne Lidar crearon un vídeo mediante imágenes captadas por láser de software en 3d.

Con el primer programa se captó la actuación de Thom Yorke en directo y al público que asistía al concierto mientras que el segundo utilizó 64 luces laser que giraban 360 grados para captar todo el recinto.

El resultado es sin duda, llamativo, novedoso y muy original.

Arte de vender

En esta entrada quiero simplemente mostrar obras de arte, para mi gusto, anuncios de gran calidad artística, emotiva, e impactante sobre todo. Ya he trabajado sobre ellas en una práctica para la asignatura pero me han transmitido tanto que deseaba postearlas en el blog.

Os muestro aquí el gran trabajo de los diseñadores de Sony para su producto estrella PlayStation.

Aquí sólo he puesto dos anuncios, pero me gustaría que vierais en estas dos paginas de abajo, la cantidad de fotografías trabajadas para crear una realidad alternativa virtual que, se supone, nos proporciona el jugar a los videojuegos con la consola anteriormente dicha.

http://www.flickr.com/photos/54490598@N07/5048076582/in/photostream/

http://speckyboy.com/2009/09/07/39-creative-and-sometimes-controversial-examples-of-playstation-advertising/

La publicidad a evolucionado al mismo tiempo que la sociedad, y a ido buscando nuevas formas mejores de alcanzar y llenar al publico, a una sociedad cansada de tantos anuncios. De ahí que la publicidad busque la necesidad de llamar la atención de la forma que sea.
En este caso, la publicidad agresiva, consigue llamar la atención, pero muchas veces no es beneficiosa para la empresa.

En este caso por ejemplo, mucha gente que no conoce o haya probado el producto tacha los anuncios de verdadera exageración, sin embargo para los jóvenes es al contrario, se enganchan de manera emocional a lo que ven en estas imágenes de forma sorprendente.

Mario Testino, Todo o Nada

Todo o Nada, así se llama la colección de fotos de Mario Testino que se exhibe en el museo Thyssen desde septiembre del 2010 hasta el 09 de enero del 2011. Todo o Nada porque las modelos a las que fotografía o están completamente vestidas con pomposos trajes o completamente desnudas.

Testino es un renombrado fotógrafo de moda que ha trabajado para numerosas firmas y revistas sobre el tema. En esta exposición se pueden ver a numerosas modelos posando con exuberantes vestidos y en actitudes completamente altivas y soberbias. A mí personalmente este tipo de fotografía me gusta bastante poco, imágenes que no me dicen nada en las que se pretende que unas jovencitas sean vistas como diosas. La estética y composición de las fotografías están muy elaboradas, presentando muchas de ellas un degradado de claro a oscuro, jugando con las combinaciones de colores. También se colocan numerosos objetos raros en el entorno en el que posa la modelo con el objetivo de crear una composición más bizarra que hace que el que lo mire piense “que profundo es Testino”. Realmente yo pienso que eso no tiene ningún simbolismo, simplemente está ahí para llamar la atención. Si Walter Benjamin levantase la cabeza y lo viese ya no escribiría un texto de opinión, directamente volvería a su tumba espantado viendo que sus predicciones han llegado a su cúspide con este tipo de imagen sin magia ni simbolismo, completamente estetizada y transformada por el ojo del autor. Cientos y cientos y cientos de estas imágenes inundando las portadas de vogue y vanity fair. Creo que simplemente tenemos lo que merecemos, y esta fotografía muestra el vacío que hay actualmente en la imagen. Estéticamente no digo que estén mal, se parecen un poco a las de Annie Leibovitz por el gran contraste de color, el encuadre, la importancia del personaje y el retoque con photoshop. Pero la gran diferencia entre estos dos autores radica principalmente en que Leibovitz muestra el verdadero ser de la gente a la que fotografía, o al menos se aproxima mucho, y Testino muestra una imagen que no me dice nada, excepto una o dos que tenía.

Recomendación personal y sincera: Si te interesa mucho la fotografía o la moda, es una exposición que merece la pena ver. En cambio si eres un visitador de exposiciones más bien casual, no creo que quieras gastarte 5 euros (3,5 con la tarjeta de estudiante) por ver unas pocas fotos que puedes en todos lados. Me refiero a los anuncios de perfumes y ropa de moda.