Imagen subliminal

Se considera publicidad subliminal todo aquel mensaje audiovisual que se emite por debajo del umbral de percepción consciente y que incita al consumo de un producto. También es aplicable a aquellos mensajes visuales que contienen información que no se puede observar a simple vista, como por ejemplo los anuncios de imagen fija en revistas ilustradas o en carteles. Puede considerarse subliminal una imagen transmitida de un modo tan breve que pase desapercibida por la mente consciente pero aun así, percibida inconscientemente.

Estas tecnicas dirigidas al subconsciente son utilizadas frecuentemente en los ámbitos de la publicidad, el cine o la fotografía

El estudio de la percepción comenzó su trayectoria a finales de la década de 1950. James Vicary, publicista norteamericano, demostró el taquistoscopio, máquina que serviría para proyectar en una pantalla mensajes invisibles que pueden ser captados por el subconsciente. Durante la proyección de una película aparecían fotogramas con el siguiente mensaje: "¿Tienes hambre?, come palomitas. ¿Tienes sed?, bebe coca-cola". Según Vicary el resultado fue asombroso: las ventas se dispararon.

Esta teoría causó posteriormente la preocupación de las autorizades de Estados Unidos en plena Guerra Fría, hasta tal punto que se aprobó una ley de prohibición del uso de la publicidad subliminal. Incluso la propia CIA lo quiso utilizar como recurso contra sus enemigos soviéticos.

Estudios posteriores no han demostrado que la publicidad subliminal genere ningun comportamiento cambiante en la actitud de las personas, aunque si bien es cierto, nunca sabremos con certeja qué reacción produce en nuestro insconsciente.

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¿Mensajes ocultos para buscar respuestas o simples formas de la imagen?

Procesos de trasformación visuales: Time-lapse

Nada se construye de cero. Todo conlleva un proceso evolutivo hasta completar el resultado final, y este resultado es el momento visual final que nosotros podemos ver.
Los que busca la técnica de Time-lapse es mostrar cada uno de los momentos de creacion de los objetos o la naturaleza, desde su origen hasta su resultado final o muerte.

Solemos llamar time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal. Hay dos metodos de realización: grabación de video y aceleración de la imagen, o la exposición de la imagen por fotografías a distintos intervalos de tiempo.

Esta ténica es muy utilizada en construcciones, fenomenos de la naturaleza o creaciones artisticas y publicitarias, mostrando de esta forma todo un proceso de creación que puede llevar días, semanas o meses, reduciento su tiempo en segundos.

Aqui tenemos una muestra de la erupción del volcan Eyjafjallajökullpor técnica Time-lapse





Camaras Digitales

''Facebookmania'': la red de masas

Facebook podría considerarse el boom de la sociedad de masas actual. La unificacion de tendencias igualitarias, gustos, sueños y estilos personales se dan vida a través de lo que podríamos denominar la red de masas, una sociedad controlada por internet, medios de comunicacion online y las redes sociales.

Las palabras 'tuenti' y 'facebook' son las más buscadas en internet en España, y cada día suma millones de usuarios a sus páginas. Es plataforma de lanzamiento de marcas, medios de comunicación, ideas, tendencias, creencias y al fin y al cabo formas de vida.

La sociedad de masas a convertido Facebook en su nueva tendencia, lo que ha provocado la necesidad de estar dentro de la red social, ya seas empresa, individuo o grupo. Formar parte de un grupo social de la red es necesario para estar actualizado, al igual que ocurre con las empresas y la red social como plataforma de conexion con sus clientes y lanzamiento de su marca.

Podemos encontrar millones de paginas creadas por usuarios de facebook que definen claramente esta cultura de masas.
Por ejemplo:
- En el top ten de las paginas con más usuarios de facebook, en el numero uno la plataforma de seguidores de Michael Jackson con más de 10.500.000 usuarios.
- En quinta posicion situamos a Barack Obama con casi 7.500.000 amigos.
- Cocacola gana adeptos en un decimo puesto con 5.000.000 de usuarios.

Luego encontramos las paginas más absurdas que llegan a conseguir miles de fans, una buena plataforma para promocion indirecta de productos, empresas o personas.Por ejemplo:
- Con 42.000 fans encontramos la pagina siguiente: 'Si dices 5 veces Belen Esteban delante de 1 espejo se te cae la nariz.'
- Con casi 200.000 encontramos 'Yo tambien he huído de una bolsa pensando que era una medusa'



Y es que 'Si no estas en la red, no existes'.

Ruido y Luces de arte

Son muchos artistas lo que se suman a la rama del arte sonoro. No tienen grandes seguidores, pero se hacen un hueco entre los artistas importantes de grandes exposiciones.
Este tipo de arte combina la luz y el sonido de objetos cotidianos de la vida, especialmente el sonido de la electricidad de la luz. Este concepto parte de la premisa de que 'El silencio NO existe desde el punto de vista del oído',un concepto que produce muestras en espacios llenos del ruido de la luz: sonido electrico, barras de sonido, pitidos, etc.

Arte sonoro es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música. Las obras artísticas de esta tendencia, utilizan el sonido como vehículo principal de expresiónLa mayor parte de estas obras son de carácter sonoro-visual, dando a la obra una nueva dimensión que envuelve al espectador.

La escultura sonora y la instalacion que conlleva genera nuevos sonidos constantemente, derivados de las conexiones electricas y tecnológicas, lo que hace de estas estructuras una renovación constante de su composición.

En el siguiente video se muestran un ejemplo de lo que podríamos definir como arte sonoro: Ryoji Ikeda con su escultura “Disenchanted Forest x 1001″

¿ Qué es el arte efímero ?

El arte efímero puede definirse como una obra prástica de caracter breve y fugaz. La creación artistica no perdura en el tiempo, sino que desaparace o incluso se consume frente al espectador.

'Todo aquello que tiene duración de un solo día'

Esta expresión artística resurge en el siglo XX por necesidad de crear nuevas formas de arte a través de los sentidos y las emociones, y aislarse de lo convencional.

Para estas creaciones es necesario e imprescindible la sociedad de masas, la importancia del grupo social como parte de la obra. Este será el que marque tendencia, y en esto es imprescindible los medios de comunicación.

El arte se muestra de distintas formas: el la gastronomía, en la peluquería, la moda, los objetos...todo es susceptible a convertirse en arte efímero, representando la trasformación de la vida en los objetos, lo perecedero.

Exposición de los sentidos: "on & on"

En colaboración con la Obra Social Caja Madrid,se presenta "on&on" la primera muestra de arte efímero en España. Desde el 19 de noviembre hasta el 16 de enero la exposición podrá ser visitada en la Casa Encendida de Madrid.

Esta exposición reune a 14 artistas de distintas nacionalidades que muestran y exploran lo efímero del arte. Los delegados de esta muestra, flora Fairbairn y Olivier Barenne han pretendido con esta obra ''la evolucuón, disolución,memoria,fragilidad y envejecimiento de las cosas'' afirmando que ''Vivimos en un mundo sometido a un control constante por parte de los medios. Los artistas responden con obras efímeras que, por su naturaleza, no se pueden rastrear realmente. Usan materiales que tienen una vida limitada o que están en constante evolcuión.Estas obras dispares, diseñadas en algunos casos para un entorno concreto, tienen en común su interes por los estados de cambio''

La muestra pretende agitar la memoria de los visitantes y hacer palpable la decadencia inevitable de la naturaleza de las cosas. No pretenden fijar una imagen para la posteridad, sino mostrar la magia del instante, y los cambios y trasdormaciones que conllevan.

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''On&On'' pretende jugar con los sentidos del espectador para jugar así con sus recuerdos y sensaciones pasadas.

Las Rebajas al desnudo

Como manda la tradición desde hace tres año, la marca de ropa DESIGUAL ha iniciado su temporada de rebajas con esta original campaña publicitaria. Algunos de los allí presentes han esparado cola desde las 2 de la mañana.
Estas no son unas rebajas convencionales: puedes adquirir tus compras a mitad de precio, o algo mucho mejor: que la compra te salga gratis. ¿Cual es la condicion? Presentarse en la tienda en ropa interior y adquirir las prendas.

Esta estrategia ha acaparado la atencion de todos los medios de comunicacion, y a atraído hasta 350 personas en ropa interior que se agolparon en la puerta del establecimiento.

Una nueva forma de atraer y convencer.

Una iconosfera sin fronteras: Publicidad 'ambient'

El mundo de los signos e iconos audiovisuales que rodea al ser humano no encuentra fronteras que delimiten su capacidad de expansión y persuasión en el mundo que nos rodea, especialmente en el ambito publicitario. Tanto es así, que encontramos nuevos formatos originales y novedosos de comunicación que saturan aun más si cabe ese mundo iconico del que formamos parte.

Un claro ejemplo son las nuevas formas de publicidad denominadas 'ambient': la publicidad que asalta la calle. La publicidad 'ambient' consiste en utilizar cualquier soporte físico, por complicado que sea, como formula publicitaria.
Este ambient marketing supone un paso más allá de los limites de los iconos de marcas, que surge en consecuencia a la falta de interes que los espacios de publicidad convencional provocan.
Cualquier elemento es susceptible a representar una marca o producto, siempre que represente el mensaje que queremos trasmitir y como lo queremos trasmitir.

Veamos algunos ejemplos de 'ambient' en nuestra vida cotidiana:

REALIDAD AUMENTADA EN NUESTRAS MANOS

La realidad aumentada se define como la experiencia en un entorno físico real, cuyos elementos se convinan con una realidad virtual, creando así una nueva realidad mixta a tiempo real.Consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que la acompaña.

El mundo de la denominada como realidad aumentada ha sobrepasado sus posibilidades: el
Grafeno, un curioso material que nos traerá el futuro literalmente a las manos, además de dejar obsoleto los nuevos dispositivos planos. Podría definirse como la realidad aumentada entre nuestros dedos.

Pero ¿ Qué es el grafeno?
El grafeno es una estructura plana laminada (de 1 átomo de espesor), compuesta por átomos de carbono densamente agrupados en una red cristalina en forma de panal de abeja. Este revolucionario descubrimiento, ha llevado a Andre Geim y Konstantin Novoselov a ser galardonados con El Premio Nobel de Física de 2010, por sus revolucionarios descubrimientos sobre el material bidimensional grafeno.

Este nuevo material se caracteriza por poseer una alta conductividad térmica y eléctrica y por combinar una alta elasticidad y ligereza con una extrema dureza, que lo sitúa como el material más resistente del mundo.

Su visualizacion es en 2D, pero con imagen virtual, un dispositivo que lleva al plano real, elementos virtuales y realidades que formarán parte de nuestra vida.
Estas son las nuevas formas de imagen del futuro.

NUEVAS FORMAS DE ARTE: ARTE EN LA ARENA

No solo la fotografía o la pintura son las formas representativas mas relevantes de crear realidades: ahora tambien es el arte en la arena.
Claro ejemplo de esta nueva seña de identidad del arte es la artista israelí Ilana Yahav.
Su arte consiste en crear dibujos con un puñado de arena, música, un haz de luz, una mesa de vidrio y sobre todo la destreza con la que sus manos son capaces de crear formas, paisajes o figuras a cada instante.
Lo que sibolizaba una forma de recordar a su marido fallecido, se convirtió en internet en uno de los videos más divulgados del mundo.
La propia Ilana se reafirma en su obra como 'un mensaje de paz' que es capaz de llegar a miles de corazones a través de la red.

IMAGEN ARTÍSTICA VS IMAGEN MEDIÁTICA

Son muchos los artistas contemporaneos cuyas creaciones sirven de inspiracion para modelos exclusivos de productos comerciales. Estos nuevos conceptos de la imagen como poder comunicativo, rompen con los esquemas tradicionales de la imagen. Un claro ejemplo es Maya Hayuk.

Maya Hayuk es una artista neoyorkina, muralista y pintora, además de escritora y fotógrafa, cuya carrera artística ha traspasado los límites de la simple imagen como obra de arte,
para trasladarse a los espacios mass media. Sus murales coloridos y geométricos son y han sido el reclamo de muchas marcas para crear ediciones limitadas de sus productos Maya Hayuk. Veamos tres ejemplos de su obra plasmada en productos de venta al público.


1. SONY VAIO GRAPHIC SPLASH
Maya Hayuk ha creado dos diseños para la cubierta de los portátiles Sony VAIO. Tendrán dos opciones. El diseño Grow y el Never Stop. El diseño está basado en la simetría y el uso de muchos colores, y pretende que el portátil pase de ser eso a una obra de arte.
Es una edición limitada en un coste de 1800 euros.



2. RAY-BAN WAYFARER
Hayuk ha prestado su talento a la firma Ray-Ban sumadose a la lista de artistas que ya han diseñado su propio modelo de Wayfarer, las míticas gafas de sol de Ray-Ban.



3. ANUNCIOS ABSOLUT
Además, Maya ha colaborado con la marca de vozka Absolut, para la creación de publicidad gráfica basada en sus diseños artisticos.

La Fotografía hecha pintura: Efecto dragan

El mundo digital ha revolucionado el ámbito de la fotografía. Las técnica
s de photoshop pueden generar nuevos efectos, luces y sombras que hacen que una imagen pueda cambiar completamente su significado. Incluso me atravería a añadir que partiendo de una imagen que no trasmiten ningun tipo sensación, podamos crear tal efecto, que pueda considerarse una verdadera obra de arte.

Dejando a un lado los tutoriales cómo crear diferentes efectos con las técnicas de photoshop, voy a tratar sobre dos efectos digitales que pueden transformar las fotos en una imitacion a dibujos al óleo: efecto Dragan y el HDR.

ANDRZJED DRAGAN Y EL EFECTO DRAGAN

Andrzjed Dragan fué el creador de este efecto 'Draganizer'. Se trata de oponerse a la necesidad en fotografía de limpiar las imperfecciones de retratos y paisajes, y dejar verlos como parte de la simbología de una foto, e incluso realzar y endurecer estos efectos naturles de la piel de una persona o de los rasgos de la naturaleza.

Mano-Pe envejecidos-Dragan

Todo depende del grado de efecto Dragan que quieras generar en la fotografía. Añadir mayor oscuridad y profundidad a foto van a trasmitir emociones diferentes.

Con esta técnica, podríamos incluso generar un efecto de pintura al óleo, pero remarcando muchos más detalles del retrato o paisaje que quizás con un pincel podrían pasarse por alto.Actualmente en tan solo unos clicks hemos creado lo que antes costaba meses en crear.

A favor de la profesionalidad del fotógrafo, el efecto Dragan no sería posible sin una buena captura.

Paisaje Dragan