Contra el SIDA

AIDES es una organizacion francesa no gubernamental en contra del SIDA la cual ha utilizado imagenes muy impactantes para sus campañas como las siguientes en las cuales muestra a conocidos superheroes consumidos por la enfermedad, dandonos a entender que todos somos vulnerables a este virus, o bien muestra a induviduos manteniendo relaciones con criaturas consideradas peligrosas o mortales por sus picaduras, creando una especie de metafora dando a entender que nunca sabes en realidad con quien te estas metiendo promoviendo asi el uso de proteccion.

"SarAh LuCas"

Auto retrato- Sarah Lucas

Chicken Knickers- Sarah Lucas

Au naturel- Sarah Lucas

Sarah Lucas es una artista británica con un sentido del humor muy irónico, en sus obras ella plantea los tópicos sexuales que rodean al sexo femenino, mediante sus montajes y esculturas logra despertar el doble sentido de todo espectador junto con su sentido del humor. 

Poster Boy

Muto de Blu: una mirada política del Street Art

Una animación ambigua, sugerente, hipnotizante. Eso describiría en pocos adjetivos lo que es “Muto”: una secuencia de grafittis hecha video realizado en Buenos Aires. Esta animación es interesante porque demuestra que el espacio urbano puede servir como lienzo de una serie de dibujos sin sentido aparente que luego se convierten en un cortometraje con un sentido sugerente y crítico, con un mensaje pseudo-político, ya que los dibujos de Blu demuestran que las personas suelen tener actitudes involuntarias violentas que están muy sujetas a su ideología, generalmente, política. Cuando me refiero a política, estoy hablando de la ideología personal de cada individuo, donde los dibujos callejeros se convierten en un medio de expresión de la individualidad en las grandes urbes.

El arte urbano como recuperación del espacio público

Jorge Rodríguez-Gereda es un verdadero artista contemporáneo que pretende utilizar el arte como medio para recuperar el espacio público como “el espacio de la gente”. Es decir, su trabajo me parece importante porque transporta la esencia de las personas a la calle, lo cual le da un carácter más humano y sirve como una medicina a la constante saturación de anuncio publicitarios que invaden nuestras ciudades.


Para ejemplificar su trabajo, merece la pena recorrer su proyecto “identity series”, el cual está formado por retratos a gran escala de personas que, dentro de las exigencias del artista, corresponden con el espíritu de la ciudad en el cual es retratado. De esta forma una representación del fisiotipo de la ciudad logra establecer un diálogo con aquellas personas que admiran el retrato y hallan un poco de ellas en el mismo. Otro trabajo de Rodríguez-Gereda que está lleno de un espíritu contradictorio respecto a los medio es el “culture jammin”, donde paneles publicitarios son intervenidos, y , por lo tanto, alterados, con lo cual su sentido cambia absolutamente. El propósito es revelar los verdaderos efectos de los productos (alcohol, cigarrillos, etc) para contrarrestar la verdad ficticia que la publicidad trata de vender.

DANIEL CANOGAR: si los cables hablaran

“Siempre he buscado alterar los formatos tradicionales fotográficos. A través de proyecciones e instalaciones he querido reventar el marco fotográfico y sumergir al público en imágenes. Estas obras investigan como la identidad del sujeto queda alterada en el espacio del espectáculo” Estas son palabras del artista Daniel Canogar, que ha tenido una exposición en El Matadero hasta el día 15 de marzo.

Canogar es un artista madrileño que ha llevado su obra por todo el mundo: desde España, pasando por Berlín, Francia y llegando a Canadá y Nueva York.

La última obra que hemos podido ver se llama Fuegos Fautos. Consiste en cinco instalaciones lumínicas de grandes dimensiones creadas especialmente para el espacio Abierto x Obras del Matadero Madrid. Estas piezas son obras escultóricas construidas con residuos electrónicos: cables eléctricos, miles de bombillas fundidas de tungsteno, cinta de video de banda magnética (hechas obsoletas por la introducción de CDs y DVDs) y multitud de pantallas de máquinas tragaperras retiradas de circulación.

Lo que me ha parecido interesante de este artista no es sólo la puesta en escena (que es realmente bonita y mágica), sino también el concepto: intentar resucitar los recuerdos y la memoria de los residuos electrónicos. Me parece una idea con la que todos podemos identificarnos, porque todos al ver ciertos objetos pensamos en su pasado, en sus vivencias, son testigos de nuestras vidas.

Os dejo la página del autor donde se puede ver la obra y también disfrutar de vídeos.

http://www.danielcanogar.com/

BODYART Y PERFORMANCE CASEROS

Al hablar de la performance, del body art y demás en clase, me he acordado de trabajos que hicieron amigas mías el año pasado y que me gustaron mucho sobre este tema. 

Posiblemente no soy objetiva, pero al volver a verlos, como la primera vez que lo hice, o cómo lo presencié en su grabación, no puedo evitar sentir parafraseando a Silvi Orion, que La Vida Rima.

Espero que los disfrutéis tanto como yo.

http://www.youtube.com/watch?v=sWkqoghw6JQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=IgglVXxaMLY

¿Equilibrio entre ciencia y arte?

Eco-esferas
Cientificos de la NASA buscando alguna manera de contruir naves espaciales en las cuales los astronautas pudieran sobrevivir largos viajes espaciales, intentando crear un medio ambiente dentro de la nave el cual se mantuviera por si mismo, encontraron una forma de crear un pequeño ecosistema autosuficiente adentro de un recipiente de vidrio cerrado. Esto dio como resultado objetos de gran belleza estetica los cuales empezaron a ser producidos en grandes cantidades, conteniendo cada uno de estos: agua de mar filtrada, micro-organismos (bacterias), pequeños camarones y algas, de tal forma que no es necesario limpiar o cambiar el agua ni alimentar a los organismos ya que esto se produce de manera natural dentro de la esfera. En la actualidad estas esferas se encuentran en algunos museos, pero pueden ser facilmente adquiridas en el sitio oficial de la empresa que las fabrica.

"La Niña Gigante" Ron Mueck

Ron Mueck, es un artista que nació en Australia; al inicio de su carrera artística su afición era primordialmente la televisión; entre sus múltiples creaciones se encuentra el personaje Barrio Sésamo. 

La creación que a continuación les muestro es la de "La Niña"; una gigantesca criatura recién nacida. Es una creación a gran escala. Fué expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. 

Yo considero muy interesante el tamaño de la bebé, mi primera impresión al ver ésta imágen es una sensación de curiosidad, la verdad me impresioné mucho, nosé porque pero también me pasó por la mente el aborto. Considero ésta creación muy peculiar, también se encuentra las etapas en las fue creando a "La Niña". 

Por el amor a la tipografía

Ocho horas de escritura, utilizando cinco marcadores permanentes negros, y más de tres baños y duchas para limpiarlo después. Performance de la designer americana Mrs Eaves, responsábel por el blog "For The Love Of Tipo". La idea era fomentar la práctica del graffiti en lugares específicos para ella, sin utilizar paredes de fuera o edificios. ¿Es que ella conseguiste pasar este mensaje? A continuación, todos editados en la velocidad, para caber en menos de dos minutos.

Pantallización del Urbano

L.A.S.E.R. Tag es un proyecto del grupo de grafiteros e artistas Graffiti Research Lab. El proyecto se consiste en su forma más simple, el sistema Laser Tag es una cámara portátil y la configuración de un Laptop, el seguimiento de un punto a través de láser verde
a la cara de un edificio y la generación de gráficos basado en el láser de la posición de que luego proyecta volver, en el edificio con un proyector de alta potencia.



El uso de láseres é uma otima respuesta alternativa, para a publicidade, que cada vez más con sus pantallas gigantes sujam el espacio urbano com o propagandas, sólo para o faturamento de excesivo de dinero

Publicidad para prevenir o recuerdar?

Nº 34: “Las drogas no sólo perjudican a quienes las consumen. Todo tiene un precio” (noviembre, 2008 Agencia: Sra. Rushmore Publico Objetivo: Población general Comentario: La campaña pretende alertar sobre la incidencia del consumo de drogas, como desencadenante y/o agravante, de problemas sociales como el fracaso escolar, los accidentes de tráfico, los accidentes laborales, la violencia en general o los malos tratos Una publicidad que mas parece ser hecha para influenciar el consumo. La imagen no enseña ninguem daño, solo la droga puesta delante de cualquier drogadicto, para les dar ganas o que? El tamaño que ponem da droga y su nombre es desproporcional al tamaño del mensaje que quieren pasar. Es una postura agresiva, que por supuesto no tiene ninguna repercursión positiva. Marina Najjar

kitsch

Kitsch
La imágenes kitsch tienen una particular muestra de arte, ya que mediante las imágenes kitsch se puede jugar con los sentimientos de la personas y podemos ver de una manera diferente las cosas y de cosas que probablemente no tienen importancia para muchos con esas imágenes les podemos dar mayor importancia aunque creo también que hay muchas ocasiones en las que las imágenes suelen llegar a lo exagerado y en algún momento a la vulgaridad se podría decir que es un arte diferente al que se esta acostumbrado.
Por ejemplo esta imagen que podemos ver que de lo real tal como lo es un arzobispo y con valor sentimental para creyentes se puede componer algo involucrando sentimientos y transformarla por completo para que tenga los componentes que requiere en el kitsch

Arte de Bansky

Estas obras urbanas pertenecen a un artista screto que se hace pasar por "Bansky". No se sabe mucho de esta persona, y su biografía es un poco confusa, pues se esconde en el anonimato. Bansky surgió del crack del grafiti de los 80´s, lo distingue su critica ante la politica mundial, la globalización, el arte pop, y sobre todo las guerras mundiales. Ha marcado sus obras en diferentes ciudades, empezando por Londres, y Nueva York.








En estas obras se plasma la critica que hace Bansky sobre la guerra de Irak, y la niña corriendo desnuda por el napalm con sus dos mejores amigos del capitalismo, Mickey y Ronald McDonald, que expresa así una imagen clara del mundo en decadencia.

Performance adidas

Esta imagen transmite la ayuda de la Japanese people donde están el aumento de la modelo y la celebración de la canasta de baloncesto, que parece ser una cancha de baloncesto. Este anuncio muestra la garra de los atletas que van para los Juegos Olímpicos en Japón