DOS ACTRICES CONFIRMADAS PARA LA TERCERA PARTE DE "BATMAN"

Muchos han sido los rumores desde que se anunció la tercera parte de la exitosa saga de Batman dirigida por Cristopher Nolan. Hasta entonces el único actor que se había confirmado para el reparto, además de los protagonistas de las anteriores películas, ha sido Tom Hardy el cual se especula que pueda hacer del villano “Hugo Strange”.

Este personaje fue el primer villano que apareció en los comics del caballero oscuro y era un prestigioso psiquiatra que se vuelve loco alcanzando una gran obsesión por matar al hombre murciélago.

Pero ahora mismo se han confirmado a las actrices Naomi Watts y Eva Green. De la primera de ellas se dice que podría interpretar el papel de la periodista que anteriormente protagonizo Kim Basinger en la adaptación de Batman por parte de Tim Burton. En cuanto a Eva Green los rumores apuntan a que podría encarnar a la hija de Ra’s al Ghul, el villano de “Batman Begins”.

Por ahora solo son rumores y queda esperar a que comience el rodaje en el mes de Mayo para poder salir de dudas definitivamente.

JAMES BOND VÉRÁ LA LUZ

Tras muchas confirmaciones y desmentidos por parte de unos y otros finalmente, finalmente la nueva película del agente secreto mas conocido del mundo verá la luz.

Después de todos los apuros económicos que ha pasado la MGM gracias a su restructuración financiera podrá llevar a cabo la producción de la película número 27 del agente 007.
Por el momento parte del reparto que se había dado públicamente sigue en el proyecto. Como es el caso de Daniel Craig en el papel del agente 007, la dirección correrá a cargo de Sam Mendes y del guión de la película se ocuparán Neal Purvis, Robert Wade y John Logan.

Por ahora se prevé el estreno de la cinta para el 9 de Noviembre del 2012 si todo sigue según lo previsto. Solo falta confirmar por parte de la metro y del director de la cinta si finalmente Rachel Weisz interpretará a la villana que esta detrás de la organización Quantum de la segunda película.

CORINNE DAY

Ha sido una de las fotógrafas “underground” más importantes de finales del siglo XX. Saltó a la fama cuando expuso un diario fotográfico que relataba todo lo que había sido su adolescencia y parte de su madurez hasta entonces. Donde mostraba sin pudor sus flirteos con las drogas, el sexo y el alcohol relatando de manera fotográfica las juergas con sus amigos. Sin embargo lo que menos se esperaba es que ese diario efectuado con una cámara polaroid la encumbraría a la fama y le reservaría un hueco en la historia de la fotografía.

Después del éxito cosechado con su exposición se rehabilito de las drogas y comenzó a trabajar como fotógrafa para la revista Vogue realizando diversa portadas de conjuntos de ropa dandole esa estetica desenfadada que la caracterizaba por encima d elas demas fotógrafas de moda. Fué en Vogue donde encumbró a una modelo entonces desconocida como Kate Moss convirtiendolá en uno de los iconos de la moda mas grandes del momento. También creó y le dió la estética a la campaña de la marca de ropa Diesel que hoy en día conocemos.

Sin embargo a finales de los 90 se le detecto un cáncer y vendió casi todas sus obras para poder costearse el tratamiento. Pero esto no tuvo efecto Corinne Day falleció en el año 2010 a causa de su larga enfermedad. Sin embargo su obra aún queda latente hoy en día.

LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDIARIOS

Esta novela gráfica de gran éxito internacional fue escrita por Alan Moore en el año en el año 1999, posteriormente se lanzaron dos tomos mas para todos los fans que querían satisfacer sus ansias de conocer nuevas aventuras de este grupos de “héroes” un tanto atípico. Cuando digo atípico me refiero a que, al igual que casi todas las obras de este escritor, “La liga de los hombres extraordinarios” está compuesta por personajes sacados de la literatura victoriana y que tienen cierta relevancia. Esta liga está compuesta entre otros por: El capitán Nemo y su nave el Nautilus, Dorian Gray o el doctor Jekyll entre otros. La peculiaridad de la obra es que no nos muestra a unos personajes refinados ni mucho menos ya que todos ellos rozan lo sublime puesto que en los diferentes tomos de la obra hay escenas eróticas en varias de sus viñetas y un exceso de violencia bastante considerable.

Por otro lado, esta obra, al igual que muchas otras novelas gráficas fue llevada al cine a finales de los 90 con un reparto encabezado por Sean Connery obteniendo una respuesta por parte del público y la crítica bastante mediocre. El propio Alan Moore critico la película añadiendo que era una de las peores mierdas que había visto en su vida.

Mario el pop

¿Quién sabía que un plomero corto, nariz gorda, grande y el bigote del barrio de Brooklyn en la ciudad de Nueva York se convertiría en uno de los mayores iconos de los juegos y la cultura pop? Y con el juego "Super Mario bros." Celebrando 25 años el lunes (13), el personaje tuvo su primeros saltos en la parte superior de las tortugas, que enfrentó a la formidable Bowser y salvó a una princesa incapaz de éxito que superó generaciones y los juegos de nicho.

". Super Mario Bros" Responsable de la venta de más de 40 millones de copias en todo el mundo, el juego es el tipo de plataforma de desplazamiento lateral "- juegos en 2D donde el personaje va de izquierda a derecha y puede saltar en plataformas que más éxito de todos los tiempos. Aunque no es la primera, "Atari Fútbol" en 1978, es considerado el más antiguo, era lo que se rompió los paradigmas de una industria que amarga los resultados de ventas miserable. Todos los juegos del mismo género que se produjo después de "Sonic", por ejemplo, siguió la tendencia marcada por Nintendo.

Little Is Drawing

Os voy a hablar de una conocida bloguera e ilustradora de actualidad. Su nombre es Carla Little, y se hace llamar ''Little Is Drawing''.
Es una chica de 23 años de Valencia, España, una gran apasionada de la ilustración, el diseño y la fotografía.
Gracias al mundo de las redes sociales ha conseguido diseñar para la imagen de grupos musicales como Russian Red, La Habitación Roja, Zahara y Pollock, y cartelería para artistas como The Strange Boys, Ariel Pink y The Pine Hill Haints.Es colaboradora habitual en la revista de tendencias VANIDAD y sus trabajos han aparecido en publicaciones internacionales como Nylon (Mex.) y Art Rocker (UK) Nero (Japón), entre otras. También ha sido la diseñadora de líneas de ropa para Kling y Whoman Secret.
Trabaja como ilustradora y fotógrafa freelance para estudios de diseño gráfico y publicidad y ha realizado para ellos trabajos de consultoría artística.
Fue nombrada talento de la semana de el diario El País y ha realizado uno de los videos promocionales para el Sony Rolly de Sony, seleccionada junto a otros diez creativos por la marca.

Hace ya tiempo que sigo su blog, y es un espacio donde podemos descubrir todo tipo de información de nuevas formas de diseño audiovisual, fotografía, cine, ilustración, ...

Aquí os muestro algunas de las imágenes de su trabajo, caracterizado por la fotografía de moda y las ilustraciones empleando motivos animales para representar ámbitos musicales.




Me llama la atención el caracter de esta artista. Emplea todo tipo de texturas en sus ilustraciones con influencias claras del street art y del pop art.
Está claro que el mundo de las redes sociales y, en definitiva, el mundo online, están ayudándonos a descubrir y, por qué no, darnos a conocer.
Carla Little añade diariamente en su blog numerosos posts referidos a todo tipo de creaciones de varios artistas, nacionales e internacionales. Es toda una enciclopedia del arte del siglo XXI.
Aquí tenéis el enlace de su blog, llamado ''Cuaderno de todo''.

http://cuaderno-de-todo.blogspot.com/search/label/Ilustraci%C3%B3n

Otra forma de crear animación

Siempre me ha llamado mucho la atención la técnica del Stop motion. Ya conocemos varias técnicas, con plastilina, con ilustraciones en hojas de papel, con fotografía real. Una que yo no conocía es la ''Whiteboard illustration'', que consiste en crear Stop Motion dibujando en las típicas pizarras blancas en las que se dibuja con rotulador.
No he conseguido descubrir al creador del video que os muestro arriba, pero os recomiendo que lo veais porque tiene una calidad brillante, incluso sin haber empleado ningún tipo de postproducción o edición gráfica.



Aquí tenemos otro, aunque este sí que contiene el apoyo de la edición gráfica.

Últimamente hemos podido comprobar un creciente desarrollo en el mundo de la animación. Las distintas técnicas hasta ahora existentes y la cantidad de nuevas herramientas unidas a una greatividad increíble han desembocado en creaciones que han desembocado en el descubrimiento de nuevas técnicas.

Un ejemplo de referente de la técnica del stop motion drawing es el artista “Paul Alexander Thornton”, que bajo este concepto realiza composiciones animadas, partiendo de fotogramas empalmados, en los que muestra su proceso de animación.



Y es que no siempre es necesario emplear los medios digitales para hacer cobrar vida a nuestras creaciones e ilustraciones.

Escultura en la punta de un lápiz

Su nombre es Dalton Getty, y se dedica a tallar esculturas en las puntas de los lapiceros. Además de ser un trabajo casi imposible, se trata de una novedad, y hoy en día es muy dificil crear algo diferente.
Dalton crea cada escultura con una precisión y detalle que casi habría que observar con microscopio.
Son muchas horas, e incluso días, los que pasa el artista a escasos milímetros de sus lápices.
Desde que era muy joven, este artista reconoce haber experimentado con materiales como tiza, grafito, jabón... Pero es en la mina y la madera donde ha encontrado su identidad definitiva.
Dalton lleva más de 25 años haciendo estas esculturas que incluyen cadenas tan mínimas que, como he dicho, habría que usar una lupa para poder apreciar la grandeza del detalle.

Ya ha bautizado esta forma de arte como ''pencilart''.

skateART

El skateboard ya no es concebido sólamente como un deporte, es más, en mi opinión y, en la de muchos, se ha convertido en un modo de vida.
En los últimos años he podido observar que muchos artistas amantes del skate han fusionado estos dos ámbitos, y el resultado es el siguiente:


Este ámbito artístico está muy ligado al tatuaje Old School y al Graffiti, pero también podemos ver que las propias tablas se emplean para hacer muebles de diseño.
Las grandes compañías de skateboarding cuentan con numerosos diseñadores y artistas comisionados que crean y diseñan arte original dedicado al Skateboard, convirtiéndose en un medio muy buscado tanto por artistas como por coleccionistas.
Sean Cliver es el máximo exponente de este arte. En su libro titulado Disposable: A history of Skateboard Art, podemos ver más de 1000 imágenes de tablas de skate de los últimos 30 años.

http://www.disposablethebook.com/

Boom festival

El Boom Festival es un festival bienal de cultura visionária realizado en Portugal durante la luna llena de Agosto . Se inició en 1997 mientras evento musical, pero evolucionó al largo de sus ediciones para una celebración de la cultura alternativa. El Boom es hoy un festival multidisciplinar, transgeracional e intercultural.

Es un acontecimiento multidisciplinar pues cruza diversas corrientes artísticas, como pintura, escultura, land art, instalaciones interactivas, música, video arte, galeria de artes Plásticos o graffiti . Las propuestas artísticas son complementadas por un vasto cartel de conferencias, workshops, tertúlias y presentaciones de temas como metodologias de ciencia alternativa, cultura visionária, culturas ancestrais, espiritualidade, antropologia, psicologia de la conciencia, paganismo o inteligencia emocional.

El Boom se afirma mientras transgeracional al tener un público que no se restringe sólo a una capa etária. Los participantes del Boom no son sólo jóvenes - como es apanágio de cualquier festival de Verano - antes existe una gran amplitud etária, de niños, adultos e inclusive una facción del público con más de 50 años. Esta diversidad es conseguida a través de propuestas artísticas y culturales vanguardistas que enfatizan no sólo el hedonismo como también el conocimiento.

Uno de los nobles aspectos de este festival es ser intercultural. El Boom dispone de una vasta red mundial de embajadores y atrae público de todos los continentes. Esto origina un contacto entre personas de diversas matrices culturales, que así interagem rodeadas de artes y cultura pudiendo disminuir las diferencias y el desconhecimento de otros grupos étnicos - favoreciendo lo derrumbe de estereótipos inter-étnicos.

Una de las peculiaridades del Boom es su independencia faz al sistema comercial. Con efecto, al contrario del que acontece en el mundo del entretenimiento, el festival no acepta cualquier patrocínio comercial; de forma a mantener su espacio libre de polución visual advinda de logótipos, la ética del Boom asienta en un clima de contacto con la naturaleza donde el público está defendido de cualquier estrategia de marketing .

En 2004, el Boom comenzó a desarrollar proyectos para hacerse totalmente auto-sustentável, de forma a no contaminar la naturaleza y educar para la conciencia ecológica. En estas prácticas se incluyen el desarrollo de cuartos de baño que no usan químicos; el tratamiento de las aguas del festival a través de biotecnologias; la utilización de energías solar y eólica ; la reciclagem ; la organización del espacio del Boom según los principios de la Permacultura: y el suministro gratuito de kits de limpieza al participantes (cinzeiros de bolso y sacos de basura).

Exposición "Jardines Impresionistas" en Museo Thyssen‐Bornemisza.

.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan este otoño la exposición Jardines impresionistas, un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. Se trata de un importante proyecto realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo, donde la exposición fue presentada primeramente.
El gran atractivo es realzar "la agradabilidad" de ver seguidamente las maneras y los estilos tan diversos que artistas se dedicaran a pintar jardines. Prevalece cierta lleveza relacionada al mote. Tanto que Auguste Renoir (1841-1919) declaró que pintar flores era su "momento de descentración", pero al mismo tiempo, de experimento "con tones y valores" a punto de no se preocupar en "perder la tela". Por una feliz conjunción, además, el Museo del Prado, próximo al Thyssen, presenta hasta 6 de febrero la muestra Pasión por Renoir, con destaques de la colección americana de Robert Sterling e Francine Clark.
La muestra del Thyssen incluye una amplia representación de la pintura impresionista, con obras maestras de Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot, pero también de algunos precursores del impresionismo, como Delacroix y Corot, y de grandes pintores de la generación siguiente, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch y Nolde, entre muchos otros nombres. En conjunto, cerca de 140 obras maestras repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo.

Museo Thyssen‐Bornemisza y Fundación Caja Madrid: Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011.

*INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE.

Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.

Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €,
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 €
Entrada reducida: 7,5 €

Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Un Saludo, VColombini.

Arte o crime contra los animales?

La nueva campaña de la WWF, con muestra imágenes de supuestos animales grafitados. Además de las escenas chocantes y de la gran falta de respeto del Hombre con la Naturaleza. Con la frase " what will it take before we respect the planet?", la inspiración de esta campaña, fue hecha tras un supuesto "artista" haber pintado un elefante en el zoo de Philadelphia, EUA. El artista inglés Bansky en una de sus recientes presentaciones, también expuso un elefante pintado. Hasta donde llegará el "arte" y el respeto por la naturaleza?

Equipaje inesperado

El vuelo de Barcelona que seguía para Las Palmas ( España) el día 24 de diciembre de la compañía SPANAIR aterrizó cerca de la media noche. La compañía resolvió conmemorar el día de Natal con los suyos 190 pasajeros de una forma diferente. Al esperen su equipaje en la esteira, aparecieron presentes con el nombre de todos los pasajeros. Otro forma barata de crear una buena acción de marketing con sus clientes y con un gran impacto de aceptación. Las imágenes de los clientes hablan por sí sólo.

"Descriptión" de Dorit Margreiter en el Reina Sofía

Hasta el 25 podemos ver la primera exposición individual en España de la artista vienesa Dorit Margreiter en el museo Reina Sofía de Madrid. La temática de la muestra llamada “Descripción” gira entorno a la destrucción y a la conservación de la arquitectura moderna, planteando cuál es el papel de la arquitectura en nuestro tiempo y el porqué de la conservación de determinadas construcciones en nuestro tiempo. Margreiter lleva años investigando y desarrollando su obra entorno al papel de la arquitectura y el cine en nuestra sociedad.

La exposición está compuesta por una veintena de obras realizadas desde el 2001 y de otras que nunca han sido vistas. Margreiter ha realizado para esta ocasión especialmente una obra que ha desarrollado en torno a cuatro potentes instalaciones en las que se proyectan películas, fotografías, textos y esculturas móviles. Todo ello se interrelaciona con la película Zentrum, en la que la artista investiga acerca de un edificio residencial recientemente derribado en Lepzig.

Además forman parte de la exposición el visionado de películas como 10104 Angelo View Drive (2004) o Poverty Housing Americus Georgis (2008) y una exposición con fotografías del Paramount Studio o Poverty House.

Mucho mas que un Juego

En la novela de 1993 'Snow Crash', de Neal Stephenson, la increíble aventura de Hiro, el protagonista, arranca en el 'metaverso', un mundo virtual generado por ordenador donde los usuarios conectados crean sus propios cuerpos tridimensionales, presentan sus obras de arte, conversan entre sí o hacen negocios. Hoy ya no es una novela. Cualquiera puede tener su segunda vida en Second Life.

Mas que un juego!

La realidad virtual, con sus cascos y guantes de datos, ya aparecía en las noticias hace diez años, aunque luego la triste realidad se reducía a unos feos poliedros dando vueltas en medio de un espacio negro. Desde entonces, los videojuegos han avanzado a un ritmo frenético.

Second Life es lo último en realidad virtual. No hacen falta cascos ni guantes, pero sí una conexión de banda ancha. El usuario tampoco está aislado. Todo lo contrario. Second Life desciende directamente de la nueva generación de videojuegos conectados. Hace años que los jugadores ya no luchan contra orcos o alienígenas controlados por su PC o consola, sino con o contra otros jugadores, conectados a través de Internet en cualquier parte del mundo. Tanto es así que las consolas de nueva generación, como Xbox 360 o PlayStation 3, han hecho de la conexión a Internet su baza más importante.

El negocio de los juegos online es inmenso. Se calcula que hay 10 millones de personas que pagan cuotas mensuales para jugar a través de la Red, y otros muchos que se conectan esporádicamente. Entre los más conocidos están World of Warcraft, Los sims. Según esta definición, Second Life es un MMOG, o juego online multijugador masivo. Pero también es mucho más que un juego. En Second Life no hay misión, no hay orcos que degollar ni zombies que ametrallar. A cambio, hay dinero, negocios, juegos, cultura y sexo.