Metabiotic

Fotografía y pintura siempre han ido enfrentadas. Hasta ahora.

Metabiotics es el trabajo de Alexandre Orion en el que las dos vertientes artísticas se fusionan para dar un nuevo enfoque sí mismas.

La obra consiste en una serie de fotografías en lugares donde previamente el autor ha pintado un graffiti, y tomadas en el momento en el que alguien interactúe con estas imágenes. Parece un trabajo bastante tedioso, pero, cuando observas el resultado, te das cuenta de que merece la pena.

La interacción entre las pinturas y el entorno dotan a esta obra de un carácter enigmático. Se crea una nueva realidad entre la pintura y su entorno. Las imágenes pasan a tener vida propia, por así decirlo.

En el caso de esta fotografía en la que un señor camina tranquilamente sin observar la maceta que hay pintada sobre su cabeza, se podría creer que existe esa maceta y que le caerá en la cabeza. Pero todo esto deja de tener sentido sin la fotografía. Las dos artes van intrínsecamente ligadas de la mano y no se entiende una sin la otra.

Si te gusta el arte callejero y la fotografía no puedes dejar de ver esta obra que aúna ambas en una única obra de una forma magistral.

“ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS”: VIDEOGUERRILLA TOMÓ LAS CALLES DE SAÕ PAULO

Durante los pasados 11, 12 y 13 de noviembre (desde las 20h hasta las 4h) tuvo lugar en Saõ Paulo una mega-intervención del arte de los nuevos medios (tendencia del arte contemporáneo) a través de la arquitectura y los elementos cotidianos de la ciudad: el “Festival Videoguerrilla”. El encuentro se centró principalmente en la exploración de las posibilidades del espacio urbano, y lo hizo a través del trabajo de diversos artistas brasileños e internacionales.

Las acciones o happenings que tuvieron lugar durante los tres días fueron de lo más diversas: graffiti, VJs, macro-proyecciones en edificios, mapping, performances, o experiencias de realidad aumentada. Algunas actividades artísticas de los nuevos medios, llevadas a cabo en los últimos años, han servido de inspiración para el festival.

El “padre” de esta idea fue Alexis Anastasiou, considerado el primer VJ de Brasil y fundador de Visualfarm, una “productora de soluciones visuales innovadoras” que participó como organizadora del evento.

Se trata de todo un ejemplo de la transversalidad que existe actualmente entre el arte, la tecnología, el espectáculo y el público, dentro de nuestro contexto histórico y sociocultural: cómo los nuevos medios se transforman en herramientas creativas para el artista; reivindicación del espacio urbano como soporte artístico; participación ciudadana como elemento indispensable para la completa realización de la obra; el arte efímero; el arte en vivo.

Las reflexiones que me he planteado a partir de las acciones de este festival son diversas:

- Cómo la iconografía propia de nuestras ciudades (rótulos y publicidad, en su mayoría) puede confluir y relacionarse con iconografía de carácter artístico o conceptual.

- Cómo el ciudadano percibe emocionalmente esta mezcolanza de experiencias audiovisuales y participa de ellas.

- Exploración de conceptos como “estética” o “estetización” dentro del marco del arte de los nuevos medios.

- Influencia de los nuevos medios en el arte y en los artistas.

- Espacio urbano: un lienzo para crear.

- Evidencia del comienzo de una nueva era (punto de inflexión en la historia de la humanidad), propiciada por la aparición de nuevas tecnologías y nuevos medios de comunicación: su influencia se extiende por todos los tejidos de nuestra realidad.

- El arte efímero; la densificación icónica; el impacto; el olvido.

Visualfarm, en principio, tiene la intención de promover el festival a nivel internacional. Esperemos tener la suerte de poder llevar a cabo en España una serie de acciones de semejantes características. Sin duda toda una experiencia artística, urbana, humana y audiovisual.

El artista enmascarado…

Resulta inconcebible en los tiempos que corren, que un afamado artista, cuyas obras son reconocidas a nivel internacional, sea un completo desconocido. Permanecer en el anonimato le convierte, independientemente de su obra, en un auténtico transgresor, y al mismo tiempo le envuelve en un halo de misterio que sólo personajes a la altura de Superman, Batman o Spiderman podrían alcanzar.

Bajo el pseudónimo de Banksy, nuestro artista enmascarado ha sembrado durante años la polémica. Existen dos aspectos fundamentales destacables en la obra de Banksy: por un lado la temática revolucionaria y transgresora, crítica y de denuncia, marcadamente anti-sistema, que se traduce en imágenes potentes cargadas de ironía y simbolismo; por otro (y esto es lo verdaderamente apasionante), es el único artista urbano que ha conseguido introducir sus obras clandestinamente en célebres museos, y que éstos, lejos de retirarlas, las incorporen a sus propias colecciones.

Sus trabajos se subastan por cifras desorbitantes, y está definitivamente de moda en las altas esferas, también ha realizado algún trabajo de carácter comercial para alguna que otra marca. Es por todo ello, que para muchos graffiteros y artistas callejeros Banksy ha traicionado la verdadera esencia del arte urbano: el anti-elitismo, el carácter revolucionario e inconformista, y el contexto espacial en el que deben encontrarse las obras.

En varias de sus supuestas declaraciones, Banksy se pronuncia sobre su anonimato y la comercialización de sus obras. Él entiende como necesaria su condición anónima: su arte es ilegal, si su identidad saliera a la luz, supondría el fin de su arte. Parece simple, pero uno no deja de preguntarse si eso es realmente así, o si verdaderamente estamos frente a una campaña de marketing paradigmática y sin precedentes en el mundo del arte.

Banksy asegura no recibir ni un centavo de las obras que se subastan. Su filosofía se basa en el principio de que “el primero que la encuentra, es el que se la lleva”. Muchos de sus trabajos subastados fueron fruto de un trueque antes de convertirse en un artista afamado. Reconoce que ha realizado algunos trabajos comerciales, pero recuerda que ha rechazado la mayoría de las ofertas que ha recibido (muchas multimillonarias).

Piensen lo que piensen, Banksy sigue haciendo de las suyas: exposiciones alternativas, rodando películas (el documental recientemente estrenado “Exit Through the Gift Shop”), transgrediendo y generando polémica, como en el caso de la cabecera alternativa que diseñó para la serie de animación The Simpsons.

Oficina de Gestión de Muros

Una de las propuestas más interesantes de la pasada edición de La Noche en Blanco, fueMedianeras de Madrid, un proyecto de la Oficina de Gestion de Muros, que ha dejado en Madrid dos interesantes trabajos de Blu y Sam3.

La pieza de Blu, una rueda de personajes que se roban la cartera los unos a los otros, está situada en la medianera de Eugenio Caxes 1. Por su parte, Sam3 ha realizado un tríptico impresionante, en las medianeras traseras de la calle Antonio López 19, 21, 23 y 25.

La Oficina de Gestion de Muros es un proyecto independiente, que pretende poner en contacto a artistas y vecinos, para la realización de intervenciones urbanas que recuperen el espacio público desde el consenso de las partes.

Como cuentan en su web, la Oficina también plantea la creación de un catálogo de muros disponibles y de artistas interesados en intervenirlos o la posibilidad de gestionar espacios públicos, para llevar a cabo otro tipo de intervenciones artísticas.

Vía Escrito e la Pared.

Stencil publicitario

El stencil es una de las formas de expresión más utilizadas en el arte urbano y el grafitti. Esta técnica consiste en elaborar grafittis con plantillas de papel o cartón sobre las cuales se rocía la pintura. Algunas marcas lo han utilizado como publicidad de guerrilla llevandolo a lugares de fácil accesibilidad para los consumidores y dándole un toque alternativo a sus campañas publicitarias.

campaña publicitaria

Esta campaña publicitaria es muy interesante,por que recrea la fusion del hombre y la mujer, creando armonia.

Es decir, se puede apreciar que se complementan de manera que se consigue formar una letra,la A de manera perfecta.

La manera en la que estan colocadas las partes del cuerpo de las dos,se fusiona creando figuras, por lo que puedo interpretar que es una manera de poner la perfecta combinacion que se da entre hombres y mujeres, es decir,la necesidad de unos por los otros, y es una manera de decir que son imprescindibles unos de los otros tambien.Osea,que juntos van bien, que se necesitan mutuamente.