Experimental Japan from Dave Lee on Vimeo.

Time-Lapse video desde Japón.
Así me imagino visitar el lejano Cipango. A día de hoy.
Pura Psicodelia.

Vía Yo mismo.

Shulte - Crack in the Earth

Shulte - Crack in the Eath (Found Footage VideoClip by FMP) from FMP on Vimeo.

He realizado este videoclip con metraje encontrado en la gran despensa de Archive.org, que no me cansaré de recomendar por la cantidad de material interesante que contiene.
El clip juega con los conceptos e ideas de los año 50 y 60 de la psicosis por la Bomba y la entrada de la televisión en todos los hogares como medio de entretenimiento y distracción de las masas.
Todo el material tiene licencia open source y proviene de antiguos anuncios de televisores, tabaco, documentales bizarros o videos institucionales, entre otras fuentes.

La canción se llama Crack in the Earth, título que da el punto de partida a la temática del vídeo que es muy subjetiva y cada uno puede interpretar. La banda de la canción es Shulte, un grupazo muy recomendable con un fresco estilo funky & soul.
¡No os perdais su myspace!

El video tambien en Youtube.

archive.org

Archive.org es un inmenso océano de contenido multimedia donde se pueden encontrar curiosos documentales antediluvianos, películas con licencia de dominio público, o publicidad de la edad de piedra entre otras muchas cosas.

Y desde la edad de piedra nos llega este video de publicidad de tabaco Winston, protagonizado por nada menos que los Picapiedra (A.K.A. The Flinstones) en 1960. Hoy nos parece surrealista ver a esa entrañable familia animada recomendando fumar una determinada marca, destacando el sabor y la suavidad de sus cigarrillos.

Es impagable el momento en el que Pedro le da fuego a su estilosa mujer o cuando se va a comprar tabaco al "piedra-estanco".

Escenas desde una Azotea

Scenes from a rooftop from Paul Johannessen on Vimeo.

Curioso cortometraje elaborado mediante la técnica Tilt-shift, que con el uso de lentes especiales consigue transmitir un efecto visual de "maqueta". El creador del video, Paul Johannessen utilizo una cámara HD Panasonic HVX200, con la que también utilizó el time-lapse (captura de un número bajo de fotogramás por segundo).
Esta ténica consigue transmitir una visión de nuestro mundo como si estubiese a la escala de las hormigas.

Johannessen está muy inspirado en el gurú de estas técnicas visuales, Keith Loutit, en cuyo apartado de Vimeo podemos ver sus creaciones.

Fotografía del recuerdo

La fotografía de arquitectura nunca me había entusiasmado demasiado, realmente los edificios y demás no captaban mi atención lo suficiente como para retenerlos en mi memoria durante mucho tiempo. Pero las cosas cambian, y ves nuevas perspectivas, y ahora un edificio no es para mi un montón de ladrillo bajo formas matemáticas y físicas. Puede ser mucho más, de hecho lo son. Y un ejemplo significativo de esto lo encuentro en la obra de Yves Marchand y Romain Meffre. Con su cámara, estos fotógrafos franceses, retratan edificios abandonados de una forma realmente poética y bella. Las ruinas se convierten en testigos de la evolución, del cambio. Y son unos testigos muy poderosos.

Al ver esos teatros, piensas en fantasmas, piensas en algo que perdura, en la fragilidad y en el tiempo, como explican los fotógrafos.

http://reliques.online.fr/

Docteur Gecko.

Siguiendo con el tema de arte callejero quería hablaros de este diseñador gráfico que me llama mucho la atención. Su obra también consiste en modificar carteles publicitarios, pero la originalidad de Docteur Gecko se caracteriza por hacerlo con pintura sensible a la luz, consiguiendo así que el cambio de dichos carteles solo sea visible por la noche.

A mí personalmente me fascina :D

Spy

Son muchos los artistas que utilizan la calle como materia prima para su trabajo. SpY es uno de ellos. Es un madrileño que lleva desde mediados de los ochenta utilizando esta forma de expresión. Su obra, que comenzó con el graffitti, ha evolucionado y ahora consiste en la apropiación de elementos urbanos que encuentra en la propia calle y modificarlos o reutilizarlos convirtiéndolos en obras de arte llenas de humor e ironía.

Shopdropping

Una nueva forma de "Culture Jamming" está revolucionando los supermercados en EEUU, ya no sólo tienen que preocuparse de que la gente no robe, sino que ahora también los trabajadores tienen que controlar que no les dejen productos en sus estanterías.
Se trata de un movimiento de autopromoción y crítica en el que los artistas colocan sus productos y obras camufladas en los supermercados y grandes almacenes. Por ejemplo, algunos artistas colocan sus obras impresas en latas en la sección de comida.

Más información sobre este fenomeno en: http://www.shopdropping.net/pages/menu.html

The Decapitator

Hace poco descubrí algo que me llamó la atención, se trata de The Decapitator, un artista (o como querais llamarle...) que se dedica a transformar anuncios publicitarios en carteles y vallas que encuentra por la calle, cambiando las cabezas de los modelos por sangrientos muñones.

Aquí un ejemplo de lo que hizo con un anuncio del restaurante KFK y un anuncio de Champagne Moet&Chandon.

Más imágenes en: http://www.flickr.com/photos/the_decapitator/

Un gran hermano permitido

Un hombre ha sido condenado a cinco años de alejamiento de su familia por instalar una cámara en el baño de su casa, la intención era espiar a su hija anoréxica, pero también quedaron registradas sus otras hijas, su mujer y amigas. La sociedad condena a este hombre como el peor de los espías de la guerra fría, dato curioso, si lo analizamos pensando en que vivimos en una sociedad de la información donde las cámaras, los bancos de datos, las redes sociales o la red ECHELON trafican con nuestra intimidad de manera impune y lo peor aún permitida por nosotros.

Vivimos en una sociedad donde se trafica con la imagen a diario, donde el joven presidente de Facebook se ha convertido en uno de los tipos mas ricos del planeta con un servicio supuestamente gratuito, esto ha sido posible gracias al trafico de datos y publicidad, pero el padre que registraba a su hija vomitando, es un peligro publico y un tarado.

SHOAH

Al abordar un análisis o comentario sobre este documental de Claude Lanzmann, desde el punto de visto técnico y objetivo, hay algunas cosas que me llaman la atención: no se recurre a ningún tipo de imágenes de archivo, toda la obra se estructura en entrevistas sin cortes en tiempo presente y en visitas a los lugares donde ocurrieron los hechos. Tampoco existe ningún tipo de banda sonora o acompañamiento musical. Todo esto me lleva a pensar, que Lanzmann buscaba la máxima sensación de realidad y verosimilitud, de mostrar a testigos de esos horribles hechos, contando y describiendo sus vivencias personales. En varias ocasiones interviene él mismo para animar a las personas a que sigan contando sus historias cuando ve que estos se están derrumbando psicológicamente, diciendo que es importante, que hace falta que se sepa ese testimonio.

Sobre temas tan delicados y polémicos como el que trata este documental, se haga el tipo de obra o reflexión que se haga siempre van a surgir críticas. Como he dicho antes, Lanzmann busca que su obra sea lo más real posible. Estoy de acuerdo en que estas cosas deben contarse, y que la gente debe saber lo que ha pasado. En cuanto a la forma de llevarlo a cabo, discrepo en algunos aspectos. En concreto la parte en la que un hombre aparece contando su experiencia como peluquero en un campo de exterminio, en su actual trabajo, una peluquería, mientras le está cortando el pelo a otro hombre. Comprendo que Lanzmann quería buscar un paralelismo y un tono más realista, pero no creo que sea apropiado hablar de esos temas mientras se está ejerciendo cualquier otra tarea, como si estuvieras hablando del tiempo o de fútbol. Debería haber tenido algo más de delicadeza en esa parte, aunque esto es solo mi opinión. Dá la impresión de que este hecho estuviera planificado antes de la entrevista, lo cual contradeceria la búsqueda de realismo de Lanzmann.

Carlos Ramos Callejo

The world of Gilbert & George

Lo que más llama la atención sobre Gilbert & George es su independencia. “creen en el arte, la belleza y la vida del artista como individuo excéntrico con algo que decir”. Su posicionamiento es el del outsider, con sus trajes, su regodeo en situaciones perversas y en ocasiones escandalosas.

Puede que en sus comienzos aspiraran a desvincularse del conceptualismo y de la tosquedad estética de la escultura de acero soldado de Saint Martin’s y de la simplicidad amateur de los happenings. Pero lo que rechazamos forma también parte de nosotros. Por eso, mientras intentan ganar adeptos para un “arte para todos”, Gilbert & George entran en un periodo de profunda reflexión que les lleva a realizar unas fotografías en las que se les ve caminando y contemplando la naturaleza, que luego repasan con carboncillo. La ciudad que les rodea se convierte en tema de su trabajo. El Londres de Gilbert & George es más que un telón de fondo: es un lugar lleno de vida y de suciedad, de espanto y de sorpresa, de aburrimiento y de belleza. Como la propia ciudad, la muestra, desigual y descontrolada, se mueve entre la oscuridad y el bullicio, entre lo sexy y lo monstruoso; en ella los artistas exhiben lo mejor y lo peor de sí mismos haciendo que nos preguntemos qué es qué, y qué entendemos por lo mejor y lo peor. Lo que produce es una sensación de ambivalencia.

SOY UNO DE LOS VUESTROS...

TEXTO DEL POSTER:
Por fin, ¡lo habéis logrado! Ya me tenéis, a mí, a la persona convertida en monstruo para, de esta manera, justificar vuestra supuesta rectitud moral. Sí, en efecto, me tenéis, y también ya lo tenéis: la aberración de la naturaleza capturada y castigada,el símbolo de que el sistema funciona y que la vieja división entre buenos y malos todavía pervive y funciona.

Me juzgáis y llamáis monstruo, pero yo soy parte de vosotros. Hasta hace bien
poco yo era un tipo simpático, un trabajador ejemplar, un gran amigo, un buen padrey marido. Hacía todo aquello que define a un buen ciudadano: trabajaba, consumía,votaba, de vez en cuando viajaba y, sobre todo, disfrutaba tranquilamente de la vida sin preocuparme más que por mis pequeñas ocupaciones diarias y sin meterme en lo que no me llamaban. Igual que vosotros.

Era un buen ciudadano y como tal me respetabais, pero al quitarme la máscara de la normalidad apareció el rostro de la barbarie, ésa que jamás queréis ver pero que todavía sigue ahí, en vuestras casas, en vuestros supermercados, en vuestras oficinas, en vuestra sociedad.

Era un buen ciudadano, pero también un cabrón, un sádico, un violador, un
asesino. Un ángel y un demonio. Ahora os doy miedo y asco. Me odiáis. Soy vuestro pecado y vuestra coartada, el incómodo rostro de la depravación que debe ser encerrado o asesinado legalmente para que el mal se aleje de vuestras vidas.

Soy la deshumanización de lo humano, el error mayúsculo, un accidente anti-natura frente a vuestra cacareada normalidad y decencia. Soy la perversión que surge donde no alcanza a mirar la ley que vela vuestro sueño. Soy la letra pequeña del contrato que habéis firmado con la-sociedad-más-civilizada-del-mundo.

Me odiáis porque represento todo aquello que calláis en vuestra vida diaria, todo
aquello que hacéis como si no existiese: la arbitrariedad del poder, la humillación,
la soledad forzada, la incomunicación, la explotación, el dolor, la tortura, el
encarcelamiento, la brutalidad, el asesinato, la muerte. Hacia el exterior era un modelo de honestidad, pero allí donde no había testigos me convertía en una bestia implacable e insensible. ¿Qué sentido tenía para mí la piedad si se trataba de satisfacer mi placer? ¡Juzgadme! También os juzgaréis vosotros mismos. Soy vuestro reflejo deformado. Soy Eichmann y vosotros sois mis hijos. Soy el crimen necesario para que vuestra rutina no se altere. Soy la violencia sancionada por este mundo.
Soy lo que no queréis ver: soy el fósforo blanco cayendo en Gaza, soy la dominación de una elite económica y burocrática, soy la represión y medicalización de la vida, soy la humillación y violación diarias, soy el avance irrefrenable de lo que llamáis progreso.

Vuestra única salida a este atolladero es analizarme, psiquiatrizarme, designarme,
clasificarme, explicarme como desviación y, finalmente, ocultarme. Borrar mi humanidad desfigurándome. Rociarme de ácido. Encerrarme y apagarme. Transformarme en un personaje de telefilm. Exorcizarme. Amputarme cualquier rasgo humano con el que poder identificaros, hasta que ya no sea uno de los vuestros. Hasta que podáis volver a vuestra rutina y olvidaros de mí. Nunca llegaréis a comprender mi existencia o quizás es que no queréis hacerlo.

Y todo para que continúe la ridícula farsa que sostiene el mundo, aquella que define lo normal de su contrario, que se protege de mí pero no de sí misma. Ya me tenéis.

Sí, ya lo tenéis. Fui, y todavía soy, uno de los vuestros.

Colectivo de Trabajadores Culturales La Felguera,
marzo 2009.

¿que sensaciones puede producir este texto?
rechazo, miedo, inquietud.... ¿o nos propone una verdadera reflexión?
me pareció un texto brillante y con la valentía de estar colgado en medio de la calle, entre tanta mierda...mucha gente se paraba, unos con cara de asombro, otros lo leían con atención, otros lo intentaban obviar sin conseguirlo, otros lo arrancaban y otros lo admiraban, pero pocos son los que consghían quedarse indiferentes ante esta desgarradora y aguda crítica.

¿vosotros en que grupo os estaríais?

MILER LAGOS

Si en lugar de nacer en Bogotá en 1973, Miler Lagos hubiera nacido en el siglo IV aC, habría sido un apasionado participante de las disputas sobre la relación entre apariencia y realidad. Ante el desdeñoso argumento del filósofo griego Platón de que el arte es sólo la copia de una copia, habría defendido a morir el placer de esa imitación. Aunque es posible que en la república ideal del filósofo, que desconfiaba de poetas y artistas, los engañosos objetos de Miler estuvieran entre las obras condenadas a ser destruidas por traicionar la verdad.

Con seguridad se habría defendido explicando que justamente cada pieza suya muestra la facilidad con la que las formas nos hacen tomar gato por liebre. Y sus palabras habrían sido las mismas que usa hoy para hablar de su obra: “Casi siempre –asegura– cuestiono la construcción de realidad que hacemos a partir de la apariencia y de la forma de las cosas y que nos lleva a pasar por alto la constatación de la materialidad del objeto. Tenemos un conocimiento que nos dice que una columna es sólida, maciza, fría, resistente, o que una silla se hace a la altura de las piernas para reposar. No nos preocupa siquiera constatar si las sillas que vemos pueden soportar nuestro peso”.

Ernesto Neto

Las obras de Ernesto Neto pueden ser denominadas “experiencias de escultura” , pues exploran efectos corporales y sensoriales, e incitan al espectador a una participación activa. Cada vez los artistas buscan que el espectador se involucre para darle así el sentido completo a la obra.
En sus obras el cuerpo ocupa un lugar central, inseparable de una exploración de las dimensiones psicológicas y sociales del trabajo artístico. "Lo que trato de hacer con mi trabajo es proponer una nueva idea para sentir y entender nuestro universo. Yo no propongo una solución o un escape, sino un factor de bienestar… donde ellos (el público) pueda encontrar alguna tranquilidad espiritual" dice Neto.

El artista emplea tejidos que ejercen poderosos efectos sobre los sentidos, como el nylon, la espuma de poliestireno o la lycra con aspecto de caucho, que incitan a ser tocados a la vez que subrayan la ligereza y la permeabilidad de las estructuras que forman. En su obra “Nude Plasmic” realiza una construcción en forma de tienda de campaña se extienden por la estancia desde el techo al suelo, invitando a los espectadores a penetrar en ellas a través de angostos orificios. También construye voluptuosas esculturas corpóreas rellenas de espuma de poliestireno formando una mezcla de asientos y prendas de vestir, que el espectador puede utilizar para sentarse en ellos o llevárselos puestos (Humanoides).

Todas su obras son meditaciones íntimas a propósito de las sutiles membranas que constituyen los límites ente un individuo y su entorno, a la vez que aluden a los paisajes de una naturaleza terrena, extraterrena o bien microbiológica. "Me gusta pensar en el cuerpo como un paisaje de placer, como una meditación sensorial", afirma Ernesto Neto.