martes, 5 de mayo de 2009

campaña guitarras Gibson

Han creado una campaña muy curiosa y potente de las Guitarras Gibson, que hace referencia a fotógrafos como Man Ray, Chema Madoz o Meret Oppenheim. Se parece a ellos por el hecho de comparar las formas, los colores y las ideas ya existentes en la realidad.
Además, cada cartel contiene una frase que acompaña para completar el significado.
Es una buena campaña, efectiva, visualmente atractiva y con un mensaje corto pero muy directo.

Don´t be shy – No seas tímido















Don´t be afraid – No tengas miedo







Are you man enough? - ¿Eres lo suficiente hombre?




















Welcome to ground zero – Bienvenido a cero

La Última Cena - da vinci / Jesús es mi compañero – David Lachapelle

La Última Cena - da vinci / Jesús es mi compañero – David Lachapelle




En la fe cristiana, La Última Cena fue la última ocasión en la que Jesús se reunió con sus apóstoles para compartir el pan y el vino antes de su muerte. Se considera para la iglesia católica que es el momento en que se instituye la eucaristía. La Última Cena, ha sido el tema de numerosas pinturas, siendo quizás la obra de Leonardo da Vinci la más conocida de todas.
La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo da Vinci en los años 1494-1497. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente: el refectorio de Santa María delle Grazie en Milán. Frente a la iconografía clásica que puede verse en otras obras renacentistas, Leonardo no representa a Judas, el traidor delante de la mesa, sino incluido entre los apóstoles. Leonardo ha optado por representar el momento posterior al anuncio de Cristo de que uno de ellos lo traicionará y todos se preguntan «¿Soy yo, Señor?». En lugar de representar a Jesucristo como uno más con el apóstol Juan en brazos, Leonardo opta por aislar la figura de Jesucristo y agrupar a los apóstoles de tres en tres, caracterizando a cada uno de ellos a través de su actitud y movimiento.
Jesus is my homeboy / Jesús es mi compañero. El trasladar la figura de Jesús al ambiente de los barrios populares de la gran ciudad (para referirse a pasajes del Nuevo Testamento) es una meditación del autor sobre la vigencia del guía y su vínculo con la diversidad humana. Retrata jóvenes de diversos orígenes, muy diferentes de las grandes estrellas, pero vestidos por estilistas que cuidan la pose. En estas fotos el artista provoca asociaciones audaces o glamorosas que ilustran su búsqueda de espiritualidad. Asimismo, en un ambiente de rap o hip-hop, se observa la idolatría que los admiradores demuestran a las celebridades.
Las imágenes de LaChapelle reflejan la ambigüedad de la cultura de la simulación, es decir, cuando la fotografía no fue realizada de origen para analizar la especulación, sino cuando ésta es comisionada para la publicación en una revista o para promover una marca; sin por ello dejar al descubierto el mensaje crítico del artista.

Spiderobama estetizado

He encontrado esta imagen que me parece buena para analizar el tema de la estatización y de cómo esta influye hoy en día en toda las partes de nuestra sociedad y primero en la política según lo que ya decía Debord hace 40 años.
En esta imagen se mesclan registros comunicativos diferentes como la cara de Obama y unos de los comics más famosos en el mundo: Spiderman.
Para nosotros, hombres y mujeres postmodernos no parece raro encontrar una tan aparente rara mescla de registros comunicativos pero creo que es significativa para explicar el nivel de estatización de la vida y de la política contemporánea.
Esa esta’ reducida a un solo espectáculo, a un comic, a una película. Los registros comunicativos se mezclan a tal manera que no se distingue ya entre el espectáculo y la realidad. El único valore que sirve en esto “monotipo” comunicativo es el valor estético que hoy en día puede surgir desde el mundo de la cultura popular come en este caso de raro spiderman.



Fotografias que han aparecido en grandes carteles publicitarios mostrando la desnudez de una mujer extremadamente delgada , la cual ha sido muy polemica y controverial por lo crudo que puede resultar el mensaje y al mismo tiempo directo para concienciar al mundo de la enfermedad tan de moda hoy en dia entre jóvenes y adultos.
La idea ha sido del fotografo Oliviero Toscani conocido por sus polemicas campañas con a mrca benetton conmocioando a la opinion publica italiana por su crudeza , careciendo un poco del estilo.

Oso Polar Flotante


Un grupo de 15 artsitas coordinados por un canal de telivisión llamado Eden, crearon la obra de una osa polar y su cria, donde fueron expuestos en Londres en el Río Támesis. El objetivo de esto fue tomar conciencia del problema acerca del calentamiento global en donde, el hábitat de los osos ha sido afectado estos ultimos años. Esta exposición fue expuesta en frente del Palamento Ingles, y el puente de las torres.

lunes, 4 de mayo de 2009

"Barbies"


Está claro el uso de imágenes de gran impacto en la sociedad como lo es la marca "Barbie" con sus muñecas.
Otras marcas como MAC se aprovechan de estos estereotipos para asi poder hacer publicidad de sus propias marcas.
Este es un ejemplo puro de como MAC utiliza la perfección y la belleza de Barbie para dar a entender que utilizando sus productos puedes parecer como una de estas modelos, las cuales hacen referencia a las muñecas.
Esta imagen esta sacada del concepto que las niñas pequeñas tienen de Barbie. Es una imagen sin sentido pero para una niña que esta pasando de la niñez a la adolescencia resulta de gran impacto porque son niñas que estan creciendo y estan dejando de jugar con este producto y al pasar de etapa comienzan a comprar los productos MAC.

Iconosfera: Publicidad Inovadora

La publicidad junto con las imágenes han ido evolucionando con el paso de los años. El público a quién se es referido cada vez es más exigente por lo que para que un producto pueda generar mayores beneficios y niveles de audiencia es necesario una publicidad que llame la atención y sobre todo sea innovadora.



Hoy como ejemplo de una Inovación en la publicidad podemos observar que se encuentran en constante contacto con el entorno que los rodea, con esto quiero decir que además de ser una publicidad y una imagen cuyo fin es llegar a un público de masas, lo logra mezclándose con el medio. Se vuelve parte del entorno.


Es decir, no sólo interactúa si no que cosas cotidianas las vuelve partes eseciales de la imagen, como en estos casos que en lo personal me parecen muy inovadores y creativos; el popote que usa una coladera simulando un refresco, en los barcos las caras que a través de sus bocas salen las cuerdas para poder encallar a los barcos y por último la cámara fotográfica que emplea la llanta del bus como su propia lente.
Pienso que este tipo de publicidad llama mucho la atención por la capacidad de aprovechar al 100% los recursos que se obtienen teniendo como resultado una imagen que provoca diversas opiniones y sensaciones en el grupo pero sobre todo, logra el objetivo de ser visto; de cautivar al público para quien fue hecho.

Publicidad Estetizada

En un mundo cada vez más globalizado y con diversidad en publicidad, nos encontramos que se interponen unas cosas sobre otras, en este caso es primordial el ser visto por más personas que el mensaje que realmente puede transmitir.
En la imagen se ve al portero Kahn en el mundial de fútbol del año 2006.Es imposible no pasar por delante y quedarte mirando dicha publicidad, por lo que el fin se ha logrado y fue visto por millones de personas. Sin embargo, creo que es una publicidad que queda fuera con el entorno, pero cumple totalmente con el objetivo de llamar la atención del público y transmitir un mensaje directo, sin razonamiento y fácil de asimilar.

Descontextualización de la imagen

Chema madoz es un conocido fotógrafo español, que en algunas de sus obras, trata de alterar el significado de los objetos, alterando su realidad física. Juega mucho con la perspectiva y la imaginación, para que cada una de sus creaciones, tenga un significado nuevo. En algunos de los ejemplos que he subido, podemos ver como basa sus fotografías en la composición de objetos que son capaces de crear un nuevo concepto de ellos.






Carlos Ramos Callejo

Arte en Blanco y Azul


En nuestra infancia los dibujos que solíamos hacer en clase para evadirnos de las largas horas de Latín, por medio de un bolígrafo Bic, tenían formas de monigotes absurdos condenados a ubicarse en el margen de un cuaderno de anillas. Pero si estos bolis nacen con el cometido de hacer dibujos cutres que rozan el garabato, listas de la compra y cuentas en una oficina, ¿Alguien podría convertirlos en un pincel moderno para hacer arte?

Antes de responder recomiendo observar la obra de Juan Francisco Casas, un joven Andaluz que realiza hiperrealismo por medio de Bics, este artista fotografía con sus Bics a sus amigos en momentos comunes, que distinta es la vida de un bolígrafo dependiendo en las manos que caiga. No es el único caso de retorno moderno al hiperrealismo, George Vlosich Realiza el mismo proceso pero esta vez utilizando un Telescketch, de manera muy distinta a como lo haría un niño. ¿Arte o Virtuosimo? Video

Anorexia



La anorexia generalmente comienza en la mitad de la adolescencia (de los 13-19 años) y afecta a una de cada 150 niñas de 15 años de edad. Ocasionalmente puede comenzar antes, en la infancia, o con posterioridad, en la década de los 30 a los 40 años.
La anorexia casi siempre comienza con la dieta de cada día, que suele formar parte de la vida de cualquier adolescente. Cerca de un tercio de las anoréxicas tenían sobrepeso antes de comenzar la dieta que les llevó a la anorexia.
El padrón de belleza esta cambiando polo facto de algunos casos de ninãs que murió piensando que estavan gorda, mas cada dia mas flaca.
Una gran marca de cosmeticos Victoria Secret y una referencia para las modelos del todo mundo estan cada vez mas en busca de modelos con un corpo guapo, con seios e culos grandes. Con eso la medicina y las grandes empresas de moda están tratando de detener esta enfermedad que afecta a muchas niñas que quieren ser modelos de un día.

domingo, 3 de mayo de 2009

Estetización, "Diamante Azul"

La escultura "Blue Diamond" (Diamante Azul), fue realizada por el artista norteamericano, Jeff Koons entre 2005 y 2006. Es un enorme anillo de compromiso con un impresionante diamante azul imaginario. El tamaño exagerado del mismo, con un estilo cómic refleja un cliché del mundo del lujo y la riqueza. Esta gigantesca escultura fue subastada en Nueva York por 10,5 millones de dólares. La escultura está realizada en acero inoxidable y esperaban obtener por ella entre 12 y 20 millones de dólares.

Es un ejemplo de una imagen estetizada, específicamente por Hipertrofia formal, donde hay una exageración del tamaño que no corresponde al real. Mide 7 pies de ancho y forma parte de la colección llamada "Celebración" que muestra fabulosas y enormes versiones de joyas en diferentes colores, roja, verde y rosa.

Ana Teresa Sucre

Esculturas en azotea

Jeff Koons artista norteamericano que se caracteriza por obras de arte de la corriente kitsch, realizó una exposición en la azotea del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, de tres de sus obras: Balloon dog, Coloring Book y Sacred Heart, pertenecientes a la serie "Celebration". Son esculturas realizadas en aluminio y croma y hechas entre 1997 y 2007.
Koons con influencias del dadaísmo, del Pop Art y de los Readymades de Marcel Duchamp, pone objetos no artísticos en un contexto estético. Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible. Con la elección de sus objetos expresa el materialismo, y el consumismo en la vida contemporánea.

¿Podemos decir que son imágenes estetizadas y al mismo tiempo kitsch?

Ana Teresa Sucre



















A continuación un vídeo de la exposición:










La piel del futuro

Bart hess utiliza metal y plástico para imitar pelo y piel consiguiendo que sea totalmente real. Lo interesante de este trabajo es su manera de presentarlo puesto que lo hace a través de cortos en los que nosotros vemos su interpretación del crecimiento y el desarrollo de la piel humana, al mismo tiempo que crea un mundo completamente irreal en el que se expone la corriente de sus tendencias.

Campaña "Disney Dream"

La compañía Walt Disney para promocionar sus parques temáticos decidió crear el año pasado ua campaña de imágenes reales de los clásicos de Walt Disney con celebridades. Las series de fotografías para esta campaña que se llamó “ Disney Dream”, fueron realizadas por la reconocida fotógrafa Annie Leibovitz. Podemos decir que estas imágenes son estetizadas, específicamente, autorreferenciales ya que no se refieren a algo real sino que nos sugieren otra realidad. A mi parecer son imágenes realmente mágicas y hermosas que nos hacen recordar nuestra infancia. Algunos de estas fotografías son:

Beyonde Knowles como Alicia en el País de las Maravillas

Gisele Bundchen como Wendy Darling, Mikhail Baryshnikov como Peter Pan

David Beckham como el príncipe de La Bella Durmiente

Julianne Moore como La Sirenita

Jessica Biel como Pocahontas

Un vídeo donde se muestra cómo la fotógrafa Annie Leibovitz recrea y realiza estas fotografías.

Ana Teresa Sucre