Contra el SIDA

AIDES es una organizacion francesa no gubernamental en contra del SIDA la cual ha utilizado imagenes muy impactantes para sus campañas como las siguientes en las cuales muestra a conocidos superheroes consumidos por la enfermedad, dandonos a entender que todos somos vulnerables a este virus, o bien muestra a induviduos manteniendo relaciones con criaturas consideradas peligrosas o mortales por sus picaduras, creando una especie de metafora dando a entender que nunca sabes en realidad con quien te estas metiendo promoviendo asi el uso de proteccion.

"SarAh LuCas"

Auto retrato- Sarah Lucas

Chicken Knickers- Sarah Lucas

Au naturel- Sarah Lucas

Sarah Lucas es una artista británica con un sentido del humor muy irónico, en sus obras ella plantea los tópicos sexuales que rodean al sexo femenino, mediante sus montajes y esculturas logra despertar el doble sentido de todo espectador junto con su sentido del humor. 

Poster Boy

Muto de Blu: una mirada política del Street Art

Una animación ambigua, sugerente, hipnotizante. Eso describiría en pocos adjetivos lo que es “Muto”: una secuencia de grafittis hecha video realizado en Buenos Aires. Esta animación es interesante porque demuestra que el espacio urbano puede servir como lienzo de una serie de dibujos sin sentido aparente que luego se convierten en un cortometraje con un sentido sugerente y crítico, con un mensaje pseudo-político, ya que los dibujos de Blu demuestran que las personas suelen tener actitudes involuntarias violentas que están muy sujetas a su ideología, generalmente, política. Cuando me refiero a política, estoy hablando de la ideología personal de cada individuo, donde los dibujos callejeros se convierten en un medio de expresión de la individualidad en las grandes urbes.

El arte urbano como recuperación del espacio público

Jorge Rodríguez-Gereda es un verdadero artista contemporáneo que pretende utilizar el arte como medio para recuperar el espacio público como “el espacio de la gente”. Es decir, su trabajo me parece importante porque transporta la esencia de las personas a la calle, lo cual le da un carácter más humano y sirve como una medicina a la constante saturación de anuncio publicitarios que invaden nuestras ciudades.


Para ejemplificar su trabajo, merece la pena recorrer su proyecto “identity series”, el cual está formado por retratos a gran escala de personas que, dentro de las exigencias del artista, corresponden con el espíritu de la ciudad en el cual es retratado. De esta forma una representación del fisiotipo de la ciudad logra establecer un diálogo con aquellas personas que admiran el retrato y hallan un poco de ellas en el mismo. Otro trabajo de Rodríguez-Gereda que está lleno de un espíritu contradictorio respecto a los medio es el “culture jammin”, donde paneles publicitarios son intervenidos, y , por lo tanto, alterados, con lo cual su sentido cambia absolutamente. El propósito es revelar los verdaderos efectos de los productos (alcohol, cigarrillos, etc) para contrarrestar la verdad ficticia que la publicidad trata de vender.

DANIEL CANOGAR: si los cables hablaran

“Siempre he buscado alterar los formatos tradicionales fotográficos. A través de proyecciones e instalaciones he querido reventar el marco fotográfico y sumergir al público en imágenes. Estas obras investigan como la identidad del sujeto queda alterada en el espacio del espectáculo” Estas son palabras del artista Daniel Canogar, que ha tenido una exposición en El Matadero hasta el día 15 de marzo.

Canogar es un artista madrileño que ha llevado su obra por todo el mundo: desde España, pasando por Berlín, Francia y llegando a Canadá y Nueva York.

La última obra que hemos podido ver se llama Fuegos Fautos. Consiste en cinco instalaciones lumínicas de grandes dimensiones creadas especialmente para el espacio Abierto x Obras del Matadero Madrid. Estas piezas son obras escultóricas construidas con residuos electrónicos: cables eléctricos, miles de bombillas fundidas de tungsteno, cinta de video de banda magnética (hechas obsoletas por la introducción de CDs y DVDs) y multitud de pantallas de máquinas tragaperras retiradas de circulación.

Lo que me ha parecido interesante de este artista no es sólo la puesta en escena (que es realmente bonita y mágica), sino también el concepto: intentar resucitar los recuerdos y la memoria de los residuos electrónicos. Me parece una idea con la que todos podemos identificarnos, porque todos al ver ciertos objetos pensamos en su pasado, en sus vivencias, son testigos de nuestras vidas.

Os dejo la página del autor donde se puede ver la obra y también disfrutar de vídeos.

http://www.danielcanogar.com/

BODYART Y PERFORMANCE CASEROS

Al hablar de la performance, del body art y demás en clase, me he acordado de trabajos que hicieron amigas mías el año pasado y que me gustaron mucho sobre este tema. 

Posiblemente no soy objetiva, pero al volver a verlos, como la primera vez que lo hice, o cómo lo presencié en su grabación, no puedo evitar sentir parafraseando a Silvi Orion, que La Vida Rima.

Espero que los disfrutéis tanto como yo.

http://www.youtube.com/watch?v=sWkqoghw6JQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=IgglVXxaMLY

¿Equilibrio entre ciencia y arte?

Eco-esferas
Cientificos de la NASA buscando alguna manera de contruir naves espaciales en las cuales los astronautas pudieran sobrevivir largos viajes espaciales, intentando crear un medio ambiente dentro de la nave el cual se mantuviera por si mismo, encontraron una forma de crear un pequeño ecosistema autosuficiente adentro de un recipiente de vidrio cerrado. Esto dio como resultado objetos de gran belleza estetica los cuales empezaron a ser producidos en grandes cantidades, conteniendo cada uno de estos: agua de mar filtrada, micro-organismos (bacterias), pequeños camarones y algas, de tal forma que no es necesario limpiar o cambiar el agua ni alimentar a los organismos ya que esto se produce de manera natural dentro de la esfera. En la actualidad estas esferas se encuentran en algunos museos, pero pueden ser facilmente adquiridas en el sitio oficial de la empresa que las fabrica.

"La Niña Gigante" Ron Mueck

Ron Mueck, es un artista que nació en Australia; al inicio de su carrera artística su afición era primordialmente la televisión; entre sus múltiples creaciones se encuentra el personaje Barrio Sésamo. 

La creación que a continuación les muestro es la de "La Niña"; una gigantesca criatura recién nacida. Es una creación a gran escala. Fué expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. 

Yo considero muy interesante el tamaño de la bebé, mi primera impresión al ver ésta imágen es una sensación de curiosidad, la verdad me impresioné mucho, nosé porque pero también me pasó por la mente el aborto. Considero ésta creación muy peculiar, también se encuentra las etapas en las fue creando a "La Niña". 

Por el amor a la tipografía

Ocho horas de escritura, utilizando cinco marcadores permanentes negros, y más de tres baños y duchas para limpiarlo después. Performance de la designer americana Mrs Eaves, responsábel por el blog "For The Love Of Tipo". La idea era fomentar la práctica del graffiti en lugares específicos para ella, sin utilizar paredes de fuera o edificios. ¿Es que ella conseguiste pasar este mensaje? A continuación, todos editados en la velocidad, para caber en menos de dos minutos.

Pantallización del Urbano

L.A.S.E.R. Tag es un proyecto del grupo de grafiteros e artistas Graffiti Research Lab. El proyecto se consiste en su forma más simple, el sistema Laser Tag es una cámara portátil y la configuración de un Laptop, el seguimiento de un punto a través de láser verde
a la cara de un edificio y la generación de gráficos basado en el láser de la posición de que luego proyecta volver, en el edificio con un proyector de alta potencia.



El uso de láseres é uma otima respuesta alternativa, para a publicidade, que cada vez más con sus pantallas gigantes sujam el espacio urbano com o propagandas, sólo para o faturamento de excesivo de dinero

Publicidad para prevenir o recuerdar?

Nº 34: “Las drogas no sólo perjudican a quienes las consumen. Todo tiene un precio” (noviembre, 2008 Agencia: Sra. Rushmore Publico Objetivo: Población general Comentario: La campaña pretende alertar sobre la incidencia del consumo de drogas, como desencadenante y/o agravante, de problemas sociales como el fracaso escolar, los accidentes de tráfico, los accidentes laborales, la violencia en general o los malos tratos Una publicidad que mas parece ser hecha para influenciar el consumo. La imagen no enseña ninguem daño, solo la droga puesta delante de cualquier drogadicto, para les dar ganas o que? El tamaño que ponem da droga y su nombre es desproporcional al tamaño del mensaje que quieren pasar. Es una postura agresiva, que por supuesto no tiene ninguna repercursión positiva. Marina Najjar

kitsch

Kitsch
La imágenes kitsch tienen una particular muestra de arte, ya que mediante las imágenes kitsch se puede jugar con los sentimientos de la personas y podemos ver de una manera diferente las cosas y de cosas que probablemente no tienen importancia para muchos con esas imágenes les podemos dar mayor importancia aunque creo también que hay muchas ocasiones en las que las imágenes suelen llegar a lo exagerado y en algún momento a la vulgaridad se podría decir que es un arte diferente al que se esta acostumbrado.
Por ejemplo esta imagen que podemos ver que de lo real tal como lo es un arzobispo y con valor sentimental para creyentes se puede componer algo involucrando sentimientos y transformarla por completo para que tenga los componentes que requiere en el kitsch

Arte de Bansky

Estas obras urbanas pertenecen a un artista screto que se hace pasar por "Bansky". No se sabe mucho de esta persona, y su biografía es un poco confusa, pues se esconde en el anonimato. Bansky surgió del crack del grafiti de los 80´s, lo distingue su critica ante la politica mundial, la globalización, el arte pop, y sobre todo las guerras mundiales. Ha marcado sus obras en diferentes ciudades, empezando por Londres, y Nueva York.








En estas obras se plasma la critica que hace Bansky sobre la guerra de Irak, y la niña corriendo desnuda por el napalm con sus dos mejores amigos del capitalismo, Mickey y Ronald McDonald, que expresa así una imagen clara del mundo en decadencia.

Performance adidas

Esta imagen transmite la ayuda de la Japanese people donde están el aumento de la modelo y la celebración de la canasta de baloncesto, que parece ser una cancha de baloncesto. Este anuncio muestra la garra de los atletas que van para los Juegos Olímpicos en Japón

Spencer Tunick en el Zócalo

Spencer Tunick es un artitsta norteamericano, que se dedica a tomar fotografías a grandes masas de personas en diferentes partes del mundo. En Mayo del 2007 rompió su propio record al fotografiar a más de 18,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, en donde toda la gente fotografiada fue voluntaria. Tunick ha hecho este tipo de trabajo en ciudades como Nueva York, Barcelona, Londres, Lyon, Brujas, Caracas, Santiago, Melboune, y Montreal.

Provos y Happenings

Los Provos fueron una forma de subcultura que nació en Holanda en la década de los 60's, eran un grupo anarquista y dadaista que se originó paralelamenta a los hippies estadounidenses, lo curioso de este grupo es que se manifestaban mayormente por medio de Happenings. Hacían improvisaciones artísticas en lugares públicos y hacían que todos los espectadores participaran de alguna manera, desde la actuación hasta la música que estaba basada en ruidos que los participantes realizaban. Se caracterizaron por el fomento de la no-violencia. Los Happenings que realizaban en su mayoría eran exhibicionistas o trataban temas sobre marihuana, de hecho influyeron bastante en la legalización de esta planta en su país de origen.

Stencil publicitario

El stencil es una de las formas de expresión más utilizadas en el arte urbano y el grafitti. Esta técnica consiste en elaborar grafittis con plantillas de papel o cartón sobre las cuales se rocía la pintura. Algunas marcas lo han utilizado como publicidad de guerrilla llevandolo a lugares de fácil accesibilidad para los consumidores y dándole un toque alternativo a sus campañas publicitarias.

La propaganda es mesmo la alma del negocio

Una rede de hotéis en Japan inovou la propaganda. Para promover lo programa que promete un sono tranquilo, elles prenderan una cama na parede de un shopping y contrataran una persona para "dormir" por lá.

João Alberto Faria

Arquitectura al servicio de la imagen

Las pantallas en la actualidad desempeñan un papel muy importante al hablar de imagen, se han convertido en parte de la iconosfera urbana que nos rodea dia a dia. Han llegado al punto de fusionarse con la arquitectura y la publicidad, podemos ver edificios que además de desempeñar su función original nos transmiten diferentes mensajes que nos hacen interactuar con ellos y captar nuestra atención con alguna finalidad determinada. Desde campañas publicitarias hasta manifestaciones artísticas nos mantienen en un mundo de imagenes el que la densificación icónica es más que evidente.

Los oscares Verdad o Mentira

Los Oscares verdad o mentira

en este año 2009 tuve una inquietud sobre esta celebracion ya que este evento solo realiza por ver la vestimenta , el glamour que los artistas representan y nunca se fijan en el talento de un buen arstista ,ya que hya peliculas o artistas que hasta la fecha han ganado oscares bueno si hya expecion de pocos artistas que los oscares si lo ameritan como el caso de brad pitt y heather leader y hya artistas que no tienen felling con los espectadores que no trasmiten nada cuando actuan no interactuan .yo opino que el evento de los oscares no lo deberian realizar como si fuera una fiesta de lujo si no que deberian ir vestidos mas sencillos por que lo que aqui se gana no es la vestimenta o cara bonita ,si no el trabajo de el actor y esfuerzo,la pasion que da al realizar una iterpetracion por que un verdadero arstista ,es aquel que te envuelve y hace que te sientas su interpetracion hacia a ti. y la publicidad que hacen para el evento de los oscares no lo hacen por las grandes actuaciones si no que solo algo que dar a conocer de los famosos como una parodia -y los vestidos de las actrizes y los trajes de los actores que son diseñados por casasde moda como prada,channel,dior y versace ,entre otros son presentados a los artistas ya que ellos solo lo pueden usar el dia de el evento ya que si el actor tiene mucho dinero puede obtener las vestiementas -es algo que no me gusta por que hacen una imagen como si todo fuera un cuento de hadas y es falsedad por que los artistas visten solo para un evento-deberian fijarse mas en el talento que en lo que usan "actor no es quien se para efrente de una camara y sonrie si no quien trasmite y interactua con el espectador y hace que el personaje se meta en el papel"
att: Violeta Rodriguez Salazar

El famoso caso de Benjamin Button

el caso de benjamin button
yo les voy a comentar sobre esta pelicula que fue una adaptacion de el escritor F.Scot Fritzeland en la epoca de los veinte y en la pantalla grande fue un exito gracias a la gran iterpetracion de brad pitt, los productores de la pelicula se basaron en algunas citas ,es una historia que habla de como el hombre ,cuando es diferente tiene mas obstaculos pero para benjamin no fue imposible poder adaptarse a su estilo de vida y como el ser humano tiene todos los sentimientos encontrados.ya que bennamin trasmite toda su vida , con los amores encontrados,amores perdidos ,luchas constantes, alegrias y ganas de vivir .para el personaje lo mas dificl fue encontrar el amor en la hermosa y dulce daisy que fue un amor que no podria durar mucho ya que al paso de los años el seguia rejuveneciendo y la joven envejecia y pues la historia trata de drama ,alegrias ,pasion ,amor ,dulzura y la gran lucha por vivir y salir adelante ...la pelicula es de estilo dramatico con un ligero toque de comedia ."la vida si empezara de forma diferente seria igual ya que quien vive la vida en el momento de la mjeor manera es quien disfruta la plenitud"
"el paso de los años no sigue ,uno es le que los deja pasar"
muy buena pelicula se les recomienda mucho att:Violeta Rodriguez Salazar

El Toro Osborne ícono publicitario y símbolo de España

El toro de Osborne nació originalmente como una gran valla publicitaria de carretera para promocionar una marca de Brandy de Jerez Veterano del Grupo Osborne. En noviembre de 1958 comienzan a colocarse las primeras vallas, fabricadas en madera. Medían 4 metros de altura, tenían los cuernos pintados de blanco y un rótulo que anunciaba la bebida. Con el transcurso de los años fueron modificando el toro. Pasó de medir 4 metros a 14 metros de altura y de estar hecho en madera a metal. En 1988 la Ley General de Carreteras obliga a retirar la publicidad de cualquier lugar visible desde cualquier carretera estatal. Lo que en principio sólo era un soporte para la marca Veterano, se convierte de esta manera en el símbolo corporativo del Grupo Osborne

Desaparece la rotulación de las vallas, aunque éstas se mantienen. Luego en 1994 son obligados a retirar todos los toros de las carreteras. Sin embargo varias comunidades autónomas, municipios, asociaciones culturales, políticos, entre otros, se pronuncian en contra de esta ley, puesto que consideran que ya es parte de la cultura y del paisaje. Tres años más tarde, el Tribunal Supremo dicta sentencia a favor del mantenimiento de los toros de Osborne debido al "interés estético o cultural" que se les ha atribuido.


Este ícono publicitario dio un paso histórico para un elemento de su categoría. El toro de Osborne se declaró como una herencia cultural y artística del paisaje español. Se empieza a considerar como símbolo de la identidad de España. Hasta el punto que ha llegado a rozar el terreno político, por lo que nacionalistas de Cataluña, Comunidad Valenciana y las Islas Baleares han derribado los expuestos en su territorio. En la actualidad hay 91 toros repartidos por toda la geografía española.

La imagen del toro de Osborne suele aparecer en otros muchos ámbitos de la vida diaria al margen del publicitario: se ve con frecuencia en pegatinas que se colocan en la parte trasera de los automóviles, en recuerdos de viaje (camisetas, gorras, llaveros, ceniceros, postales, azulejos, posavasos, etc.), incluso sobreimpreso en la bandera española a modo de escudo, apareciendo a menudo entre las gradas en eventos deportivos y en las misiones internacionales de los soldados españoles.

Ana Teresa Sucre

Performance en la publicidad

Hoy en día es cada vez más común la publicidad no convencional, y es una buena forma de comunicar de manera creativa y original llamando así la atención del público.

T- Mobile realizó el 15 de enero del 2009 una actuación publicitaria en el "Liverpool Street Station" de Londres, que considero que tiene una gran parte de performance.

El primer video, explica en qué consiste el acto y el segundo es el acto en sí.







Este evento, aunque haya sido muy bien preparado y organizado con antelación y no tiene mucho azar, se podría considerar como performance ya que no hay barrera entre los artistas y el espectador. Los bailarines se mezclan entre un público que no tiene ni la más mínima idea de lo que va a ocurrir. La reacción del público que en este caso se encuentra en una estación de tren, que nunca se imaginaría semejante acontecimiento, es completamente al azar. Algunos se ponen a bailar, otros toman fotos y videos y otros simplemente se quedan boquiabiertas contemplando el "show".

Considero este evento publicitario como una obra de arte. La idea en sí me parece realmente creativa e innovadora. El hecho de coordinar a 400 bailarines, que poco a poco se van agregando al baile es realmente increíble. Con este tipo de ejemplo, podemos afirmar que la publicidad puede tener también un caracter artístico y puede contener una parte de performance.

Ana Teresa Sucre

Por la calle

Miércoles, cielo gris y frío. Camino por la calle, cerca de mi casa.
Circ Cric - Tortell Poltrona - Payasos Sin Fronteras, veo eso por toda calle.
Por conocer la fama des te circo y por la imagen de la calle cubierta de publicidad, de pronto compro el billete para las ocho.
Además, en las horas de espectáculo, salgo de la aguda realidad y vivo la magia de la arte.

Creo qué la publicidad atreves de la imagen en la calle es muy importante, eso impresionarme aquí en la España.

Marcelo Selingardi.

Obama como marketing politico

Quiero poner en este post una pequeña provocación y un estimulo para discutir con mi compañeros.

Como ya se sabe el mundo de la política esta siempre mas conectado a las imágenes y a la espectacularizacion de todas las partes de nuestra vida.

!Ahora viene la provocación! ?Puede ser Obama un invento publicitario de los poderes secretos de los Estados Unidos para juntar y distraer las opiniones de los ciudadanos americanos y del mundo?

?Poner un presidente negro y insistir en una propaganda hecha sobre su negritud y su presunto espíritu innovador puede ser una manera para compactar el consenso sobre los Estados Unidos en una época muy tensa para ellos?

Después de Bush, que ha sido odiado para todo el mundo, ?no tenían, nuestros escondidos padrones, que limpiar la imagen demasiado agresiva e ignorante de la política de los Estados Unidos?   

A mi parece una operación de maquillaje mediatico para crear un aire de falso “change” y esconder el seguir de una política estera agresiva y injusta.

Y esta operación tiene un sentido también en la política interna: en un país que ya casi tiene una mayoría de gente non blanca (negros, asiáticos, sudamericanos) y donde el enorme ejercito siempre activo está compuesto de muchos y muchos extranjeros en espera de la carta de ciudadanía, puede ser una buena operación de marketing poner un presidente negro a demostrar las calidades sin fallas de la “mas grande DEMOCRACIA mundial”, donde “hasta un negro puede ser presidente”.

En frente ad una época critica, venga ya la cohesión interna del país, ?no? y los sucios empresarios, comandantes y secretas siguen su violencias y su injusticias en Usa y en el mundo.

Como decir.......un negro al palacio blanco y...........millones a morir en Iraq, Afganistán y los ghettos metropolitanos.

He disparado la mía, a ver que pensáis vosotros

Pósters de películas, con estética de antiguo grabado Ruso.

Una de las propuestas más interesantes del arte pop es descontextualizar conceptos de su espacio, uso o incluso tiempo original. En esta línea se situa el trabajo del diseñador ruso Кузнецов Андрей (sí, son caracteres cirílicos, si alguien los domina seguro que todos agradeceríamos una traducción).

Su propuesta consiste en seleccionar películas de gran éxito comercial, situadas en el imaginario colectivo, y transformarlas en grabados al estilo ruso (unos dices que del siglo XIX, a mi me parecen más postmedievales).

No es necesario que pongamos el título debajo de cada imagen. Propongo que adivinemos de que películas se trata...

"Hasta la vista, baby..."

"...uno solo para gobernarlos a todos."

Más posters de nuestro amigo Кузнецов Андрей (Hiero.ru)
Lo encontré buceando en (Marilink)

¿Hay algo de Kitsch en esta propuesta? Opinen, opinen...

"ARTE KITSCH"

El Arte Kitsch es ciertamente la exageración de imágenes ya existentes, de mayor manera se juega con los colores y las formas de la fotografía para poder llamar la atención visualmente. Nace de lo cursi, de lo ridículo o igual de lo pasado de moda

La artista tapatía Lila Dipp, es influenciada por el Kitsch en su "arte objeto", y define el arte kitsch "como un arte de origen alemán que no puede ser traducido a nuestro idioma solo creado", yo considero que es muy cierto este argumento ya que eso es lo que se hace exactamente en el kitsch, se recrea un punto sentimental, tranquilo, blando transformándolo en algo extraño y transformándote cual lo observas.

En la fotografía que estoy presentando se pueden apreciar imágenes de nuestra realidad, desde otro enfoque, en la cual puede trasmitirnos sentimientos o igual una atmósfera rara. Los colores que se aprecian se chillantes y luminosos tal como es el Kitsch. El artista es el  artista Jeff Koones, quien tiene una gran trascendencia en el mundo del arte debido a que tiene una gran influencia del kitsch.

la societe du spectacle

En you tube está colgada la película de Guy Debord: La sociedad del espectáculo.

Pongo aquí unos de los vídeos (está dividida en 9 partes, versión original con subtítulos).

Me parece un documento muy interesante y importante para conocer  a través de una película bien hecha una de las visiones mas criticas en la historia del pensamiento sobre la sociedad del espectáculo y de la imagen.

Ademas creo que es interesante ver como está hecha la película para sacar ideas y planteamientos por una critica misma a la estética audiovisual contemporánea.

Lomography

Este es un estilo de fotografia en el cual se utilizan distintos tipos de camaras especiales para crear efectos diversos los cuales se caracterizan por salir de los estandares de lo que se consideraria calidad fotografica.

¿modernismo o simplemente kitsch?

La ciudad de las Vegas es considerada una de las más modernas y vanguardistas del mundo debido a su increible infraestructura, sus hoteles de lujo, y es que si bien dicen que puedes dar la vuelta al mundo y conocer ditintos lugares estando estando en un mismo sitio. Esto es gracias a la necesidad de crear algo nuevo que atraiga al publico.

El tema principal de la Strip es la vanguardia, pero, ¿realmente es vanguardista? lo que los arquitectos hacen es una replica de los monumentos o símbolos más importantes de una nación y convertirlo en un lugar de alojamiento, sin dejar por un lado que debe contener lujos y demás para que se vuelva atractivo.

Se podría decir que el estilo de arquitectura es Kitsch ya que es solo un gesto creativo que simplemente imita la apariencia superficial del arte, o por otro lado también se le podría llamar publicidad "pop art", todo depende de la perspectiva con la que lo veamos.

campaña publicitaria

Esta campaña publicitaria es muy interesante,por que recrea la fusion del hombre y la mujer, creando armonia.

Es decir, se puede apreciar que se complementan de manera que se consigue formar una letra,la A de manera perfecta.

La manera en la que estan colocadas las partes del cuerpo de las dos,se fusiona creando figuras, por lo que puedo interpretar que es una manera de poner la perfecta combinacion que se da entre hombres y mujeres, es decir,la necesidad de unos por los otros, y es una manera de decir que son imprescindibles unos de los otros tambien.Osea,que juntos van bien, que se necesitan mutuamente.

La Construccion de Las Cosas

Este es un video hecho por David D'Visant , el vencedor del Festival del Minuto de 2009 , este video es una obra de edicion divina , para aquellos que les gustam edicion de video ,puedem considerar este trabajo una virtuosidade en la capacidad de crear una edicion ritmica , y para aquellos que non son muy interados no deja de ser un trabajo increible.

Pop Art y Kitsch

La Pop Art nace en meados de los años 50 y cambia lo que se llama de arte. Pasa a utilizar como inpiración la cultura de masa y es muy utilizada en el mundo de la moda. Estlistas hacen ropas y acesórios usando esa nueva tendencia.

Esta arte nada más es que seleccionar alguna cosa o alguién que está en los medios de comunicación y transformar en arte utlizando mucha color y modificaciones. Son ejemplos de Pop Art algunos anuncios publicitarios, libros de comics y objetos "mundanos". Otra característica pop es la repetición que hace para fíjar la idea el la cabeza del espectador.

La comparación que hago entre la Pop Art y la vanguarda Kitsch es que en la primera cuando un autor utiliza ironía para llamar atención de su publico, pasa a ser también una obra kitsch.

El Tropicalismo

El tropicalismo fue el movimiento que pasó en Brasil, de septiembre de 1967 hasta diciembre de 1968, constituído de un desafío a la critica cultural de esa década. Los tropicalistas, influenciados por la producción de paradigmas de lo cambio cultural, de la transformación estética y política de la época, apuntan una situación nueva, en el sentido de los acontecimientos de las ciudades de São Paulo y Rio de Janeiro. Esa influencia es hecha por medio de lo dialogismo que el tropicalismo hace con diversas fuentes, se fundamenta, en especial, en los principios teórico metodológico esbozados por Mikhail Bakhtin, donde el hombre y la vida son caracterizados por el principio de la dilogía. La alteridad marca el ser humano, pues el otro es imprescindible para su construcción, esto es, la vida es dilogiíta por su naturaleza. Así que, la dilogía es el confronto de las entonaciones y de los sistemas de valores que posicionan la mas variadas visiones del mundo: el permanente dialogo entre los diversos discursos que se configuran una sociedad una comunidad, una cultura.
En el año de 1968, anunciaban una radicalización de nuevos procedimientos que debatían los caminos políticos y estéticos de Brasil. Los tropicalistas lanzaban un disco llamado Manifesto – Tropicália ou Panis et Circenses - que se fundamentaban en la parodia, en el uso de las alegorías, en el rompimiento de los discursos cerrados de la derecha y de la izquierda. Intentaban la retomada de la tradición de las vanguardias literárias brasileñas, sobretodo la antropofagia Oswaldiana, el concretismo paulista y las conquistas de la Bossa Nova, filtradas en una estética pop.
El tropicalismo se contrapone a la estética y a la política, porque no tiene un discurso verbal politizado. El carácter revolucionario y político del movimiento están inseridos en su propia estética. Por esta conceptuación querrían un lenguaje mas cruel y mas realista, es el que Gilberto Gil llamaba “veneno nuevo” Los tropicalistas buscaban los sonidos universales, próximos a la estética pop internacional. Sus pelos largos y armados, con ropas extravagantes eran usados como lenguaje en un verdadero sistema de signos que se traducían como mensaje critica.


Marina Najjar