Esculturas en 3D

Este año esta de moda el 3D y ahora lo tenemos hasta en la sopa. Hemos visto películas, maquillaje en 3D y ahora nos encontramos cosas curiosísimas como ésta: Hacer esculturas 3D de nosotros mismos o de un ser querido. Esta empresa se encuentra en la calle Fuencarral (Madrid). Así que, si estas comiéndote la cabeza estos días, como casi todos nosotros, sin saber que vas a regalar para reyes, no busques más, esta visto y comprobado que este año lo que se lleva es el 3D y que mejor que regalarle a tu madre una escultura en 3D de ti mismo para que te tenga siempre presente.

Exposición "200 años rediseñados"

Imaginen coger recortes oficiales de miles de fuentes de estos 200 años de historia latinoamericana y meterlos dentro de una licuadora, agregando una pizca de interpretación sediciosa, un fuera de foco inquietante y dar al botón más potente. El resultado es una explosión de iconos tuneados, paneles, vídeos, ilustraciones, skates y fotomontajes sobre paredes coloreadas que proponen un divertido viaje a través de dos siglos de imágenes, objetos e independencia. Así, 200 años de historia estarán colgados de las paredes de Casa América y expondrán los cruciales momentos políticos, sociales y culturales que se sucedieron en el continente ,pero con la lente distorsionada y corrosiva de una pléyade de creadores de ambos lados del océano Atlántico.

La muestra es a partir del libro Antifichus, una desopilante y ácida reversión de la historia latinoamericana. El viaje que proponen los comisarios es también mordaz: los espectadores no serán los mismos a la salida. "Hemos hecho una investigación muy rigurosa, durante cuatro años para contar historias veraces, pero pasadas por el tamiz de más de cien artistas", explica Rapa Carballo, director de arte de Público. "Es la historia del bicentenario pero desde un punto de vista sarcástico", añade.
La crítica, sin embargo, también devuelve esa mirada a la metrópoli poniéndonos delante del espejo. Una fotocopiadora en una sala empapelada con toda la parafernalia burocrática que exige España para regularizar a los inmigrantes, por ejemplo, invita a los espectadores a fotocopiarse a sí mismos (o sus documentos, al menos), como brindando la posibilidad de experimentar esa exposición a la que muchos inmigrantes se ven obligados por el alargado pasillo de la "integración". Así, habrá fotocopiadoras que permitirán imprimir un DNI español o de algún país de América Latina, una Evita (Perón) que levita, mapas con información a gran tamaño, un altar santo nacional y popular, skates que reflejan 10 años de historia argentina y audios y videos documentales.





Hasta el 27/02/2011
Horario: de lunes a sábado de 11.00 a 20.00. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00.
Entrada Libre.

Casa América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid

Un Saludo, VColombini

Ley Maria da Penha

La Ley: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2004-2006/2006/lei/l11340.htm

Las "Graffiteras por la Ley Maria da Peña" (Grafiteiras pela Lei Maria da Penha, en portugues) es un proyecto creado en 2008 por la graffiteira brasileña Anarkia Boladona, para utilizar el graffite y la cultura urbana para combatir la violencia contra las mujeres. Por ese proyecto, ella, junto con otras graffiteiras hacen una campaña para educar las mujeres desfavorecidas sobre la recentemente aprobada en la constituición de Brasil, Ley Maria da Peña, una ley que defiende las mujeres que sufren de violencia domestica. Para promover los directos de las mujeres, Anarkia ha pasado por diversas favelas de Rio de Janeiro hablando con mujeres y niñas que ahora tene informaciones de sus directos, y creando murales con mensagens sobre los directos de las mujeres y la ley. Junto con el grupo que creo en el proyecto, Anarkia la Nani red feminista de artistas urbanas que piensa y discute la situación de la mujer en la sociedad, hace proyectos sociales y usa de la arte como instrumento de transformación cultural. Sus integrantes creen que pueden cambiar un poco de el mundo, usando el graffite como un cambio social positivo

http://www.anarkiaboladona.com/

Paso de peatones de Abbey Road Studios vio Patrimonio Inglés.

El paso de peatones situado frente al estudio de grabación de Londres Abbey Road, inmortalizado en la portada del álbum homónimo de The Beatles en 1969, se consideró el miércoles (22) un patrimonio Inglés.

La señalización ganó un estatus de "grado II",dada solamente a los edificios y obras arquitectónicas, dice sitio web de la BBC.
La pista original en el que Paul, John, Ringo y George pasó fue trasladada a pocos metros hace 30 años debido al tráfico.

"Este paso de peatones en Londres no es un castillo o una catedral, pero gracias a los Beatles y una sección de fotos tomadas 10 minutos en una mañana de agosto de 1969, ella también tiene derecho a ser visto como parte de nuestro patrimonio", John Penrose, dijo, el ministro de turismo en el Reino Unido.
Según el político, como los estudios de Abbey Road tenía ya la historia misma certificación, el lugar se convirtió en "la meca para los fans de The Beatles del mundo."

Os Gemios

"Os Gemeos" son hermanos gemenos conecidos en todo el mundo por sus graffites nacidos en São Paulo-Brasil en 1974, son dos mentes llenas de imaginación. De sus cabezas todo es posible y los sueños viran realidad. La inspiración de sus debujos vene de la manera como los hermanos Gustavo y Otávio Pandolfo, conecidos como "Os Gemeos", refleten en su interior la realidad y la fantasia que los rodean. Cada pequeño detalle son cosas importantes en la criación de el mundo fantastico, lleno de historias cotidianas en forma de poesia. El mundo encantado en que viven todos sus personagens y que funcionancomo la ventana de la alma única de los hermanos gemenos es lleno de una mixtura entre el realismo y la ficción. Sus historias bailan entre dos cosas. La mirada sueñadora que posibilita la materialización de un mundo lleno de fantasias y sus críticas sobre las dificuldades enfrentadas por cidadanos en todo el mundo, vitimas de un modelo socioeconomico que si encontra en gran transformación. De iso vene las obras de un universo lirico y criaciones que juntan ambas proycciones, como si los propios personagens magicos criticasen con ojos inocentes toda la crueldad que tene en esa sociedad

Algunas espacisiones
http://a-ham.com/typograff/2009/09/exposicao-vertigem-os-gemeos-em-sp/

Arte contemporáneo a venda en la internet con nombres promisores

El camino mas correto para comprar arte son las galerias. Tene un respaldo de qualidad establecido, pero ¿cuantas personas frecuentan y conocen los artistas que son representados por ellas?
La SP Arte reúne las mejores galerias (o las que pueden pagar para participar) de São Paulo, Rio de Janeiro y Buenos Aires, ponendo el público que compra cerca de lo que si puede ser adquirido. Hay opiciones para todos los gustos y para todos los bolsillos. Esposible ver los trabajos como si fuese una gran reunión colectiva dispostas en stands.
Aprovechando iso, algunas personas estan investindo en la actual situación de la internet para crear un público interessado en comprar. Una manera de facilitar la vida de quien no esta en los centros de vienda y tenes ganas de mostrar una colección.
La confianza en el proyecto es grande, por los administradores y por los artistas, que creen en una oportunidad para mantener sus producciones. Muchos no tenen una carrera todavida conocida, pero hay muchos que ya eston con una carrera muy solida en el circuito contemporaneo, como Marcela Tiboni http://www.muvi.advant.com.br/artistas/m/marcela_tiboni/marcela_tiboni.htm , Alexandre Matos http://www.alexandrematos.com/ y Anaís Franco http://www.anaisafranco.com/

Arte Fútbol Club
El fútbol es arte, pero arte no es solo fútbol. Hay un montón de cosas que si puede llamar de arte, como el cine, que es la septima arte

ARTE Fútbol Club from Thi Prud on Vimeo.

Publicidad interactiva en YouTube

Acciones mediante vídeos interactivos en YouTube siempre llamar la atención.
Nueva publicidad viral, la cual podría ser catalogada la mejor publicidad interactiva en youtube del 2010, por romper los margenes en este soporte, algo que no se había visto antes(con esta qualidad).Para promocionar la marca de cintas correctoras Tipp-Ex,la agencia Buzzman a creado lo tippex experience, que le permite cambiar la historia de un cazador y elegir lo que debe hacer con un oso, tu puede escribir muchas cosas,como: comer, fumar, beber, jugar,no va tener todo que ententar escribir,pero ellos tienen una resposta.

Navidad en tiempos de las redes sociales

¿Te has preguntado cómo sería el nacimiento de Jesús en tiempos de redes sociales? La agencia de publicidad portuguesa Excentric a pensado en un vídeo muy divertido y creativo producido contando la historia de la Navidad con Digital utilizando la mayoría de los medios de comunicación social de hoy. Lo video mostra un curioso que decide profundizar en la historia de la Navidad. De pronto él se encuentra inmerso en una narrativa moderna de lo que pasó, a través de Facebook, Twitter, YouTube, Google, Wikipedia, Google Maps, Gmail, Foursquare, Amazon y otros. El mensaje es que los tiempos cambian, pero el sentimiento sigue siendo el mismo.

Arte Fútbol Club

El fútbol es arte, pero arte no es solo fútbol. Hay un montón de cosas que si puede llamar de arte, como el cine, que es la septima arte
http://vimeo.com/17451403

La comedia está de luto

El género de la comedia está de luto por la muerte, el pasado miércoles por la noche, de Blake Edwards.

Este director, productor y guionista supo encarnar como nadie el humor físico, irónico, exagerado y estilizado a la vez. Se convirtió en el auténtico maestro de la comedia en los años 60 y 70 en Hollywood, con película tan renombradas como Desayuno con Diamantes, o Días de vino y rosas.

Creó al detective más despistado del cine, el inspector Clouseau, donde lanzó al estrellato a Peter Sellers, con sus exitosa saga de La pantera rosa. Pero la unión entre director y director no había hecho nada más que comenzar, y así fue protagonista de otra de sus grandes obras, El guateque, donde el director hace un retrato satírico de los grandes estudios de la Meca del cine, donde se entremezclan productores, directores y estrellas con recursos propios del cine mudo y otros propios de la comedia clásica como el slapstick.

Casado en segundas nupcias con la memorable Julie Andrews, a la que recordamos por sus interpretaciones en películas como Sonrisas y Lágrimas o Mary Poppins, también la hizo partícipe de su obra en la película ¿Víctor o Victoria?, en la que quiso despojarla de esa visión angelical que el mundo del cine tenía de ella.

Su estilo visual combinaba los mejores elementos de la comedia muda con un hilo narrativo en el que normalmente había espacio para el dolor, la tristeza y las miserias.

"No sería capaz de sobrevivir en la vida si no hubiera sido capaz de ver el dolor de forma cómica", dijo Edwards. "Así que, cuando plasmo la vida en la gran pantalla, a menudo hago mención a cosas que me han ocurrido o uso metáforas que se refieren a ellas", añadió.

La Academia reconoció su valía y le otorgó el oscar honorífico en 1994.

—"¿Conoce usted esos días en los que se ve todo de color rojo?

—¿Color rojo? querrá decir negro.

—No, se puede tener un dia negro porque una se engorda o porque ha llovido demasiado, estás triste y nada más. Pero los días rojos son terribles, de repente se tiene miedo y no se sabe por qué."

Desayuno con diamantes

Arte y tradición Belenista

Los Belenes son una figura tradicional de nuestro país y que además no se está perdiendo. En cada casa de España se monta un belén en estas fechas. Los más comunes incluyen un pesebre con las figuras del niño Jesús, la Virgen y San José, la mula y el buey y los Reyes Magos, y no tardan más de media hora en montarse.

Por otro lado hay personas que empiezan a trabajar en su Nacimiento meses antes de que empiece la Navidad, podríamos referirnos a ellos como "expertos belenistas". Sus creaciones pretenden ser una representación en miniatura, pero muy realista, de la ciudad en la que nació Jesús. Representan cada detalle de la ciudad, las casas, los comercios, paisajes y todo lo que nos podamos imaginar. Además muchos no se conforman sólo con representar el nacimiento e incluyen también escenas de la anunciación, la huída a Egipto o el palacio de Herodes.

Estos nacimientos están formados en su mayor parte por corcho y cartón piedra a los que se va dando forma mediante un complejo proceso para el que hace falta armarse de paciencia (pensemos que todo está representado en miniatura). Los Belenistas suelen hacer cada detalle de sus nacimientos, los utensilios que se usaban en aquella época, los árboles, frutas y verduras que puedan haber en las tiendas y muchísimas otras cosas que requieren mucho ingenio y paciencia. Sobra decir que las figuritas suelen ser pintadas a mano o incluso hechas por el propio experto belenista.

En todas las cuidades de España hay Asociaciones de Belenistas que organizan concursos y a los que puede presentarse cualquiera que tenga las ganas y el tiempo de hacer un buen Belén (hay incluso una categoría infantil). En estas asociaciones también organizan cursos para aquellos que no tengan mucha idea y quieran aprender este arte.

Por ello y porque los Belenes son típicos de nuestro país desde hace siglos, os animo a aprender el arte de realizarlos, aunque si no teneis tiempo, en todas las ciudades españolas podeis visitar en estas fechas un sin fin de exposiciones en centros culturales, edificios públicos, etc, que encontrareis por internet y que realmente merece la pena ver.

VISUALIZING FRIENDSHIP

Navegando por la web de RTVE he encontrado esta impresionante imagen en un artículo que cuenta su historia. Se trata de un mapamundi que refleja los flujos de comunicación de la red social Facebook a nivel planetario; una fotografía de relaciones sociales a escala mundial.

El creador de esta imagen denominada VISUALIZING FRIENDSHIP (Visualizando la Amistad) es Paul Butler, un informático que trabaja para Facebook como ingeniero. Butler ha cruzado los datos geográficos de más de 10 millones de usuarios de la red social y los ha plasmado de una forma visual, trazando las trayectorias de las “amistades” repartidas por toda la superficie planetaria. Según sus palabras: ¨Lo que realmente me impactó es que las líneas no representan las costas, los ríos o las fronteras políticas, sino las relaciones humanas¨.

Y en base a esta afirmación se nos plantean otras reflexiones que se desprenden de la interpretación de la imagen. Por un lado se nos muestra la existencia evidente de la Brecha Digital y tecnológica entre los países desarrollados y los subdesarrollados o en vías de desarrollo, del mismo modo que ya lo hizo National Geographic a través de su mapamundi de luz, construido a partir de fotografías vía satélite. Y por otro lado comprobamos como, hoy por hoy, incluso nuestras desigualdades económicas, tecnológicas, o sociales son Híper-visibles… espeluznante y apasionante al mismo tiempo…

También resulta evidente el “aislamiento social” (que no únicamente tecnológico) que sufren países o áreas cuyas formas de gobierno se basan en regímenes totalitarios o en políticas coartadoras de la libertad de expresión y comunicación.

En resumen, la imagen provoca una intensa experiencia visual y es, a su vez, una potente herramienta para la reflexión.

La voz más flamenca nos abandona

Enrique Morente ha fallecido, pero se ha ido tras haber visto como el flamenco se elevaba a la categoría de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se convirtió en lo que era escuchando a los maestros (Pepe el de la Matrona o Manolo Caracol) y viendo el baile de Rosa Durán o Carmen Mora, todo lo demás le llegaría de estudiar y leer.
Morente puso voz a los versos inmortales de Miguel Hérnandez, Lorca o Alberti. Premio Nacional de Música en 1995, entre otros muchos galardones, Enrique Morente también trabajó en teatro, cine y televisión; tocó jazz con una leyenda de las baquetas, Max Roach; soñó La Alhambra con Pat Metheny, Khaled y Ute Lemper; y reinventó folclores junto a formaciones dispares.
Toda la comunidad flamenca hoy llora su muerte. El verso libre de Morente se ha truncado, y hoy todo nos parece nada.

Un "caganer" descomunal

En el centro comercial Maremagnum de la ciudad de Barcelona ya se han colocado los adornos de Navidad. Esto no es nada novedoso, pero si que lo es un adorno en particular, un caganer de desmesurada proporción.

Para aquellos que no lo sepáis, el caganer o cagón es un símbolo de la Navidad y típico en toda España, pero sobretodo en Cataluña y Comunidad Valenciana, que representa un hombre haciendo sus necesidades y que no suele faltar en los Belenes. El origen de este símbolo parece estar en el siglo XVIII. El caganer original viste una indumentaria de campesino pero actualmente hay algunos modernizados que incluso representan a personas famosas como el de Barack Obama. La tradición dice que colocarlo en el Belén asegurara un próspero año entrante ya que el caganer lo que realmente está haciendo es abonar la tierra.

La novedad de la “figurita” del centro comercial Barcelonés radica en que es el caganer más grande construído hasta el momento, aunque en los tiempos que corren era extraño que no se hubiera hecho antes. Este ha sido un recurso de marketing muy eficaz basado en la hipertrofia formal y el efectismo: El hombre mide unos siete metros y el cagarro (nombre popular de las heces de estas figuras) es cuanto menos imponente ya que mide casi tanto como una persona. No hay ninguna duda de que los responsables de esta acción han conseguido repercusión en los medios y hacerlo un reclamo para los clientes. En mi opinión es de celebrar que la figura elegida para dicho reclamo sea el caganer, típico de España, ya que actualmente algunos de los símbolos de la Navidad más usados no son precísamente “made in Spain” como es el caso de Papá Noel.

29 BIENAL DE SÃO PAULO

La fundación Bienal de São Paulo es una de las más importantes instituciones internacionales que promueven la arte contemporánea, y su impacto en el desarrollo de las artes visuales brasileñas es mucho reconocido. La Bienal de las Artes, su más importante evento, no solo enseña a los distintos públicos la producción de los artistas brasileños y extranjeros pero atrae los ojos de todo el mundo para la arte de un país que tiene condiciones socioculturales y dimensiones que dificultan el contacto con esta gran producción.

Todos los años, desde 1962, la fundación realiza la Bienal de las Artes, y su 29 edición está hecha en la idea de que no es posible separar arte de política, una vez que la arte, por los medios que le son propios tiene el poder de cambiar las coordenadas sensoriales que percibimos el mundo, tornándole distinto y todavía más largo. Por eso pretende envolver el publico en la capacidad que tienen las obras de reflexionar críticamente el mundo en que están inscritas, mostrar cono la arte hace, en sí mismo, política.

Así que la exposición cuenta con obras de 160 artistas de diversas partes del mundo sin tomar su origen como criterio de selección y vaya poner sus visitantes en contacto con maneras de pensar y hablar el mundo que ultrapasan los consensos que lo organizan y que luego lo tornan un sitio limitado, vaya poner sus visitantes en contacto con la política de la arte. Es una generación de conocimiento que no se encuentra en ninguna otra parte.

La exposición empezó día 25 de septiembre y terminará día 12 de deziembre.

Para los que quieran conocer los artistas y luego saber más sobre la muestra:

http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Paginas/default.aspx

Un saludo VColombini.

Guy Bourdin, la provocación visita por primera vez España.

La exposición fotográfica "Guy Bourdin: A message for you", que se podrá ver en Sala canal de Isabel II rinde homenaje a la trayectoria profesional de este fotógrafo francés, Uno de los grandes provocadores e inovadores de la fotografía del siglo XX.

La exposición se compone de 75 obras y una proyección de vídeo. Los finales de los 70, reconocidos como los mejores años de su carrera, son el punto central de esta exposición basada en la colaboración entre Guy Bourdin y su modelo Nicolle Meyer.

Esta muestra, la primera del artista en España, está comisariada por la historiadora Shelly Verthime y se podrá ver en la Sala del Canal de Isabel II desde mañana hasta el próximo 9 de enero.




"A message for you" reúne 75 fotografías que Bourdin tomó a su modelo, Nicolle Meyer, durante los años 70, el periodo más creativo de su carrera, y que marcaron un punto de inflexión en la historia de la fotografía de moda.

Entre las imágenes seleccionadas, se pueden ver las famosas instantáneas que hizo para la revista de moda "Vogue" en su edición francesa o las campañas que llevó a cabo para la firma de calzado Charles Jourdan.

Sala canal de Isabel II, Santa Engracia, 125
Del 14 de octubre al 9 de enero de 2011

Horarios: martes a sábados de 11.00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11.00 h. a 14 h.

Visitas guidas gratuitas: sábados: 12 h.,13 h, 18 h y 19 h.
Domingos: 12 h. y 13 h.

Um saludo, VColombini.

III Festival de Cine Italiano de Madrid

Los Cines Verdi de Madrid acogerán, entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre, el III Festival de Cine Italiano de Madrid, un proyecto organizado por el Instituto Italiano de Cultura y Cinecittá Luce-Filmitalia con la colaboración de la Embajada de Italia en España en el marco del cual se proyectan algunos de los títulos presentados en los festivales de Cannes, Venecia, Locarno, Toronto y Roma
Durante el Festival será posible encontrar a sus protagonistas tomando un café con Illy todas las mañanas a las 12 horas en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (calle Mayor 86).
Las proyecciones en versión original subtituladas tendrán lugar desde el 26 de noviembre hasta el 2 de diciembre en los Cines Verdi de Madrid (Calle Bravo Murillo 28), un marco de calidad para los aficionados del cine de autor. La entrada es gratuita para que el público español pueda conocer la mejor producción del cine italiano contemporáneo.
Las secciónes de documentales y cortometrajes son a concurso: un jurado español otorgará los premios.

Más informaciones:

www.festivaldecineitalianodemadrid.com.

Un saludo, VColombini.

QUIEN TIENE MIEDO DEL CURUPIRA

Uno de los más importantes cantantes de la música popular brasileña de la actualidad, el marañense Zeca Baleiro, estrena su primer texto en teatro “Quien tiene miedo del Curupira” (Quem tem medo do Curupira), una opereta popular que envuelve personajes de la fábula del folclore brasileño, lo Saci, lo Caipora, lo Boitatá y lo Curupira, creaturas de las matas que cuidan de los animales y las plantas, y que siempre estuvieran en el imaginario de la gente como figuras a temer y respetar pero que ahora ya no se hacen tan presentes en las nuevas geraciones. Justamente la historia habla sobre la frustración de estos seres que ahora no asustan más nadie y se marchan para la ciudad.
Vale la información porque Baleiro es conocido en el escenario musical por sus rimas graciosas con una combinación de muchos sustantivos en ritmos característicos de la región nordeste brasileña.

Más informaciones sobre la pieza:
http://sp.culturando.com/28/08/2010/teatro/primeiro-texto-teatral-de-zeca-baleiro-o-espetaculo-%E2%80%9Cquem-tem-medo-de-curupira%E2%80%9D-gratis-no-teatro-popular-do-sesi-ate-dezembro/

Para los que se interesaren sigue un link para download de su primer álbum “Vô Imbolá” de 1999, una recomendación particular.

http://www.4shared.com/file/7r4HD4Jb/Zeca_Baleiro_-_V_Imbol.htm





Un saludo, VColombini.

Albaida, un pueblo de marionetas

En el municipio de Albaida (Valencia) podemos encontrar una divertida y completa colección de títeres que nos permite descurbir los secretos del antiguo mundo de las marionetas. La exposición se encuentra en el palacio de los Marqueses de Albaida, un edificio de la edad media.

En el centro cultural, que es único en España por sus características, podremos ver y entender todo lo relacionado con el arte de las marionetas ya que su colección establece un recorrido por su historia, desde sus orígenes hasta las más recientes tendencias: Marionetas originarias de Gran Bretaña, Italia, Turquía, Japón o Paquistán, una colección precedente de África, y también muchas Españolas, tanto históricas como contemporáneas. Además recientemente se han incorporado algunas figuras usadas en Televisión como las de la Duquesa de Alba, Rocio Carrasco o Yola Berrocal de Canal 9 o la de José Luís Rodríguez Zapatero de las noticias del guiñol, entre otras. El centro también cuenta en sus instalaciones con una biblioteca, una videoteca y un centro de documentación.

Puede que os parezca a priori algo aburrido una exposición de marionetas, pero es una idea que está muy lejos de la realidad ya que se trata de una divertida colección que nos permite descubrir nuevos secretos del antiguo arte de los títeres.

El teatro de títeres forma parte de las más antiguas culturas y es un arte que engloba muchos otros como las artes escénicas, la escultura, la música o la pintura. Además las marionetas siguen estando de plena actualidad ya que no han sucumbido a la modernización de las comunicaciones. Pensemos por ejemplo en series como los teleñecos, las noticias del guiñol o Barrio Sésamo, este último marcando a muchas generaciones e influyendo en su aprendizaje.

Almería en corto

Cada mes de Diciembre, se celebra en Almería el Festival Internacional de Cortometrajes "Almería en Corto 2010"

Desde el día 2 y hasta el 11 de diciembre, se visionarán los cortometrajes seleccionados entre el gran número de obras presentadas.

Sin duda, el paisaje almeriense forma parte de la historia del cine, teniendo los decorados naturales de la provincia aportaciones importantes en largometrajes como El Bueno, el feo y el malo, Lawrence de Arabia, Cleopatra o Indiana Jones en la última cruzada, entre muchos otros.

Desgraciadamente, con toda la importancia en los años 50 a nivel internacional del cine que aportaba España, aún hoy el cine español no termina de tener la importancia que debería de tener fuera de las fronteras y sacarle un mayor partido al gran potencial de este arte en nuestro país.

Arte bajo el agua

Por si alguien no lo conocía, el arte también forma parte de nuestros fondos marinos. Las esculturas bajo el mar suponen una manera diferente de contemplar arte, eso sí, no de manera tan fácil como visitar el centro o museo más cercano de tu ciudad, esto requiere de tener un poco más de valor para sumergirse hasta el fondo marino.

En concreto estas fotografías pertenencen al Museo subacuático de Cancún y las esculturas están realizadas con materiales ecológicos que permiten la formación natural de coral, dando más color y naturalidad a estos bellos fondos.

Pero el museo no es el único en el mundo, pues son muchas aguas subacuáticas las que conservan este tipo de arte como son las aguas del Mediterráneo, en Alejandría o el fondo marino asiático, en China.

34ª MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE SÃO PAULO

De 22 de octubre hasta 4 de noviembre aconteció en São Paulo la tradicional muestra cinematográfica de largo metrajes. Durante dos semanas, la 34ª Muestra de la ciudad enseñó más de 400 títulos de los más variados países y géneros cinematográficos que fueran exhibidos en más de 20 sitios, entre salas de cine, museos y centros culturales, con una selección que cuenta con las principales tendencias temáticas, narrativas y estéticas producidas en el cine contemporáneo mundial.
La muestra contó con la exhibición de obras de directores consagrados como Abbas Kiarostami y Akira Kurosawa, además de nuevos directores como Alistair Banks Griffin y Amy Hardie.
A pesar de las entradas para ver los nuevos trabajos sean pagas, la muestra tiene un acervo de películas ya exhibidas y, todavía, clásicos cinematográficos también, que el público pode ver gratuitamente en sitios abiertos al aire, como el caso de “Metrópolis”, de Fritz Lang, que además fué acompañada en vivo por la Orquestra Jazz Sinfônica, que ejecutó la trilla original de Gottfried Huppertz. Otra buena propuesta de la muestra es la Muestra Online, que por el segundo año consecutivo posibilita al público que no reside en São Paulo o no puede estar en las exhibiciones, ver las películas en sus ordenadores. Fueran secciones para 500 accesos y luego después de la primera exhibición, la peli se quedó en la página http://mubi.com/festivals/sao-paulo durante el período del evento. Es la fuerza por la socialización del cine, que es político, melodramático, fantástico, real, lo que quieras.



Más informaciones: http://br.mostra.org/

Un saludo, VColombini

Vanity Fair celebra su centenario con una espectacular exposición en Madrid.

Scarlett Johansson y Keira Knightley

'Vanity Fair 100 years Masters of Photography ' es el título de la exposición de la galería Ivorypress Art+Books, donde se pueden ver fotografías de Bardem, Scarlett Johansson, George Clooney, Robert de Niro o Keira Knightley.




Algunos de los mejores fotógrafos del mundo trabajan o trabajaran para la "Vanity Fair". La revista esta que fue criada en 1913 con el nombre de "Dress & Vanity Fair" logró llevar a sus páginas grandes escritores y artistas, como Picasso o Brancusi y también sirvió de plataforma de lanzamiento a fotógrafos que han pasado a la historia de la fotografía como Edward Steichen, Man Ray, Cecil Beaton o el Baron de Meyer. Vanity Fair siempre se destacó por buenas reportajes y por el cuidado con las imágenes que publicaba. Durante sus cien años, la revista ha recogido en sus páginas la actualidad cultural, política, económica, deportiva y social de la mano de sus protagonistas. La revista americana cuenta con una extensa colección de retratos de las personalidades más notables del último siglo, todos ellos firmados por grandes maestros de la fotografía. Una verdadera preciosidad que Vanity Fair, a través del Ivorypress, enseña ahora al público para celebrar su centenario en una exposición con lo mejor publicado por la revista en sus 97 años.
La exposición, que confirma el compromiso de Vanity Fair con la arte, estará abierta al público hasta el día 9 de Diciembre en Ivorypress Art + Books con trabajos de Helmut Newton, Irving Penn, Edward Steichen, Bruce Weber, Annie Leibovitz y Norman Jean Roy, entre otros, para quien posaran grandes nombres del cine y de la danza desde Greta Garbo y Marlene Dietrich hasta Penélope Cruz y Scarlett Johansson.


Scarlett Johansson y Javier Bardem



Ivorypress Art+Books
C/ Comandante Zorita, 48
28020 Madrid

Un saludo, VColombini.

VIRA CULTURA

La Livraria Cultura vaya presentar entre los días 27 y 28 de noviembre, de las 9h de la mañana del sábado hasta las 20h del domingo, la tercera edición del proyecto Vira Cultura, un maratón cultural que reúne en 35 horas las más diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. En los dos días de programación cultural, están incluso exhibiciones de artes plásticas, como el live paiting hecho por los artistas plásticos Flip, Ramon Martins e Thais Ueda, discusiones acerca del bien estar y el vivir bien, como la conversación con el médico Dr. Dráuzio Varella, acerca de literatura, como el debate sobre H.Q con el autor Hervé Bourhis, exhibiciones de cine, como el preestreno de la peli brasileña “Ex-Isto”, conciertos musicales y sesiones de autógrafos, como el del cantante Lobão y luego actividades infantiles, como la exhibición de la obra teatral “Los tres Cerditos” hecha por la Cia Le Plat du Jour.
Es un movimiento privado todavía de carácter público, ya que es grates y toda la gente puede disfrutarlo, que proporciona a la populación estar en contacto con obras y actividades culturales y luego que tiene un potencial muy constructivo para la evaluación da sociedad cuanto estructura consciente y pensativa.

Más informaciones:
http://www.livrariacultura.com.br/vira_cultura/index.asp?sid=522247241121115615924432125&

Un saludo, VColombini

Las biopics

Las biopics son películas dedicadas a retratar la vida y obra de personajes de renombre, pasando por políticos, músicos, artistas, reyes, actores, etc.

Se puede decir que empiezan hacia los años 50, con películas dedicadas a personajes de la historia, como Cleopatra, Abraham Lincoln o La vida privada de Enrique VIII, pero no es hasta los años 80 cuando realmente se produce el despegue de este género de películas, como por ejemplo Gandhi en 1982, dedicada a la vida de Gandhi; Amadeus en 1984, dedicada a la vida de Mozart; La Bambaen 1987, dedicada al autor de La Bamba Ritchie Valens o Gran Bola de Fuego de 1989, dedicada a Jerry Lee Lewis.

Este género ha ido evolucionando a medida que ha evolucionado nuestra sociedad, y el interés del espectador por saber más sobre la vida de personajes famosos o celebridades, de tal forma que ya no solo estas películas están dedicadas a grandes personajes, sino que también y sobre todo se dedican a artistas y músicos como La vie en Rose de Edith Piaf; The Doors de Jim Morrison; Last Days de Kurt Cobain o más recientemente la película Gainsbourg, vie heroïque, sobre la vida del cantante francés Serge Gainsbourg, envuelta en una gran polémica ya que Lucy Gordon que hacía de Jane Birkin mujer del cantante se suicidó antes del estreno.

Hoy en día también se recurre a hacer una recopilación de vídeos o trabajos inéditos de los artistas para hacer una película como por ejemplo la película This is it de Michael Jackson, que sin aportar nada nuevo del personaje, simplemente con sus obras inéditas consigue que el número de espectadores y seguidores aumente exponencialmente. Esto se ve además, acrecentado porque en la mayoría de los casos se refieren a artistas que han muerto y en ocasiones en extrañas circunstancias.

En España este tipo de reclamo ha cogido su relevo de la mano de las Tv movies, que son mini series de dos o tres capítulos a lo sumo donde se cuenta la vida de un personaje famoso, como puede ser Rafael, los Príncipes de Asturias, o la Duquesa de Alba y que a pesar de sus detractores, están teniendo un éxito rotundo reflejado en los niveles de audiencia semanales.

La Superabuela

Ya sabemos que las imágenes tienen la capacidad de controlar las mentes y corazones de las personas, pero curar a alguien es otra historia. Sin embargo, fue así, con una serie de fotografías y mucho cariño, que Sacha Goldberger ha ayudado a mejorar a su abuela de 91 años que sufría de depresión. Denominadas de «Mamika», las fotos muestran Frederika Goldberger retratada como una superheroína y fueran basadas en su historia de vida, pues ella ha ayudado a algunos judíos a escaparen de la persecución nazista. ¡Ella fue una verdadera heroína en la época de la Segunda Guerra Mundial! Si quieres ver al ensayo completo, haz clic aquí para visitar al portfolio de Sacha y pulse sobre «Mamika» para verlo.

Via UOL (en portugués)

Visita al FUTURO...

Navegando estos días por la red encontré algo que llamó bastante mi atención tanto por el carácter innovador, como por las posibilidades que de la idea se desprenden: un videoclip interactivo.

Se trata de un trabajo del director Chris Milk en cooperación con Google (que se encargó de la producción del vídeo), para el grupo de rock canadiense ARCADE FIRE. El entorno digital y el medio tecnológico se convierten en elementos creativos que posibilitan la interacción entre la obra y el observador… bueno, tendríamos que definir un nuevo término, porque observador, en este caso, ya no valdría...

No es el videoclip más maravilloso de la historia, si es eso lo que esperáis ver, en realidad lo significativo es descubrir como “EL FUTURO” se muestra ante nosotros: para mí fue uno de esos momentos en los que llegué a sentirme como Marty McFly en Regreso al Futuro II.

En este videoclip no sólo se evidencian las posibilidades creativas de las TICs, también es un reflejo de cuáles son las nuevas tendencias de consumo y difusión masiva en nuestra era: internet se reafirma como paradigma de la comunicación en el siglo XXI.

Pero tampoco debemos olvidar en qué entorno nos movemos… seguro también os vendrán a la cabeza conceptos como HIPER-VISIBILIDAD o nombres como HUXLEY (Un Mundo Feliz) tras el visionado del videoclip… PINCHAD AQUÍ… seguid los pasos que os indican en la web…

Y disfrutad…

Concurso digital ‘Artistas por la paz’

El Centro de Interpretación y Sensibilización para la Paz, convoca el III concurso de artistas por la paz. Este concurso consiste en presentar obras inéditas relacionadas con la paz que no hayan sido premiadas o que ya hayan sido seleccionadas en otros concursos o certámenes. Pueden participar todas las personas que lo deseen. Se fallará el 30 de enero de 2011 coincidiendo con el Día de la Paz y No Violencia.
Sí estáis interesados podéis encontrar más información en la página web.

Llega La Navidad

¡Llegó diciembre!

Ya suenan villancicos en las tiendas, nos llenan los supermercados de polvorones y turrones y la gente se vuelve loca con las compras de navidad. Muchas personas pasean por las calles sin apreciar la belleza de estas en esta época. Y es que las calles se visten con miles de bombillas que en muchas ocasiones y sobre todo en la capital española son auténticas joyas de arte.

Así que si estáis en la capital no dudéis en pasear y ver Madrid llena de esplendor.

Exposición sobre el Monopoly en Madrid por su 75 aniversario.

La semana pasada se celebró en madrid una exposición sobre el tradicional juego de mesa de compraventa de propiedades, “Monopoly”. El popular juego ha cumplido 75 años y se ha celebrado de este modo en el círculo de Bellas Artes de Madrid con 25 ediciones exclusivas. La exposición muestra un recorrido por las etapas históricas del juego, desde la primera, con calles de Atlantic City (Nueva Jersey), en 1935 hasta la última, el “Monopoly Revolution”. Además la exposición incluye un vídeo que explica la historia del juego.

Este clásico juego se ha mantenido fiel a sus reglas que no han variado desde que se creó pero si que han habido cambios en el diseño (más de 200 ediciones). El “Monopoly” ha sido editado en 43 idiomas y en 111 países, pudiendo haber varias ediciones en cada país como es el caso de España en donde existe la versión de Barcelona y la de Madrid. Además se han creado muchas ediciones especiales con equipos de deportes, programas de televisión, dibujos animados y muchos más (El Monopoly de los Pokemon, Bob Esponja, La Guerra de las Galaxias, etc).

En esta peculiar exposición celebrada la semana pasada se ha podido ver el primer “Monopoly” de la historia (una edición en caja roja del 77 con calles de Madrid), ediciones conmemorativas o las versiones “Mercado Búrsatil” y “los Beatles”, entre otros. También estaba expuesta la última versión, el “Monopoly Revolution”, que incluye varias novedades: Tiene el tablero redondo; los pagos y transacciones se hacen mediante tarjeta de crédito; ya no hay tarjetas de suerte ni billetes y además se incluyen efectos de sonido.

Los cambios del “Monopoly” a lo largo de su historia han sido símplemente estéticos, lo que lo hace algo repetitivo pero presentado de forma distinta, pero lo que si que está claro es que cada edición de “Monopoly” es un reflejo de la época en la que se ha editado ya que se ha ido adaptando a los nuevos tiempos.

El comic en Andalucía aún anda en pañales

Eso es lo que aseguran los artistas y entendidos en este sector, el medio esta ocupado principalmente por hombres y algunos de ellos subsisten a duras penas gracias a lápiz y papel.
Esto es lo que ocurre con Irene Rodríguez, una joven sevillana que se gana la vida con sus historietas manga. Ella es una de las artistas invitadas al XI Encuentro del Cómic y la ilustración de Sevilla, que un año más reunirá talleres, mesas redondas, conferencias y exposiciones.
Irene comenzó a dibujar con 14 años porque “tenía muchas historias en mi cabeza y tenía que darlas salida de alguna manera”. También dice que no es fácil dedicarse al manga ya que sigue cargando con prejuicios como el de que es un género exclusivo para adolescentes.
El manga se caracteriza por que la “cámara” se acerca demasiado a los personajes, hay mucho dinamismo y el lector se implica más en la historia al moverse a la misma velocidad que los personajes.
La próxima obra de Irene Rodríguez que llegará a las librería se titula “La canción de Ariadna”, una historia épica, ambientada en la antigua Grecia.

5ª Muestra Paulista de Cinema Nordestino

El Servicio Social de la Industria (SESI) de São Paulo presenta del día 04/10 hasta 09/12 la Muestra Paulista de Cine Nordestino, un movimiento que busca enseñar la identidad de un cine tan proprio y de tanta importancia para la producción nacional desde el Cinema Novo como el producido en la región del nordeste brasileño. En su quinta edición, la muestra visa fomentar este importante polo de producción audiovisual y de organización de festivales cinematográficos y además atraer el propio público retratado en las pelis que habita la ciudad de São Paulo debido al éxodo rural que ha predominado el último siglo XX. Para tanto, el festival cuenta con la exhibición de 14 largos metrajes y 37 cortos de la producción más recenté que están dispuestos en 319 sesiones grates, que además contan con discusiones acerca de la producción nordestina y su importancia para la historia del cine brasileño.
Para los que le gusten el cine poético y artístico con cuestionamientos sociales, el cine nordestino está inserido en un contexto de mucha desigualdad, que es el reflejo de la aridez climática y la falta de recursos monetarios que disponen la región esta, pero le sobra inteligencia y calidad para pensar su propia situación y el resultado san obras de mucha profundidad subjetiva y cubiertas de una cadencia típica de las trovas y las cantigas populares nordestinas. Entonces dejo aquí esta información y luego la página que contiene todas las pelis de la muestra:

Exposición fotográfica en la Sala del Canal de Isabel II en Madrid

Guy Bourdin, quizás este nombre no nos diga nada, pero hemos contemplado decenas de sus obras en la publicidad o en las revistas de moda. De hecho, con observar alguna de sus fotografías automáticamente identificaremos su estilo y sabremos de quien estamos hablando.

Siempre provocativo, este fotógrafo francés de moda fue el responsable de la campañas de, entre otros, Versace o de las de Loewe. Sus instantáneas poblaron las portadas de las principales revistas de moda de los años 70 y 80, aunque fue la revista Vogue su principal vía de publicación.

El cáncer nos arrebató su genio en 1991, aunque actualmente son muchos los fotógrafos que se sienten herederos de su peculiar y atrevido estilo, por lo que su legado sigue vivo. En 1988, el International Center of Photography, de Nueva York, le otorgó el premio Infinity Award, de manos de la otra reconocida fotógrafa, Annie Leibovitz, por su campaña publicitaria de Channel.

Expone estos días en la Sala del Canal de Isabel II. La exposición está abierta desde mediados de octubre y se prolongará hasta el 9 de enero. Es un conjunto de 75 fotografías, centradas en las series de microhistorias sobre su musa en los años 70, Nicolle Meyer.