Criticas frescas

Hoy os traigo dos criticas recien salidas del horno. Son sobre True Grit (mal traducida al español como Valor de Ley) de los Coen y sobre Somewhere de Sofia Coppola. Estas dos peliculas todavia no han salido en españa por lo que resulta informacion de primera mano.
True Grit, remake de la pelicula de 1969 de John Wayne, resulta sorprendente en lo que se refiere a planos y a localizaciones. Con una historia sencilla y una interpretacion excelente de Jeff Bridge los Coen recrean una pelicula muy diferente a su anterior No es pais para viejos. Puede que decepcione a algunos, pero encantara a otros. Para ser una historia de vaqueros, genero al cual se le paso ya su epoca dorada con Sergio Leone, esta bastante conseguida, es entretenida y tiene un bonito final con moraleja sobre la amistad. Es muy recomendable para los amantes del genero porque es diferente pero conserva algunos topicos que queremos seguir viendo, casi todos caracterizados por Jeff Bridges.
En cambio Somewhere, de Sofia Coppola, resulta una de las mayores decepciones cinematograficas que haya tenido, sobretodo despues de que nos demostrase de que podia hacer cosas digeribles como Lost in Translation. Verdaderamente se podria decir que esta pelicula es pedante. No se la recomiendo a nadie. Es aburrida. Hay peliculas que resultan lentas pero que son muy buenas. Esta no, ya que realmente en toda la historia no ocurre nada, no hay tres actos, nada se resuelve. La idea es buena, pero la forma en la que se llevo a cabo no. La historia trata sobre la miserable vida de un actor hollywoodiense que nada en la abundancia pero que por dentro es un desgraciado que vaga en la soledad. Desde luego, Sofia nos a timado a todos. Lo que si que tiene merito es el que hizo el Trailer, que hace que parezca buena y todo.

el estilo de los cinematógrafos

Los cinematógrafos, conocidos en Europa más bien como directores de fotografía, son los encargados de conseguir que lo que imagina el director en su mente se transforme en realidad mediante el uso de la luz, del encuadre de la cámara y del foco, principalmente. En este documental de 80 minutos se entrevistan a docenas de cinematógrafos conocidos dentro de su mundillo y se les pregunta sobre todo sobre cómo llegaron a ser lo que son y como definieron su estilo. El tipo de documental para la gente interesada en la industria del cine. Desde luego no es muy entretenido para la gente que no tenga unos conocimientos básicos de cine o a la que no le interese el proceso de creación de las películas. Entre todos los entrevistados se encuentra cinematógrafo encargado de darle su aspecto al Padrino, Gordon Willis, que da buenos consejos para todos aquellos a los que les gustaría jugar a ser un ilusionista de la imagen. Aunque este no es el único ya que hay muchas otras leyendas, como Vilmso Zsigmond, ganador del Oscar por El Cazador. Desde luego, este documental es una joya para todos los que de verdad quieran aprender directamente de los maestros algunos de sus secretos.

Las artes de Los Ángeles

Los ángeles, ciudad de las estrellas, está lógicamente enfocada al mundo del celuloide, pero también esconde rincones en los que se pueden ver otras artes que no tienen que ver con el número 7. El principal museo de arte es el centro Paul Getty. Comenzó como la colección privada de un multimillonario hasta que su hijo, J. Paul Getty decidió abrir las puertas al público en la villa Paul Getty en la ciudad de Malibú. En ella se pueden ver grandes colecciones de arte griego, romano y etrusco, aunque al haber sido una colección privada tiene una gran variedad de estilos y de obras de diferentes época, cifrandose en un total de 44.000 piezas entre esculturas, pinturas y obras arquitectónicas.

Pero Los Ángeles está caracterizada por muchas más cosas que por la opulencia de los millonarios. El carácter y el estilo de la calle están muy desarrollados, dándose mucha importancia al arte underground. Una página web excelente que recoge muchas de estas “obras” es 50mmlosangeles. Desde luego L.A. tiene carácter propio, con el tatuaje como forma de vida y la cultura del gangster.

Mayormente, estas dos artes, la que se compra con el dollar y la que se crea en las calles, son las que viven en L.A. y que imperan, conviviendo pacíficamente por la extensidad de la ciudad y por la indiferencia de la gente por el vecino.

"Primos"

“Primos” es la nueva película del director español Daniel Sánchez Arévalo, anteriormente ha dirigido dos comedias, de un humor un tanto peculiar, como “Azul, oscuro casi negro” y “Gordos” hay que decir que ambas tuvieron en su momento una gran acogida por parte de la crítica y el público, convirtiendo a este director en una de las más firmes promesas del cine español.

En un principio “Primos” había sido un corto que el director había grabado pero a causa del éxito recibido y de la capacidad de Sánchez Arévalo de construir historias totalmente surrealistas, ha decidido finalmente adaptarlo a largometraje.

La historia nos habla de tres primos que además son también bastante ingenuos en la vida real. Cuando a uno de ellos le deja plantado su novia en el altar todos deciden emprender un viaje en un fín de semana para ayudarle a superar sus problemas. En este viaje el protagonista se cruzara con una antigua novia y tratará de reconquistarla por todos los medios posibles.

El reparto de la cinta está encabezado por actores que anteriormente ya han trabajado con el director como Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y un tipo a reivindicar, Adrián Lastra.

La película está previsto que se estrene el 4 de Febrero de 2011 y la verdad es que por el tráiler yo personalmente creo que promete mucho asique os lo dejo para que podáis disfrutarlo.

Nuevo dispositivo de Apple

Este dispositivo se conoce con el nombre de Broadway y para todos aquellos que tengan en posesión suya un iPad, un iPod o un iPhone este dispositivo les permitirá ver canales de televisión por medio de su tableta sin importar en que lugar del mundo se encuentren. Esto se debe a que este dispositivo hace un streaming con la televisión que tengamos en casa y lo pasa a nuestro dispositivo de Apple.

Este dispositivo se ha presentado en sociedad en el CES2011 sin embargo todos aquellos usuarios que quieran disfrutar de canales de televisión deberán tener una señal de internet, ya que al fin y al cabo el Broadway no deja de ser un router que permite sintonizar canales de televisión vía online.

Su funcionamiento es simple, primero captura la imagen de la televisión y posteriormente la transforma a las dimensiones adecuadas dependiendo de en que dispositivo de Apple vayamos a sintonizarlo,. Finalmente la imagen llega en streaming a nuestro dispositivo sin presentar una gran pérdida de calidad y de una manera bastante rápida y efectiva por lo que puede resultar un accesorio bastante interesante para algunas personas.

Sin embargo también tiene sus inconvenientes y es que este dispositivo, al igual que muchos otros, solo funciona con dispositivos de la marca Apple lo cual priva a muchos a otros muchos usuarios de su disfrute. Este factor viene siendo bastante determinante en la compañía ya que casi siempre sus accesorios son de manera exclusiva o simplemente no sirven los de otros dispositivos.

Pero los demás usuarios no deberían preocuparse ya que solo es cuestión de tiempo que aparezca otro dispositivo con opciones idénticas al Broadway para todos los dispositivos

Robert De Niro presidente del jurado de Cannes

El próximo festival de Cannes ya tiene presidente de jurado y no será otro menos que Robert De Niro. De Niro es fundador del festival de cine de Tribeca por eso en Cannes han querido darle el homenaje que se merece, no solo por su contribución al cine durante tantos años sino también, por el apoyo mostrado a los jóvenes talentos del cine durante estos últimos tiempos.

El actor se ha sentido muy honrado por el cometido que le han designado y ha declarado que es un orgullo para él formar parte de uno de los festivales más antiguos y prestigiosos del cine. Aún así reconoce que le espera una difícil misión como miembro de jurado y espera que no sea muy criticado ni se equivoque demasiado con las elecciones que pueda hacer de cara a nominados y ganadores.

Anteriormente el actor había estado en el festival para defender 8 películas que había sido nominadas a la palma de oro a la mejor película del festival de esas 8 veces solo dos de ellas se alzaron con el premio. La primera fue por el gran clásico de Martin Scorsese “Taxi driver” y la segunda por la película “ La misión”.

Pero no solo aquí acaba el reconocimiento a la carrera de este grandísimo actor ya que en la ceremonia de los globos de oro recibirá el premio Cecil B Demile por toda su trayectoria como actor.

Actualmente Robert De Niro se encuentra en promoción de su última película “Ahora los padres son ellos” con la que está cosechando unos buenos resultados en taquilla

Save or Delete jungle Book", del grafitero británico Banksy

Esta obra de un conocido pintor de grafitis se ha vendido por 78000 libras. En un principio esta obra había sido realizada por el artista para apoyar una campaña de la organización ecologista Greenpeace, sin embargo al final no llego a ser utilizada por esta organización cayendo en el olvido hasta hoy.

La obra se compone de dos partes diferenciadas claramente en una primera podemos ver a los personajes de la película clásica de Disney “El libro de la selva” maniatados y con los ojos vendados ya que están a punto de ser ejecutados por un cazador. Por otro lado el autor superpuso la imagen descrita anteriormente sobre una fotografía en blanco y negro de un bosque que ha sido totalmente arrasado.

Desde luego la imagen habla por si sola del mensaje que trata de mandar a los seres humanos para intentar buscar una reacción por parte de estos, mostrando una imagen tan cruda y fría de sentimientos, utilizando a personajes recordados por las películas de dibujos animados.

La pieza de Bansky puede considerarse como inédita ya que Disney no autorizo en ningún momento al artista a utilizar sus personajes para tal campaña publiciaria.

Una obra de Picasso protagonizará la subasta de Sotheby´s

La obra en cuestión se conoce bajo el nombre de “La lectura” y muestra el retrato de una mujer conocida con el nombre de Walter, la cual, aseguran, cambio la vida y obra del famoso pintor cubista. La mujer sale representada en el cuadro dormida en un sillón y con un libro en su regazo.

La relación que pudieron mantener Picasso y esta mujer ha permanecido en el mas absoluto de los secretos, ya que cuando la conoció el artista estaba casado y aunque le pinto mas retratos a lo largo de su vida, estos siempre han estados vetados de cara al público por temor a que su mujer descubriera las infidelidades del artista.
Los responsables de la casa de subastas han relacionado esta obra del pintor con otra conocida como “Le Rêve” que el pintor dibujo en la misma época que el cuadro que hoy nos ocupa.

La obra podrá verse expuesta en la gran manzana hasta el 13 de Enero. Mas tarde, el 8 de Febrero, empezará la subasta por dicha obra cuyo precio de salida se estima que rondara entre los 18 y los 28 millones de dólares. Quizás este sea un ejemplo más de que finalmente el arte se ha convertido en un mercado de especulación en vez de belleza.

Por otro lado no solo la obra de Picasso será la representante española ya que, también, Sotheby´s subastará un retrato del pintor Salvador Dalí que le hizo al poeta Paul Eluard, considerado como una de las principales figuras del movimiento surrealista.

PARKOUR

Esta tendencia callejera parece que se está volviendo a poner de moda poco a poco. Para todos aquellos que no lo conozcan el parkour consiste en desplazarse de un lugar a otro lo más rápido posible, tratando de sortear todos los obstáculos que pongan en el camino solo con la ayuda del cuerpo humano. La mayoría de los movimientos se componen de maniobras de lo más espectaculares como saltar todo tipo de vallas o escalar en un par de movimientos una pared de la manera más fluida posible.

Muchos de los practicantes de este “deporte” consideran al parkour como una filosofía de vida ya que consideran que solo viven para realizar parkour al igual que creen que es una forma de arte con el que poder expresarse al resto de individuos de la sociedad. Lo cierto es que los practicantes de este deporte se caracterizan por no dañar el medio urbano ni molestar a los demás transeúntes.

Quizás los practicantes tengan razón y solo busquen una forma de expresarse al resto de la sociedad por medio de sus espectaculares piruetas, desde luego mientras que no dañen a nadie deberían poder expresarse de la forma que más les gusta.

DOS ACTRICES CONFIRMADAS PARA LA TERCERA PARTE DE "BATMAN"

Muchos han sido los rumores desde que se anunció la tercera parte de la exitosa saga de Batman dirigida por Cristopher Nolan. Hasta entonces el único actor que se había confirmado para el reparto, además de los protagonistas de las anteriores películas, ha sido Tom Hardy el cual se especula que pueda hacer del villano “Hugo Strange”.

Este personaje fue el primer villano que apareció en los comics del caballero oscuro y era un prestigioso psiquiatra que se vuelve loco alcanzando una gran obsesión por matar al hombre murciélago.

Pero ahora mismo se han confirmado a las actrices Naomi Watts y Eva Green. De la primera de ellas se dice que podría interpretar el papel de la periodista que anteriormente protagonizo Kim Basinger en la adaptación de Batman por parte de Tim Burton. En cuanto a Eva Green los rumores apuntan a que podría encarnar a la hija de Ra’s al Ghul, el villano de “Batman Begins”.

Por ahora solo son rumores y queda esperar a que comience el rodaje en el mes de Mayo para poder salir de dudas definitivamente.

JAMES BOND VÉRÁ LA LUZ

Tras muchas confirmaciones y desmentidos por parte de unos y otros finalmente, finalmente la nueva película del agente secreto mas conocido del mundo verá la luz.

Después de todos los apuros económicos que ha pasado la MGM gracias a su restructuración financiera podrá llevar a cabo la producción de la película número 27 del agente 007.
Por el momento parte del reparto que se había dado públicamente sigue en el proyecto. Como es el caso de Daniel Craig en el papel del agente 007, la dirección correrá a cargo de Sam Mendes y del guión de la película se ocuparán Neal Purvis, Robert Wade y John Logan.

Por ahora se prevé el estreno de la cinta para el 9 de Noviembre del 2012 si todo sigue según lo previsto. Solo falta confirmar por parte de la metro y del director de la cinta si finalmente Rachel Weisz interpretará a la villana que esta detrás de la organización Quantum de la segunda película.

CORINNE DAY

Ha sido una de las fotógrafas “underground” más importantes de finales del siglo XX. Saltó a la fama cuando expuso un diario fotográfico que relataba todo lo que había sido su adolescencia y parte de su madurez hasta entonces. Donde mostraba sin pudor sus flirteos con las drogas, el sexo y el alcohol relatando de manera fotográfica las juergas con sus amigos. Sin embargo lo que menos se esperaba es que ese diario efectuado con una cámara polaroid la encumbraría a la fama y le reservaría un hueco en la historia de la fotografía.

Después del éxito cosechado con su exposición se rehabilito de las drogas y comenzó a trabajar como fotógrafa para la revista Vogue realizando diversa portadas de conjuntos de ropa dandole esa estetica desenfadada que la caracterizaba por encima d elas demas fotógrafas de moda. Fué en Vogue donde encumbró a una modelo entonces desconocida como Kate Moss convirtiendolá en uno de los iconos de la moda mas grandes del momento. También creó y le dió la estética a la campaña de la marca de ropa Diesel que hoy en día conocemos.

Sin embargo a finales de los 90 se le detecto un cáncer y vendió casi todas sus obras para poder costearse el tratamiento. Pero esto no tuvo efecto Corinne Day falleció en el año 2010 a causa de su larga enfermedad. Sin embargo su obra aún queda latente hoy en día.

LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDIARIOS

Esta novela gráfica de gran éxito internacional fue escrita por Alan Moore en el año en el año 1999, posteriormente se lanzaron dos tomos mas para todos los fans que querían satisfacer sus ansias de conocer nuevas aventuras de este grupos de “héroes” un tanto atípico. Cuando digo atípico me refiero a que, al igual que casi todas las obras de este escritor, “La liga de los hombres extraordinarios” está compuesta por personajes sacados de la literatura victoriana y que tienen cierta relevancia. Esta liga está compuesta entre otros por: El capitán Nemo y su nave el Nautilus, Dorian Gray o el doctor Jekyll entre otros. La peculiaridad de la obra es que no nos muestra a unos personajes refinados ni mucho menos ya que todos ellos rozan lo sublime puesto que en los diferentes tomos de la obra hay escenas eróticas en varias de sus viñetas y un exceso de violencia bastante considerable.

Por otro lado, esta obra, al igual que muchas otras novelas gráficas fue llevada al cine a finales de los 90 con un reparto encabezado por Sean Connery obteniendo una respuesta por parte del público y la crítica bastante mediocre. El propio Alan Moore critico la película añadiendo que era una de las peores mierdas que había visto en su vida.

Mario el pop

¿Quién sabía que un plomero corto, nariz gorda, grande y el bigote del barrio de Brooklyn en la ciudad de Nueva York se convertiría en uno de los mayores iconos de los juegos y la cultura pop? Y con el juego "Super Mario bros." Celebrando 25 años el lunes (13), el personaje tuvo su primeros saltos en la parte superior de las tortugas, que enfrentó a la formidable Bowser y salvó a una princesa incapaz de éxito que superó generaciones y los juegos de nicho.

". Super Mario Bros" Responsable de la venta de más de 40 millones de copias en todo el mundo, el juego es el tipo de plataforma de desplazamiento lateral "- juegos en 2D donde el personaje va de izquierda a derecha y puede saltar en plataformas que más éxito de todos los tiempos. Aunque no es la primera, "Atari Fútbol" en 1978, es considerado el más antiguo, era lo que se rompió los paradigmas de una industria que amarga los resultados de ventas miserable. Todos los juegos del mismo género que se produjo después de "Sonic", por ejemplo, siguió la tendencia marcada por Nintendo.

Little Is Drawing

Os voy a hablar de una conocida bloguera e ilustradora de actualidad. Su nombre es Carla Little, y se hace llamar ''Little Is Drawing''.
Es una chica de 23 años de Valencia, España, una gran apasionada de la ilustración, el diseño y la fotografía.
Gracias al mundo de las redes sociales ha conseguido diseñar para la imagen de grupos musicales como Russian Red, La Habitación Roja, Zahara y Pollock, y cartelería para artistas como The Strange Boys, Ariel Pink y The Pine Hill Haints.Es colaboradora habitual en la revista de tendencias VANIDAD y sus trabajos han aparecido en publicaciones internacionales como Nylon (Mex.) y Art Rocker (UK) Nero (Japón), entre otras. También ha sido la diseñadora de líneas de ropa para Kling y Whoman Secret.
Trabaja como ilustradora y fotógrafa freelance para estudios de diseño gráfico y publicidad y ha realizado para ellos trabajos de consultoría artística.
Fue nombrada talento de la semana de el diario El País y ha realizado uno de los videos promocionales para el Sony Rolly de Sony, seleccionada junto a otros diez creativos por la marca.

Hace ya tiempo que sigo su blog, y es un espacio donde podemos descubrir todo tipo de información de nuevas formas de diseño audiovisual, fotografía, cine, ilustración, ...

Aquí os muestro algunas de las imágenes de su trabajo, caracterizado por la fotografía de moda y las ilustraciones empleando motivos animales para representar ámbitos musicales.




Me llama la atención el caracter de esta artista. Emplea todo tipo de texturas en sus ilustraciones con influencias claras del street art y del pop art.
Está claro que el mundo de las redes sociales y, en definitiva, el mundo online, están ayudándonos a descubrir y, por qué no, darnos a conocer.
Carla Little añade diariamente en su blog numerosos posts referidos a todo tipo de creaciones de varios artistas, nacionales e internacionales. Es toda una enciclopedia del arte del siglo XXI.
Aquí tenéis el enlace de su blog, llamado ''Cuaderno de todo''.

http://cuaderno-de-todo.blogspot.com/search/label/Ilustraci%C3%B3n

Otra forma de crear animación

Siempre me ha llamado mucho la atención la técnica del Stop motion. Ya conocemos varias técnicas, con plastilina, con ilustraciones en hojas de papel, con fotografía real. Una que yo no conocía es la ''Whiteboard illustration'', que consiste en crear Stop Motion dibujando en las típicas pizarras blancas en las que se dibuja con rotulador.
No he conseguido descubrir al creador del video que os muestro arriba, pero os recomiendo que lo veais porque tiene una calidad brillante, incluso sin haber empleado ningún tipo de postproducción o edición gráfica.



Aquí tenemos otro, aunque este sí que contiene el apoyo de la edición gráfica.

Últimamente hemos podido comprobar un creciente desarrollo en el mundo de la animación. Las distintas técnicas hasta ahora existentes y la cantidad de nuevas herramientas unidas a una greatividad increíble han desembocado en creaciones que han desembocado en el descubrimiento de nuevas técnicas.

Un ejemplo de referente de la técnica del stop motion drawing es el artista “Paul Alexander Thornton”, que bajo este concepto realiza composiciones animadas, partiendo de fotogramas empalmados, en los que muestra su proceso de animación.



Y es que no siempre es necesario emplear los medios digitales para hacer cobrar vida a nuestras creaciones e ilustraciones.

Escultura en la punta de un lápiz

Su nombre es Dalton Getty, y se dedica a tallar esculturas en las puntas de los lapiceros. Además de ser un trabajo casi imposible, se trata de una novedad, y hoy en día es muy dificil crear algo diferente.
Dalton crea cada escultura con una precisión y detalle que casi habría que observar con microscopio.
Son muchas horas, e incluso días, los que pasa el artista a escasos milímetros de sus lápices.
Desde que era muy joven, este artista reconoce haber experimentado con materiales como tiza, grafito, jabón... Pero es en la mina y la madera donde ha encontrado su identidad definitiva.
Dalton lleva más de 25 años haciendo estas esculturas que incluyen cadenas tan mínimas que, como he dicho, habría que usar una lupa para poder apreciar la grandeza del detalle.

Ya ha bautizado esta forma de arte como ''pencilart''.

skateART

El skateboard ya no es concebido sólamente como un deporte, es más, en mi opinión y, en la de muchos, se ha convertido en un modo de vida.
En los últimos años he podido observar que muchos artistas amantes del skate han fusionado estos dos ámbitos, y el resultado es el siguiente:


Este ámbito artístico está muy ligado al tatuaje Old School y al Graffiti, pero también podemos ver que las propias tablas se emplean para hacer muebles de diseño.
Las grandes compañías de skateboarding cuentan con numerosos diseñadores y artistas comisionados que crean y diseñan arte original dedicado al Skateboard, convirtiéndose en un medio muy buscado tanto por artistas como por coleccionistas.
Sean Cliver es el máximo exponente de este arte. En su libro titulado Disposable: A history of Skateboard Art, podemos ver más de 1000 imágenes de tablas de skate de los últimos 30 años.

http://www.disposablethebook.com/

Boom festival

El Boom Festival es un festival bienal de cultura visionária realizado en Portugal durante la luna llena de Agosto . Se inició en 1997 mientras evento musical, pero evolucionó al largo de sus ediciones para una celebración de la cultura alternativa. El Boom es hoy un festival multidisciplinar, transgeracional e intercultural.

Es un acontecimiento multidisciplinar pues cruza diversas corrientes artísticas, como pintura, escultura, land art, instalaciones interactivas, música, video arte, galeria de artes Plásticos o graffiti . Las propuestas artísticas son complementadas por un vasto cartel de conferencias, workshops, tertúlias y presentaciones de temas como metodologias de ciencia alternativa, cultura visionária, culturas ancestrais, espiritualidade, antropologia, psicologia de la conciencia, paganismo o inteligencia emocional.

El Boom se afirma mientras transgeracional al tener un público que no se restringe sólo a una capa etária. Los participantes del Boom no son sólo jóvenes - como es apanágio de cualquier festival de Verano - antes existe una gran amplitud etária, de niños, adultos e inclusive una facción del público con más de 50 años. Esta diversidad es conseguida a través de propuestas artísticas y culturales vanguardistas que enfatizan no sólo el hedonismo como también el conocimiento.

Uno de los nobles aspectos de este festival es ser intercultural. El Boom dispone de una vasta red mundial de embajadores y atrae público de todos los continentes. Esto origina un contacto entre personas de diversas matrices culturales, que así interagem rodeadas de artes y cultura pudiendo disminuir las diferencias y el desconhecimento de otros grupos étnicos - favoreciendo lo derrumbe de estereótipos inter-étnicos.

Una de las peculiaridades del Boom es su independencia faz al sistema comercial. Con efecto, al contrario del que acontece en el mundo del entretenimiento, el festival no acepta cualquier patrocínio comercial; de forma a mantener su espacio libre de polución visual advinda de logótipos, la ética del Boom asienta en un clima de contacto con la naturaleza donde el público está defendido de cualquier estrategia de marketing .

En 2004, el Boom comenzó a desarrollar proyectos para hacerse totalmente auto-sustentável, de forma a no contaminar la naturaleza y educar para la conciencia ecológica. En estas prácticas se incluyen el desarrollo de cuartos de baño que no usan químicos; el tratamiento de las aguas del festival a través de biotecnologias; la utilización de energías solar y eólica ; la reciclagem ; la organización del espacio del Boom según los principios de la Permacultura: y el suministro gratuito de kits de limpieza al participantes (cinzeiros de bolso y sacos de basura).

Exposición "Jardines Impresionistas" en Museo Thyssen‐Bornemisza.

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El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan este otoño la exposición Jardines impresionistas, un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. Se trata de un importante proyecto realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo, donde la exposición fue presentada primeramente.
El gran atractivo es realzar "la agradabilidad" de ver seguidamente las maneras y los estilos tan diversos que artistas se dedicaran a pintar jardines. Prevalece cierta lleveza relacionada al mote. Tanto que Auguste Renoir (1841-1919) declaró que pintar flores era su "momento de descentración", pero al mismo tiempo, de experimento "con tones y valores" a punto de no se preocupar en "perder la tela". Por una feliz conjunción, además, el Museo del Prado, próximo al Thyssen, presenta hasta 6 de febrero la muestra Pasión por Renoir, con destaques de la colección americana de Robert Sterling e Francine Clark.
La muestra del Thyssen incluye una amplia representación de la pintura impresionista, con obras maestras de Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot, pero también de algunos precursores del impresionismo, como Delacroix y Corot, y de grandes pintores de la generación siguiente, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch y Nolde, entre muchos otros nombres. En conjunto, cerca de 140 obras maestras repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo.

Museo Thyssen‐Bornemisza y Fundación Caja Madrid: Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011.

*INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE.

Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.

Tarifas exposición temporal:
- Entrada general: 8 €,
- Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa
acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes
(o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de
familia numerosa.
- Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 €
Entrada reducida: 7,5 €

Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org



Un Saludo, VColombini.

Arte o crime contra los animales?

La nueva campaña de la WWF, con muestra imágenes de supuestos animales grafitados. Además de las escenas chocantes y de la gran falta de respeto del Hombre con la Naturaleza. Con la frase " what will it take before we respect the planet?", la inspiración de esta campaña, fue hecha tras un supuesto "artista" haber pintado un elefante en el zoo de Philadelphia, EUA. El artista inglés Bansky en una de sus recientes presentaciones, también expuso un elefante pintado. Hasta donde llegará el "arte" y el respeto por la naturaleza?

Equipaje inesperado

El vuelo de Barcelona que seguía para Las Palmas ( España) el día 24 de diciembre de la compañía SPANAIR aterrizó cerca de la media noche. La compañía resolvió conmemorar el día de Natal con los suyos 190 pasajeros de una forma diferente. Al esperen su equipaje en la esteira, aparecieron presentes con el nombre de todos los pasajeros. Otro forma barata de crear una buena acción de marketing con sus clientes y con un gran impacto de aceptación. Las imágenes de los clientes hablan por sí sólo.

"Descriptión" de Dorit Margreiter en el Reina Sofía

Hasta el 25 podemos ver la primera exposición individual en España de la artista vienesa Dorit Margreiter en el museo Reina Sofía de Madrid. La temática de la muestra llamada “Descripción” gira entorno a la destrucción y a la conservación de la arquitectura moderna, planteando cuál es el papel de la arquitectura en nuestro tiempo y el porqué de la conservación de determinadas construcciones en nuestro tiempo. Margreiter lleva años investigando y desarrollando su obra entorno al papel de la arquitectura y el cine en nuestra sociedad.

La exposición está compuesta por una veintena de obras realizadas desde el 2001 y de otras que nunca han sido vistas. Margreiter ha realizado para esta ocasión especialmente una obra que ha desarrollado en torno a cuatro potentes instalaciones en las que se proyectan películas, fotografías, textos y esculturas móviles. Todo ello se interrelaciona con la película Zentrum, en la que la artista investiga acerca de un edificio residencial recientemente derribado en Lepzig.

Además forman parte de la exposición el visionado de películas como 10104 Angelo View Drive (2004) o Poverty Housing Americus Georgis (2008) y una exposición con fotografías del Paramount Studio o Poverty House.

Mucho mas que un Juego

En la novela de 1993 'Snow Crash', de Neal Stephenson, la increíble aventura de Hiro, el protagonista, arranca en el 'metaverso', un mundo virtual generado por ordenador donde los usuarios conectados crean sus propios cuerpos tridimensionales, presentan sus obras de arte, conversan entre sí o hacen negocios. Hoy ya no es una novela. Cualquiera puede tener su segunda vida en Second Life.

Mas que un juego!

La realidad virtual, con sus cascos y guantes de datos, ya aparecía en las noticias hace diez años, aunque luego la triste realidad se reducía a unos feos poliedros dando vueltas en medio de un espacio negro. Desde entonces, los videojuegos han avanzado a un ritmo frenético.

Second Life es lo último en realidad virtual. No hacen falta cascos ni guantes, pero sí una conexión de banda ancha. El usuario tampoco está aislado. Todo lo contrario. Second Life desciende directamente de la nueva generación de videojuegos conectados. Hace años que los jugadores ya no luchan contra orcos o alienígenas controlados por su PC o consola, sino con o contra otros jugadores, conectados a través de Internet en cualquier parte del mundo. Tanto es así que las consolas de nueva generación, como Xbox 360 o PlayStation 3, han hecho de la conexión a Internet su baza más importante.

El negocio de los juegos online es inmenso. Se calcula que hay 10 millones de personas que pagan cuotas mensuales para jugar a través de la Red, y otros muchos que se conectan esporádicamente. Entre los más conocidos están World of Warcraft, Los sims. Según esta definición, Second Life es un MMOG, o juego online multijugador masivo. Pero también es mucho más que un juego. En Second Life no hay misión, no hay orcos que degollar ni zombies que ametrallar. A cambio, hay dinero, negocios, juegos, cultura y sexo.

Regulación Publicidad cerveja

Sao Paulo. (EFE).- El Consejo Nacional de Autorregulación Publicitaria (Conar) de Brasil vetó hoy la emisión de un comercial en el que la actriz y millonaria estadounidense promueve una cerveja, por considerarlo "demasiado sexy".
Los 60 segundos protagonizados por Hilton en la campaña publicitaria de la marca Devassa bem loira (Devassa, bien rubia), de la cervecera Schincariol, fueron retirados del aire, al igual que algunas fotos de la página de internet, según comunicó el organismo regulador.
La decisión se tomó en respuesta a las múltiples denuncias elevadas al organismo por algunos consumidores y a la solicitud de la Secretaría Especial de Políticas para las Mujeres, que calificó la campaña de "sexista e irrespetuosa".
El Grupo Schincariol divulgó un comunicado en el que indicó que recibió las tres notificaciones del órgano, pero reiteró que el comercial "no ofende, en ningún aspecto, cualquier norma o orientación emitido por el Conar". Sin embargo, la compañía "acata la decisión y ya trabaja en la defensa del caso".

Las imágenes provocativas y en ropas insinuantes de Hilton ya fueron vistas por unos 400.000 cibernautas en el sitio de vídeos You Tube, según números divulgados por la empresa.

Publicidad en redes sociales

Las redes sociales son uno de los fenomenos de mayor crecimiento en internet debido a todos los servicios gratuitos, utilidades y entretenimiento que proporcionan, el simple hecho de no tener costo es lo mas atractivo, pero las herramientas que proporcionan para crear tu propio espacio en la red como subir fotografías, musica, videos e intercambiar y compartir tus ideas con la comunidad mas grande del planeta y tus amigos, es el otro atractivo mas interesante. Las redes sociales mas populares de España son YouTube, FaceBook y Tuenti.

Utilizar estrategias de marketing en redes sociales, es tener presencia en 3 de las 10 paginas web mas populares del mundo. YouTube, FaceBook y MySpace en conjunto reciben mas de 500 millones de visitantes cada mes. Los visitantes son una cosa, y el numero de usuarios cautivos es otra, solo para que te des una idea, FaceBook, tiene mas de 200 millones de usuarios activos. Por esta razon, la publicidad en redes sociales es sin lugar a duda un mercado sumamente atractivo.

Cada una de estas redes sociales tiene su propio sistema de publicidad, el principal atractivo para los anunciantes es que la publicidad se puede segmentar de una excelente manera.

Que es segmentar la publicidad? Es hacer llegar tus anuncios exactamente a un sector del mercado que te interesa. Como se hace esto? Algunas de estas redes sociales conocen a detalle toda la información de cada usuario, ya que al abrir su cuenta tienen que proporcionar entre otras cosas:su ubicación, sexo y edad. De esta forma, podrías hacer llegar tus anuncios solo a mujeres solteras entre 18 y 25 años que viven en Venezuela. Te parece interesante?

Imagen subliminal

Se considera publicidad subliminal todo aquel mensaje audiovisual que se emite por debajo del umbral de percepción consciente y que incita al consumo de un producto. También es aplicable a aquellos mensajes visuales que contienen información que no se puede observar a simple vista, como por ejemplo los anuncios de imagen fija en revistas ilustradas o en carteles. Puede considerarse subliminal una imagen transmitida de un modo tan breve que pase desapercibida por la mente consciente pero aun así, percibida inconscientemente.

Estas tecnicas dirigidas al subconsciente son utilizadas frecuentemente en los ámbitos de la publicidad, el cine o la fotografía

El estudio de la percepción comenzó su trayectoria a finales de la década de 1950. James Vicary, publicista norteamericano, demostró el taquistoscopio, máquina que serviría para proyectar en una pantalla mensajes invisibles que pueden ser captados por el subconsciente. Durante la proyección de una película aparecían fotogramas con el siguiente mensaje: "¿Tienes hambre?, come palomitas. ¿Tienes sed?, bebe coca-cola". Según Vicary el resultado fue asombroso: las ventas se dispararon.

Esta teoría causó posteriormente la preocupación de las autorizades de Estados Unidos en plena Guerra Fría, hasta tal punto que se aprobó una ley de prohibición del uso de la publicidad subliminal. Incluso la propia CIA lo quiso utilizar como recurso contra sus enemigos soviéticos.

Estudios posteriores no han demostrado que la publicidad subliminal genere ningun comportamiento cambiante en la actitud de las personas, aunque si bien es cierto, nunca sabremos con certeja qué reacción produce en nuestro insconsciente.

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¿Mensajes ocultos para buscar respuestas o simples formas de la imagen?

Inauguración del museo no español con más obras de Dalí

Ayer martes se inauguró en Saint Petersburg (Florida) “the Salvador Dalí Museum”, la mayor exposición del genio de la pintura Salvador Dalí fuera de España, demostrando la importancia a nivel mundial de su legado artístico. La inauguración va acompañada de muchos actos y de la asistencia de personajes importantes: El domingo se celebrará una jornada de puertas abiertas con visitas guiadas y talleres para los más pequeños y como guinda al final de la jornada la actriz Susan Sarandon ofrecerá una conferencia. También se ha celebrado un pasacalles “surrealista”, lleno de símbolos que representan al pintor, por las calles de la ciudad que ha finalizado en el museo y dónde la Infanta Cristina ha cortado la cinta inaugural en representación de La Casa Real Española. La fecha y hora elegida para la inauguración no son casual; la apertura oficial ha tenido lugar el 11 del 1 de 2011 a las 11,11 h como forma de homenaje al enigma y creatividad de Salvador Dalí.

El museo ha sido construido recientemente para sustituir a la antigua sede por el arquitecto Yann Weymounth y es un edificio moderno en forma de cubo y que incorpora un gran acristalamiento que pretende representar el misterio que emanan las obras de Dalí.

Este nuevo edificio acoge 2140 piezas de Dalí. Muchas de estas obras son procedentes de Cleveland Albert Reynolds y su esposa, que tuvieron una estrecha amistad con Dalí y Gala durante 45 años.
La dirección del museo tiene el propósito de hacerlo dinámico corvirtiéndolo en un centro referente del arte y la cultura: organizando charlas, proyecciones de películas e incluso clases de yoga inspiradas en la filosofía “Daliniana”.

Publicidad Intel Core i5

Que el procesador Intel Core i5 es uno de los más rápidos del mercado ya lo sabíamos. Pero, yo nunca he imaginado ver una publicidad tan creativa para enseñarme eso. El video es todo basado en la idea del procesamiento simultáneo, o sea, aquél en el que podemos hacer varias cosas al mismo tiempo y con gran velocidad. Sin llevar en cuenta que él nos muestra todas las actividades en las cuales podemos aprovechar el gran desempeño de este procesador multinucleado. Lo que más que gustó fue ver como todo se ajusta perfectamente. Por ejemplo, la espía saliendo de un video y entrando en una publicidad en la cual coge un coche y sigue intentando escapar de sus perseguidores. ¡Chulísimo! Espero que os guste.

Via Updateordie